Made in Italy —黄金70 年代

　　作为欧洲文艺复兴的发祥地，意大利在歌剧、绘画和时装设计等艺术领域颇负赞誉，独有的历史文化根源也造就了意大利人追求自由、热情奔放、极富创造力的天性。尤其是在设计领域，如果说，有的国家拥有的是一套设计理论的话，那么意大利，这个位于欧洲南部地中海沿岸的国家，则是拥有一套兼容艺术和创造力的设计哲学。

　　热播意剧《意大利制造》（Made in Italy）就是一部以真实事件为线索串联起来的时装年代剧，通过杂志实习生 Irene的成长历程，生动的向观众还原了19 世纪70 年代发生在意大利米兰的时尚革命。

　　社会革命浪潮下的时尚变革

　　19 世纪60 年代末期，是意大利阶级斗争最为激烈的历史时期之一。受经济衰退影响，国内失业率攀升，许多待业的学生和工人为了推翻资产阶级的统治，成立了 “红色旅”等左翼恐怖组织，引发大规模的社会暴动。

　　与此同时，一场即将荣登历史舞台的 “时尚革命”也悄然而至。与社会革命不同的是这场时尚领域的革命则更加温和与浪漫。而这场“时尚革命”的主力军便是意大利极具先锋性的时装设计师，他们用自己的想象力和创造力、爱与热情来试图改变着国家的命运。

　　首先要说的便是“ 意大利成衣先驱”Walter Albini，要知道在二战之前，定制服装一直是世界时尚界推崇的主流，而 Walter Albini 另辟蹊径，首先提出了高级成衣的概念，成为了第一个从工作室走进成衣制作工厂的意大利设计师，打破了意大利传统定制服装与成衣的割裂局面。

　　同样破旧立新，进行大胆探索的还有 Mariuccia Mandelli，被业界誉为意大利“时尚教母”的女人。她不恪守常规，不会完全遵从成衣设计的常规样式和流程。金属？橡胶？蛇皮？软木塞？谁说这些元素不时尚？在Mandelli 的改造下，这些看上去和时尚不沾边儿的元素，也能散发出独有的魅力。

　　还有剧中出现的设计师Giorgio Arman著名的 Power Suit 系列。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼将传统女装的版型与男式西装进行有机杂糅，以宽大的肩垫为主要设计特征，并加以西装式翻领、单色调与宽松结构，完全打破阳刚与阴柔的界线，从此Power dressing was born ！

　　70 年代是意大利时尚演变进程中的黄金年代--Giorgio Armani、Valentino、 Versace、Krizia、Missoni、Bottega Veneta 等众多意大利时尚品牌纷纷崛起，真正让Made in Italy 成为了“匠心设计”的代名词。

　　女性主义思想与时尚的碰撞

　　值得一提的是，那时的意大利国内平权思想高涨，时尚领域也开始在寻求平等。在《Made in Italy》剧中，女主角在面试时和主考官的一段对话令人深思「您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗」？「不。时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力，设计师感知到这种时尚的变化，会反映到他的设计之中」。的确，在 60 年代，女性为了掌握话语权往往需要展示自己的身体来惹人注目，所以才有了风靡一时的Mary Quant 迷你裙和紧身上衣。但从70 年代开始，我们可以看到男士夹克和长款半身裙进入了人们的视野，开始了全球大流行。正是因为意大利时装设计师们能够敏锐地捕捉到时尚潮流和思想意识的变革，从而发挥无限的想象力和创造力，使得时装成为了女性表达自我的一种方式，更使得时尚领域变得更加包容和多元化。

　　《Made in Italy》可以说是意式美学的生动缩影，我们不难发现，意大利时尚不是自然而然的成为世界时尚行业的领军者，他们对于时尚的定义也不单是光鲜亮丽或纸醉金迷的徒有其表，而是源于对历史的传承、对美学的挚爱以及对当下社会生活和文化议题的解读，更是来自对人类未来可能性的探索。