学生作品(7)

  • 来源:建筑创作
  • 关键字:阅读经历,生活方式,爱尔兰
  • 发布时间:2015-11-19 16:39

  张文昭,清华大学建筑学院建12班。

  Live sincerely and prosper,人生之旅即是最好的收获。

  崖上之宅

  这是一个从内心出发,关注人的感受的题目,而空间在这里是作为场所被理解的,强调的是它所承载的人的活动与精神。在“理想自宅”这个题目下,首先要拟定的是“自己”,这来源于个人体验的图景会作为最根本的主题影响设计中的每一方面。我们可以自己选择与这个精神内核相呼应的场地。而建筑则比较注重空间氛围的塑造,对于材料,光影的考量等等,来体现这种情绪和精神。

  因此这个设计首先是一段发现自我的内心旅程。“理想自宅”意味着一个理想的人格和一种理想的生活方式。这可能就要进入一个相对私人的内容。我渴望什么?回忆把我带回了雨天的阅读经历,书本里的世界与外部阴沉而广阔的世界,在两者之间转换与平衡所带来的内心波澜与宁静。与这种阅读体验相伴的,蒙田(Michel Eyquemde Montaigne,1533-1592)的状态可能是我一直想企及的吧:一种相对Stoic(苦修、禁欲)的生活,于自然中追求精神塑造和内心宁静,隐居的同时对生活保有质朴而亲近的态度。

  至于场地的选择,大三上学期在爱尔兰的交换很大地影响了我。在那里,广袤而低垂的天空下无限的大海,总能让人体会到强大而永恒的自然的力量。而悬崖是在海风和浪涛呼啸中的一个锚固点,危绝的同时又是安定的。

  接下来方案的生成过程中,更加细节的感知、记忆和经验被挖掘出来以填充这个理想生活,建筑也由此逐渐成形。我在草图上绘制出场景,拟定具体的功能,由此逐步确定了建筑中空间的尺度与组织。对于基地也更加深入地分析了道路和四面的景观,这些决定了未来的空间安排和立面形态。

  光线和材质,也是设计中很重要的一部分,在后四周的设计课中主要通过大比尺的手模来对此进行推敲。在每一个场景中,这些都是氛围塑造的主要因素。我希望这栋建筑能呈现出一种坚固的态势,甚至是有些粗糙的。因此在材料和构造的层面上,以垒砌的石材和混凝土为主。而光通过不同的开窗,在相对幽暗和厚重的环境中,作为一个启发者出现,引导和提示着人在空间中的活动。

  在最终的崖上之宅中,房间以灵活的标高在垂直方向上围绕楼梯井组织,人在其中会经历盘旋向上的序列化的体验。从底层的厨房,到会客室,再到顶部的书房和爬梯子才能到达的冥想阁楼,自下而上是从mundane(世俗)的日常生活到更加精神化和个人化的spirituallife(精神生活)的逐渐过渡。这是一个从相对公共到更加个人化的转换,也是一个精神上升的隐喻。

  导师评语

  这是一个克制的设计,因其克制所以专注,因其专注所以有力。对空间的想象从感性出发,空间组织则因循一个清晰的逻辑,具有内省特征的空间序列围绕一个楼梯井盘旋而上逐渐展开,通过窗洞口形成与外部世界间歇性的碰撞,同时具有从物质生活逐渐上升到精神生活的隐喻。对空间及窗洞口比例的微妙拿捏、对自然光审慎的捕捉、以及对材料的运用,共同塑造了具有诗意和静谧氛围的空间。

  设计过程中有重要的突破点或转折点吗?请描述一下前后过程。

  我觉得在这个设计中非常关键的一点就是如何把前期自我感性的回忆和场景描述转化成建筑语言,而且让最终呈现的结果能够向人传达出最开始的感受。这就会需要用理性的手法来设计和组织空间,让其具有可读性。我是在第三周的时候利用1:100的手模和草图推敲,从模糊的意向性感受转变成建筑实体,自此基本确定了每个空间的形态和尺度,还有组织的逻辑。如果要说最大的突破点的话,应该就是这个吧。

  这次设计课对你产生了什么影响和改变?

  在建筑方面,华黎老师的工作方法和对于建筑的理解对我有很大的启发。比如对于建筑本质与核心的强调,对于空间氛围的关注,还有从感受性的角度出发来进行设计构想等等,当然还有通过模型的制作来推敲方案。在之后的课程设计中,这个studio带给我的影响是一直持续的。

  这次设计题目本身就是与“我”这个个体密切相关的创作。我常常觉得每个人都是一本写得很好的书,一个人的经历、精神、行动再到创作总会非常coherent(连贯、一致)地联系在一起。这个studio就像是在挖掘这本书最核心的主旨,再学着用建筑的语言把它表达出来。这个设计让我回看了那个在雨天渴望精神世界的自我,并且把那个“我”加深重塑了出来。而且建筑认识的改变也会影响我对于生活的认识,比如对于事物的essence(本质)会更加敏感一些。很感谢这个设计让我更好地发现了自己。

  通过与导师们的接触,对建筑师这个职业有什么新认识?

  体会到了建筑师的一种可能—一直保持对于建筑本身的追求,探寻理想的状态。而且就像老师说的那样,建筑师的创作和个人内在的积累与丰富息息相关。

  有什么想吐槽或者点赞的?

  整个studio的经历都是难忘而且独一无二的体验,感谢创造和共同经历这八周的每一个人。

  程正雨,清华大学建筑学院建11班。

  一个欢快逗逼又严肃得建筑系学生。

  双重人格宅

  华黎老师在任务设计书写到:“我们将为自己或你非常熟悉的人设计一栋自宅。你可以根据你自己的兴趣假定房子主人的身份。首先,我们需要谈出对房子主人生活的理解,拟定主人对空间的需要并进行阐释。这类似于每一个人都讲述一个有意思的故事,然后大家一起讨论。之后,自己拟定一个基地,并对基地有自己的感受、理解和想法,然后开始设计。”在这个设计中,华黎老师强调建筑始终都应被理解为场所,建筑实际上只是一个界面,人与自然的界面,以及人与人的界面,因此一定不要只看到建筑本身作为一个物质体,而更应该关注它所能承载的生活。最终对于建筑的表达同时也是讲述建筑内部的人的故事。个人以几个关键词来描述这次studio就是:空间,体验,真实。

  我的方案是一个双重人格分裂者的自宅。在整个建筑中有两种属性的空间,分别对应两个人格。这两种空间有各自的连续性,同时也有突变性,即可以从一种空间转换到另一种空间。在两种性格迥异的空间转化过程也隐喻着人格的转换。

  导师评语

  设计从人格分裂这一概念推演而出并准确找到了空间组织的清晰逻辑,这一出发点本身颇具巧思,而设计过程则因清晰而顺畅。对应于双重人格,两种特质的内部空间以双螺旋的方式相互缠绕,在一个纯粹的立方体内完成了组织与转换关系,使其免于无关形式的困扰,因而具有更为抽象的原型意义。

  设计过程中有重要的突破点或转折点吗?请描述一下前后过程。

  华黎老师让我体会最深的是一种从局部到整体、再从整体回到局部的设计思路。一开始我们回忆以前的经历,回忆曾经感动过自己的场景,将其表现出来。表达的时候要体现这些局部空间的本质,考虑其形状、材质、光线、比例、颜色等等。接着找到这些局部碎片之间的相互关系,然后通过某种方式进行组织,回到整体。组织空间的方式需要有逻辑性,因为这些记忆碎片的关联性可能并不是很强,不能只是拼凑,我们需要关注的不仅有空间自身的性质,还有空间与空间之间的关系。最后,我们还需要从整体回到局部,反思最终塑造的整体空间是否实现了当时思考的场景碎片。

  这次设计课对你产生了什么影响和改变?

  这个设计我自己做得特别high,想通过这次设计来挖掘内心,解决以往做设计纠结的问题。如果我无法看清自己,就无法去看清建筑。最终这个建筑做出来其实就是我内心的一种写照—果断的我与纠结的我,我想我也学会了该如何去平衡两者。每个人其实都是“双重人格”,我们在不同的环境下会表现出不同的一面。所以何为真实?只有真正进入内心,才会明白真实的自我;只有真正进入建筑,才能体会最本质的空间。对我来说这也是一次真诚的交图,没有过多的PS,完完全全是模型本身的表达,告别以往的花哨,捕捉瞬时的空间。经过这一次设计,我对建筑可以说更是充满热情了。

  通过与导师们的接触,对建筑师这个职业有什么新认识?

  通过和老师的接触,感受到建筑师这个职业对理想有非常执着的追求。老师教给我们的这套设计方式,他自己也一直在坚持,特别是用模型的方式来进行思考,来感受空间。这样的方式让我感受到建筑师这个职业是可以不断向理想靠近的,不是简简单单的坐在电脑面前画图,做设计。更大的理想是把自己想要的那种空间表达出来,这是在电脑上根本无法体会的。建筑师本身就应该是个理想主义家,并且不断将这个理想变为现实。

  有什么想吐槽或者点赞的?

  在我们这组其实是没有“草模”的概念的,每次呈现的都是“精模”状态,靠模型推敲,靠做出来的东西说话。所以我想帮老师吐吐槽,我们做模型的能力受限于模型室提供材料的水平。我们了解的材料太少了,最终的表达很多不是那么尽如人意。

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