学生作品(13)

  • 来源:建筑创作
  • 关键字:微城市,艺术作品,理发师
  • 发布时间:2015-11-20 10:23

  刘倩君,清华大学建筑学院建23班。

  设计入门中的非典型建筑系学子。

  Gable City

  “年轻人的微城市”是一个极具现实意义的课题。一方面,在过去十到二十年城市高速发展的进程中,大规模建设已经被我们的建筑师前辈们所透支,我们这一代将要面对的是一个日趋饱和的建成环境。因而,能够发现契机、为自己创造任务,是“我们”的时代对一名优秀的建筑师的要求。公交场站作为城市飞地,土地使用效率较低,它公共的属性也使其具有被开发为城市活力空间的潜力,为建筑师提供了城市再设计的舞台。另一方面,“微城市”是一种新的建筑类型,我们将年轻人工作、居住与休闲的真实场景通过建筑语言表达,对创业人群的关注也契合了时代背景。

  我们选择的公交场站在文脉与现状方面并无明显特征,这为微城市的自由生长提供了较大的空间。在调研阶段,场站的公共属性使我将一系列空间上并不存在的交错的通道作为场地认知想象画的主体,因而我在设计的开始选择“环+线”的拓扑结构作为场站上盖的形式。在建筑单体设计阶段,一组坡屋顶小房子在我的想象画中无意识的出现让王辉老师看到“山墙”作为微城市主题的潜力。因此,我以若干种类型的坡屋顶房子作为基本模数,将其赋予居住、办公、商业休闲等功能,散落于已有的基地之上,通过对建筑布局的调整形成疏密有致的“线+节点”型微城市空间秩序。

  在微城市主题—“山墙”的深化阶段,我放弃了以往理性的设计模式和对形而上的追求,又一次投入于想象画中,期间如《塞维利亚的理发师》等一些艺术作品中的场景也从记忆中挖掘出来。我以一种相对松弛的姿态,将想象画中“平凡”的生活状态转换为建筑语言—将朴素的楼梯元素予以夸大,连接不同功能的楼层与建筑,使之成为年轻人生活的载体,期待着建筑的使用者们在不同场景的转换过程中在此发生反应。

  “山墙城市”最终以一种直白的、形而下的手段为“年轻人的微城市”作了一解。挖掘平素的生活片段,未尝不是空间创新的一种姿态。

  导师评语

  本着对设计创作的热情和对城市生活的热爱,刘倩君同学将感性思考部分融入了年轻人的微城市设计构思中。基于对东京、上海等高密度街区城市的旅行和居住经验思考,她构思了一个充满邻里空间和活力生活的“山墙城市”概念。

  从概念阶段开始,刘倩君同学就通过绘画的方式构思了一幅栩栩如生的社区生活场景:在车场上方,一个由不同方向的坡顶建筑组成的居住和工作空间;年轻人通过打开的山墙和屋顶创造交流和共享空间;蜿蜒曲折的路径穿越社区平台。这些情景化的空间意象经过提炼,最终落实到“山墙生活”这个主题。

  设计深化阶段,建筑分布和组合方式也依据车场的实际场地建造而产生了调整,车场上方的建筑形态也相应地类型化,使微城市的营造更有序。在此基础上,把着力点放在“开放山墙”,使这一部分成为最有活力的因素。

  最后的成果表达上,刘倩君同学制作了大比例的邻里空间模型,使故事性的叙述能够通过生活画面来表达,生动地诠释了“山墙城市”的细部生活场景。

  设计过程中有重要的突破点或转折点吗?请描述一下前后过程。

  王辉老师引导我们用或抽象或具象的富有想象力的绘画表达我们对场地、对“微城市”的理解。在我的微城市的整体布局初具形态后,一组坡屋顶的小房子出现在了我的想象画中。虽然它们只是我无意识的“涂鸦”,却引起老师极大的兴趣。他建议我把“山墙”做出特色,并特意向大家展示了自己即将投标的、同样含有山墙元素的方案模型—主题的确定是设计过程中的重要突破点,也为后期深化带来无尽的纠结。

  后四周“山墙”深化的每节课都算得上转折点,其间我尝试以空间上的小趣味(如室外楼梯或平台)、外部空间元素(如廊架)、非建筑元素的构件(如镜面)等作为山墙的主题,而效果却不尽如人意,可爱的王辉老师每节课见到我第一句话便是“今天你‘涅槃’了吗”。最后,我抛却了此前绞尽脑汁想出的各种自认为较有“创意”的山墙形式,索性以“楼梯”作为唯一的元素,以一种较为放松的姿态完成了设计。

  这次设计课对你产生了什么影响和改变?

  首先,“微城市”这一命题的出发点具有很强的现实意义,我们未来所面对的可能不再是前辈们宏大的设计与建造,城市的再设计与诸如停车场飞地的“城市填空”将成为新一代建筑师们的议题,即建筑师应当发现并为自己设计任务;其次,建筑创作始终是以团队进行的,王辉老师此次将学院传统教学模式下被忽视的“团队”的力量发挥到了极致,尽管大家在方案上各自独立,但在研究学习以及最终成果的呈现上以分类、分工的形式进行,是一次成功的尝试;最重要的是,人的潜力无穷,希望自己能够将这样的冲动和感性投入于今后的设计中。

  通过与导师们的接触,对建筑师这个职业有什么新认识?

  优秀的建筑师兼具“工作狂”与“生活家”的特质,正是对生活的挚爱、对各种艺术门类的通识成为建筑创作不竭的源泉。

  有什么想吐槽或者点赞的?

  吐槽一下自己吧,深化过程中的多次反复使得最终对山墙的处理草率了些,可能最后的成果是一个比较像“微城市”的“微城市”,却不能算是一个让我最满意的设计。

  肖玉婷,清华大学建筑系建21班。

  陕西西安姑娘,清华大学领军计划成员。

  漂浮的城市

  王辉老师的题目本身很有讨论的价值,牵扯到了很多社会问题,比如“城市飞地”、年轻人在大城市的去留,使得设计过程中会有更多讨论性和可能性;题目尺度适中,不过分概念化,也有着一定的现实性和可建设性。更有意思的是我们自己就是年轻人,有种自己当甲方的感觉,既有自由又有约束,很新鲜。

  题目涉及到两个问题的讨论:“年轻人”的需求、“城市”的面貌。年轻人是社会的先进力量,他们受过比父辈祖辈更好的教育,道德意识也更加超前,有着优越的生活条件。但他们刚步入社会,还处在经济起步的阶段,很多人找不到理想的工作、买不起房、找不到婚配对象,尤其是想要在大城市扎根的年轻人,无疑面临着更大的压力和挑战。什么是城市?城市起源于“聚落”,有着共同目标或兴趣的人容易形成聚落或是群体,即所谓的“物以类聚”。共同的精神支柱成为了聚落存在的价值和意义,城市为这些聚落提供交流的平台和活动的场地,吸引人们前来“相聚”。好的城市总有着某种吸引人的神秘力量,不但不会令人厌烦反而爱不释手。城市要有活力,是动态的,是为人服务的。

  设计选址在公交场站的上方,需要把基地架起来保证车站的正常运作,于是场地和车站的对话以及与周围环境的对话都是重要的考虑要点。我把自己的设计分为场地和建筑两个部分来思考(这也是王辉老师引导我们做设计的步骤)。场地部分,一方面考虑了人可以观赏场地下方的车辆,产生某种精神上的联系。这个想法源于在天桥上看车流,这种车动人静的感觉是城市的张力所在,充满着生命力,而车站的不同在于车是静止的。所以我希望人们能在场地上活动起来,形成某种自然流动,自己创造城市的活力。另一方面,我希望在保证基本流线的同时能够创造一些趣味性,营造了一些与地块形状相关联的地形,出发点很简单,就是希望年轻人多走多运动。建筑方面,我不想强加过多的个人意愿,这8周我一直在思考年轻人在城市的定位和需求,但很难得出某种一致的解决方案。最终在建筑层面,我选择创造尽量多的可能性,让年轻人自己去选择,找到适合自己的居处。城市应该能够为尽可能多的人提供适合他们自己的位置和机会,这是我所期望的城市多元化。此外,建筑和场地间的连接解放了首层空间,人们可以在场地上自由行走穿梭,这也给我了机会去探索多种不同的建筑架空方式。

  导师评语

  肖玉婷同学的系统性思维能力和对设计的自明性表达能力很强。在对微城市构建的概念阶段,她就运用绘画的方式思考城市和聚落的空间意象,随后迅速形成了由21个不同大小、形态的建筑组成的“漂浮城市”设计思路。

  在完成图案式的场地建造后,肖玉婷同学采用了一种简单低调的形式建造她的房子。她认识到了“物体-名字”这一对偶的意义,命名了21种带坡顶建筑,并演绎出了每个房子的个性,以及这些房子的聚合所形成的社区的特色。

  肖玉婷同学在最后评图时端出了一个有机玻璃箱,含了21个小箱子,每一个小箱子里有个小房子,而这些箱子又是通过有机玻璃的壁厚所形成的“榫卯”搭接而成。大家对她的设计已很知晓,但这个透明的展示体还是让人眼前一亮。这让我真正感到一种欣慰:教学的目的不是传授知识和方法,而是引导学生能享受设计的快乐、并培养对这个职业的热爱。

  设计过程中有重要的突破点或转折点吗?请描述一下前后过程。

  总体上这次的进度安排十分紧凑,前几周我们通过画抽象画来表达自己假想的城市印象,接着研习案例和书籍,最后按照自己的画来落实具体方案。我最初循着自己“多元化”的思路尝试了几个单体,后来根据设计的出发点顺势给房子命名,让这个城市变成有故事的地方。为了在多元中控制统一,我将自己的每个建筑单体按照比例画在了A1纸上,并在选定的模式(坡屋顶的单体)下做不同的变化。这张手图获得了老师的肯定,有了城市的最初印象,这是一个很重要的转折点。之后我就是按照这样的“印象”把每个房子具体落实下去。

  这次设计课对你产生了什么影响和改变?

  我这次的思路其实是很理想化的,探索了很多建筑形式上的可能,做了些建筑类型学的研究。很欣慰的是,每个人看到我的成果后都有自己的解读,这就是我想创造的城市感觉:每个人都有自己选择,都能找到自己的正确归宿。

  通过与导师们的接触,对建筑师这个职业有什么新认识?

  看来建筑师工作辛苦是真的,导师们能够在繁忙的工作之余每次按时给我们“公益”教课真是很伟大。课间会看到老师接无数电话、嘱咐无数事宜,哪怕前天晚上熬夜了第二天还是会来给我们上课,有时候没时间吃饭就买些面包和巧克力,经常还要飞来飞去。我想如果不是强烈的热爱真的很难承受如此大的工作压力。

  有什么想吐槽或者点赞的?

  每个老师都有自己的理念和模式,他们与我们熟悉的学院老师相比更加严格。这样很能激发学生的兴趣和斗志,我们不仅是跟着大师做设计,更是和大师本人在打交道。这次教学最成功的一点是每个人都达到了自己之前从未企及的高度,每个作品都很有个性和思想!

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