导演何群认为新编39集连续剧《茶馆》的好看，归功于老舍原著的魂儿，悲中见喜，喜中悟悲。“改编成电视剧，那些风趣、喜中带讽的地方被放大饱满了。让你体会世态炎凉之外，也听那些无奈的笑，看茶馆内外鲜活的众生百相”。
淡化政治批判，强化对历史审美的关注，趣味回到了茶馆的中心位置上，这是新剧的特点，也是改编的价值所在。制片人刘功达还声言了一个小小的野心：“除了尽可能还原经典，更想让新《茶馆》成为老北京市民生活的‘清明上河图’。”这无形中提高了门槛，倒也监督了质量——必须大大超出原著立意的范围，去还原老北京原生态的日常趣味。松二爷对鸟儿虫儿的至死痴心，二栓们爬上屋顶“看太监”(看庞太监上厕所)的邪恶快乐……使一部本就该超级有趣的戏，得以回归它的本来位置。沉重的归沉重，欢乐的归欢乐。批判现实主义的苦大仇深，化解在自然主义的哭哭笑笑里。
若说话剧是演员的场子、电影是导演的场子，那电视剧最关键的就是编剧了。新《茶馆》主创之所以敢于往“清明上河图”上靠，除了“老舍布好的局”，编剧叶广岑和杨国强功不可没。
前者作为颐和园里长大的旗人女作家，自小谙熟老北京的风土民俗。各样旧家什物件、保媒拉纤的各色行当、逗蛐蛐熬大鹰的种种玩意儿，乃至爷们儿见面怎么打拱、说吉祥话，三教九流、五行八作都来了一次集中展览。有观众感叹：“看这部电视剧，恍若走进王世襄的《锦灰堆》。”这也是导演何群所希望的效果：老舍原著呈现了北京历史横断面，“抻长”了的电视剧，则要把话剧看不到的方面尽可能地再现出来，立体呈现老北京的人文世态。
京腕儿群像
演员表演是贯彻剧本精神的终端。从主角到配角、正角到反角，都必须形神兼备、原汁原味。“配角这次是集体出彩，演技好到像抢戏。”有观众这么说。
“这跟我们最初对演员的京籍要求有很大关系。”何群回忆，“当时几乎把国内一线的北京籍演员都捋了一遍，一个个锁定。”最后，这部戏颇自豪地打出“剧中90％都是京籍演员，主要演员则100％为土生土长老北京，保证老舍剧中京味本色”的旗号。
“演技好坏是一方面，演员气场是否属正宗北京味更重要。首先得口正，北京话讲得地道有韵味，而且语言和思维是紧密相连的，演员不光应该熟悉北京的生活、谙熟北京文化风俗民情，还必须摸透北京人的思维逻辑。”在这一点上，何群和李功达有着同样的选角思路。
另一方面的亮点在于细节上的不含糊，不似以往国产剧把精力只放在故事主线上。比如李三爷，虽然是老北京茶馆伙计的典型形象，但老家在山东，口音处理上就不是太北京，而略偏硬拙。内掌柜娘家是大钟寺的，那会儿算是农村，神情做派便要和“四九城”长大的角色们分出区别。这方面的讲究，既合于老舍创作上的一贯理念，又是相声等老北京艺术的传统特点，也是欧美剧集通常远比国产剧吸引年轻观众的原因所在。
不过，经典难拍还在于细节难掌控。老北京难免也有“露怯”处。《茶馆》一出，少不了有“茶馆控”、“老北京民俗控”跳出来纠错。比如黄胖子驾鹰的姿势不标准，扳指带的指头不对，喝一次茶花花费一吊五贵得离谱等等。回头审视这些“瑕疵”，何群也承认“遗憾确实是免不了的。观众热心给我们挑毛病，是拿我们当朋友”。
新剧播出期间，何群还收到广东、四川等地观众的反馈，说“好看！”。能被南方观众认可，让他和编剧们颇为欣慰。“《茶馆》的语言魅力在于它不是胡同话，而是洗过的北京话。”编剧杨国强刻意把京味往深里埋，而不是流于表面化。
老舍是人民艺术家，而不止是北京人民的艺术家。新《茶馆》植根于北京文化，却不搞北京中心主义，这一点与老舍的创作理念相一致，也因此能在全国各地赢得广泛人缘。“翻拍的基本原则是往亲切、随和的路上走。《茶馆》的京味儿温和内敛，点到为止，老老实实让内容自己说话”。
陈宝国《茶馆》水火交融成绝唱
其实就老舍先生的剧作看，王利发只是群戏中的一个串联人，戏本并不出彩，但却在于是之的潜心研磨之下，成为现代戏剧史上难得的角色高峰，更是一把标尺，衡量一个男演员的表演技术与艺术能力。能出演《茶馆》中的王利发，成为很多中国男演员的光荣与梦想，陈宝国更不例外。
虽然如此，但陈宝国从没在剧场看过于是之的表演，只看过一部话剧舞台电影《茶馆》，这是他与于是之最近距离的观摩。这部记录北京人艺版《茶馆》的电影导演是谢添，多年后，谢导的儿子谢钢成为电视剧《茶馆》中秦二爷的扮演者，而陈宝国在电视剧这个大众视听艺术产品中圆了自己多年的《茶馆》梦。
电视剧《茶馆》长达39集，话剧《茶馆》就像是这部长篇电视剧梗概，与于是之相比，陈宝国遭遇王利发是大幸又是挑战。幸运在于39集的空间把王利发更为丰富地展现在观众面前；不幸的是，39集的空间又极有可能让配角出彩。事实上，电视剧《茶馆》中群角出彩成为一大风景，但陈宝国的王利发还是经受住了挑战。
陈宝国的真正挑战还是他自己，因为浓眉大眼的他在外型上与王利发相去甚远。为此，他从里到外抛弃自己贴近王利发，除了剃了眉毛外还在造型上消减自己五官的轮廓感，抛弃了如炬的炯炯目光，含胸、胳膊前搭，逢人就作揖活像一条谦恭的狗。陈宝国曾说，每天吃窝头的人的面部肌肉与吃鱼翅海参的人是不同的，他首先在五官面部肌肉状态上改变自己，远离了“再活一百年的汉武大帝”，真正让王利发鲜活在荧屏上，拉开了电视剧《茶馆》的大幕。
大幕从茶馆的繁盛期开场，王利发迎来送往、周旋于各色人等之间，陈宝国用台词的节奏与声量处理，体现出王利发在壮年时的事业勃发朝气与世故精明。买房，是壮年期王利发的主场戏，陈宝国演出了王利发商人的狡黠与无力圆梦的失落；壮年的王利发还有一段桃花运，他与张秀英的暧昧，他被大舅妈相亲折磨时的窘迫，他与王淑芬的默契与羞涩，还有他在商人重利之外的对朋友金子般的忠义，所有这些色彩都是把于是之原来的灰色系的王利发变成了彩色。其实表演就是体现人物关系的过程。为救儿子，王利发破产，这是这个角色的阶段重头戏，面对下跪的儿子，陈宝国很好地表现出王利发内心的复杂，对儿子的爱，对现实的怨。这种怨的怒火只能隐埋在坚实的性格岩石下，偶尔喷出火苗，直到老年。
女看青衣，男看老生。目前屈指可数的大老生，只有陈宝国能胜任王利发。王利发是茶馆的见证人，又是大时代的证人，陈宝国延续了王利发壮年的无奈、中年的怒苦，内心的痛苦一直延续到老年的苍凉。陈宝国紧紧地抓住了王利发的内心心理发展线，演出没有断层感。看陈宝国的《茶馆》，我们相信他在戏中的每一滴泪水与汗水都是真切的，据说他为王利发做了五个月的案头准备，仔细研读原著，观察身边的老年人，把老北京的生活习惯捡回来，一切都是为了从演员到角色的脱胎换骨。
《茶馆》里的北京人
飒爽的常四爷，端端往那一坐，一边喝茶一边眉宇间透露出对黄胖子之流的不屑。屏幕前相当一部分观众(应该至少是70后以上人群)心底都叹了一声：周里京，久违了！
开拍伊始，何群庆幸：确实选对人了。常四爷身上那股勃勃英气、刚正之威、桀骜不驯，周里京拿捏得准确到位。除此，连何群都感到意外的是，当年英俊小生竟是个武功高手，“对打重量级的二德子、一对十打洋人，他都是真打！”现为北电老师的周里京透露，自己功夫一直很好，从小就习体操、武术，这么多年就没放下。“前些年拍《虎兄豹弟》、《赌王出山》、《在行动》等动作戏，我从来不要替身，有时还义务当武指。”
《茶馆》里，周里京版的常四爷不是光靠“脸谱招牌”和武打动作取胜，“他身上有那股好打抱不平、动辄为国担忧、忠肝义胆的傲骨，又有一股知识分子大家族的文气贵气；绝不是草莽英雄，有点像英国的爵士。这是我对常四爷的重新认识和演绎。”周里京说。
原著话剧中，“庞太监”的出场就一次，台词加起来没有十句。改编后，这个背后的半隐性人物被放大到台前关键位置。整日翘着兰花指，撇口河北保定腔，不徐不疾地吩咐、操控着各种幕后事件的庞公公，成了这次老剧新编的一个意外收获，以颇高的可看度占据了39集的大量篇幅。
“角色放大了，演员演绝了。”李功达认为张惠中惟妙惟肖的演技和河北方言的“倒口”让庞太监“活”了。“很多古装戏里的太监还在学阴阳嗓，他则选择了方言。那种霸道、猥琐、滑稽、幽默、丑恶的色彩都通过语言的‘倒口’表现得淋漓尽致，而且也不显得突兀，因为河北河间一带正是那时出太监的地方。净身进宫后学说官话，乡音又去不利落，现实中很多河北方言的太监。”
一口京腔的张惠中，母亲老家即为河北保定兴城，口音同河间话浑似。近水楼台习得这口方言，打通了出神入化演绎“老太监们”的第一关。“还是跟生活有关。我这个年龄有幸看过咱们国家最后一代太监。我小时候住在前门外大蒋家胡同，就有流落到街道的太监做邻居。全胡同的孩子最兴奋的大事件，就是偷看太监解手，看他们恼羞成怒。所以戏里那场‘看太监’我很有感触”。
“宋恩子、吴祥子一出场，无需台词，便浑身是戏。看得又乐又恨！”面对观众的评价，何群说：“梁天确实把宋恩子演活了。和刘惠的配戏也很到位，一对奸诈的二差官给《茶馆》添了不少看点。”
梁天自己也算满意这次塑造：“我参照了林连昆老师的表演，他演出的那股生动的坏劲儿给
我启发。比如让宋恩子面部没什么表情，就靠眼神，打眼一看就觉得特阴。”
宋恩子（梁天饰）：著名艺术家林连昆是梁天的偶像，“我特喜欢林连昆老师的表演，他演的话剧我几乎都看过，他在话剧中把宋恩子演得非常出彩”。在表演过程中，梁天也在学习林连昆，“我参照了他的表演。他演出的那股生动的坏劲儿给了我启发。比如让宋恩子面部没什么表情，就靠眼神，打眼一看就觉得特阴。”《茶馆》演到29集，唐铁嘴“被”投河自尽了。马上有观众发帖：唐铁嘴死了，这戏看着没那么带劲了！
钱波，曾经是人艺的话剧演员，参演过《家》、《我这一辈子》、《蔡文姬》等话剧，后留学日本数年。回国后在一些影视剧中饰演各种配角，不乏电影《梅兰芳》中的“钱记者”、电影《无极》的配角，但都未有今天《茶馆》的唐铁嘴这么深入人心。
老舍曾为唐铁嘴做人物诠释：嘴是资本，奉承为先，低三下四，为吸大烟。钱波从整个形象气质和表情肢体表演上，丰富饱满了这个角色：一出场便是趿拉着鞋，弓着背，歪着膀子，眼镜架在鼻尖，脚跟不离地蹿来晃去——这个形象让何群满意极了。为了拿捏晚清民国时串胡同的算命先生感觉，钱波拍戏期间，没事便在涿州影观基地搭建的老北京的景儿里反复来回溜达，咂摸出唐铁嘴那种赖、奸、坏的感觉。
……
淡化政治批判，强化对历史审美的关注，趣味回到了茶馆的中心位置上，这是新剧的特点，也是改编的价值所在。制片人刘功达还声言了一个小小的野心：“除了尽可能还原经典，更想让新《茶馆》成为老北京市民生活的‘清明上河图’。”这无形中提高了门槛，倒也监督了质量——必须大大超出原著立意的范围，去还原老北京原生态的日常趣味。松二爷对鸟儿虫儿的至死痴心，二栓们爬上屋顶“看太监”(看庞太监上厕所)的邪恶快乐……使一部本就该超级有趣的戏，得以回归它的本来位置。沉重的归沉重，欢乐的归欢乐。批判现实主义的苦大仇深，化解在自然主义的哭哭笑笑里。
若说话剧是演员的场子、电影是导演的场子，那电视剧最关键的就是编剧了。新《茶馆》主创之所以敢于往“清明上河图”上靠，除了“老舍布好的局”，编剧叶广岑和杨国强功不可没。
前者作为颐和园里长大的旗人女作家，自小谙熟老北京的风土民俗。各样旧家什物件、保媒拉纤的各色行当、逗蛐蛐熬大鹰的种种玩意儿，乃至爷们儿见面怎么打拱、说吉祥话，三教九流、五行八作都来了一次集中展览。有观众感叹：“看这部电视剧，恍若走进王世襄的《锦灰堆》。”这也是导演何群所希望的效果：老舍原著呈现了北京历史横断面，“抻长”了的电视剧，则要把话剧看不到的方面尽可能地再现出来，立体呈现老北京的人文世态。
京腕儿群像
演员表演是贯彻剧本精神的终端。从主角到配角、正角到反角，都必须形神兼备、原汁原味。“配角这次是集体出彩，演技好到像抢戏。”有观众这么说。
“这跟我们最初对演员的京籍要求有很大关系。”何群回忆，“当时几乎把国内一线的北京籍演员都捋了一遍，一个个锁定。”最后，这部戏颇自豪地打出“剧中90％都是京籍演员，主要演员则100％为土生土长老北京，保证老舍剧中京味本色”的旗号。
“演技好坏是一方面，演员气场是否属正宗北京味更重要。首先得口正，北京话讲得地道有韵味，而且语言和思维是紧密相连的，演员不光应该熟悉北京的生活、谙熟北京文化风俗民情，还必须摸透北京人的思维逻辑。”在这一点上，何群和李功达有着同样的选角思路。
另一方面的亮点在于细节上的不含糊，不似以往国产剧把精力只放在故事主线上。比如李三爷，虽然是老北京茶馆伙计的典型形象，但老家在山东，口音处理上就不是太北京，而略偏硬拙。内掌柜娘家是大钟寺的，那会儿算是农村，神情做派便要和“四九城”长大的角色们分出区别。这方面的讲究，既合于老舍创作上的一贯理念，又是相声等老北京艺术的传统特点，也是欧美剧集通常远比国产剧吸引年轻观众的原因所在。
不过，经典难拍还在于细节难掌控。老北京难免也有“露怯”处。《茶馆》一出，少不了有“茶馆控”、“老北京民俗控”跳出来纠错。比如黄胖子驾鹰的姿势不标准，扳指带的指头不对，喝一次茶花花费一吊五贵得离谱等等。回头审视这些“瑕疵”，何群也承认“遗憾确实是免不了的。观众热心给我们挑毛病，是拿我们当朋友”。
新剧播出期间，何群还收到广东、四川等地观众的反馈，说“好看！”。能被南方观众认可，让他和编剧们颇为欣慰。“《茶馆》的语言魅力在于它不是胡同话，而是洗过的北京话。”编剧杨国强刻意把京味往深里埋，而不是流于表面化。
老舍是人民艺术家，而不止是北京人民的艺术家。新《茶馆》植根于北京文化，却不搞北京中心主义，这一点与老舍的创作理念相一致，也因此能在全国各地赢得广泛人缘。“翻拍的基本原则是往亲切、随和的路上走。《茶馆》的京味儿温和内敛，点到为止，老老实实让内容自己说话”。
陈宝国《茶馆》水火交融成绝唱
其实就老舍先生的剧作看，王利发只是群戏中的一个串联人，戏本并不出彩，但却在于是之的潜心研磨之下，成为现代戏剧史上难得的角色高峰，更是一把标尺，衡量一个男演员的表演技术与艺术能力。能出演《茶馆》中的王利发，成为很多中国男演员的光荣与梦想，陈宝国更不例外。
虽然如此，但陈宝国从没在剧场看过于是之的表演，只看过一部话剧舞台电影《茶馆》，这是他与于是之最近距离的观摩。这部记录北京人艺版《茶馆》的电影导演是谢添，多年后，谢导的儿子谢钢成为电视剧《茶馆》中秦二爷的扮演者，而陈宝国在电视剧这个大众视听艺术产品中圆了自己多年的《茶馆》梦。
电视剧《茶馆》长达39集，话剧《茶馆》就像是这部长篇电视剧梗概，与于是之相比，陈宝国遭遇王利发是大幸又是挑战。幸运在于39集的空间把王利发更为丰富地展现在观众面前；不幸的是，39集的空间又极有可能让配角出彩。事实上，电视剧《茶馆》中群角出彩成为一大风景，但陈宝国的王利发还是经受住了挑战。
陈宝国的真正挑战还是他自己，因为浓眉大眼的他在外型上与王利发相去甚远。为此，他从里到外抛弃自己贴近王利发，除了剃了眉毛外还在造型上消减自己五官的轮廓感，抛弃了如炬的炯炯目光，含胸、胳膊前搭，逢人就作揖活像一条谦恭的狗。陈宝国曾说，每天吃窝头的人的面部肌肉与吃鱼翅海参的人是不同的，他首先在五官面部肌肉状态上改变自己，远离了“再活一百年的汉武大帝”，真正让王利发鲜活在荧屏上，拉开了电视剧《茶馆》的大幕。
大幕从茶馆的繁盛期开场，王利发迎来送往、周旋于各色人等之间，陈宝国用台词的节奏与声量处理，体现出王利发在壮年时的事业勃发朝气与世故精明。买房，是壮年期王利发的主场戏，陈宝国演出了王利发商人的狡黠与无力圆梦的失落；壮年的王利发还有一段桃花运，他与张秀英的暧昧，他被大舅妈相亲折磨时的窘迫，他与王淑芬的默契与羞涩，还有他在商人重利之外的对朋友金子般的忠义，所有这些色彩都是把于是之原来的灰色系的王利发变成了彩色。其实表演就是体现人物关系的过程。为救儿子，王利发破产，这是这个角色的阶段重头戏，面对下跪的儿子，陈宝国很好地表现出王利发内心的复杂，对儿子的爱，对现实的怨。这种怨的怒火只能隐埋在坚实的性格岩石下，偶尔喷出火苗，直到老年。
女看青衣，男看老生。目前屈指可数的大老生，只有陈宝国能胜任王利发。王利发是茶馆的见证人，又是大时代的证人，陈宝国延续了王利发壮年的无奈、中年的怒苦，内心的痛苦一直延续到老年的苍凉。陈宝国紧紧地抓住了王利发的内心心理发展线，演出没有断层感。看陈宝国的《茶馆》，我们相信他在戏中的每一滴泪水与汗水都是真切的，据说他为王利发做了五个月的案头准备，仔细研读原著，观察身边的老年人，把老北京的生活习惯捡回来，一切都是为了从演员到角色的脱胎换骨。
《茶馆》里的北京人
飒爽的常四爷，端端往那一坐，一边喝茶一边眉宇间透露出对黄胖子之流的不屑。屏幕前相当一部分观众(应该至少是70后以上人群)心底都叹了一声：周里京，久违了！
开拍伊始，何群庆幸：确实选对人了。常四爷身上那股勃勃英气、刚正之威、桀骜不驯，周里京拿捏得准确到位。除此，连何群都感到意外的是，当年英俊小生竟是个武功高手，“对打重量级的二德子、一对十打洋人，他都是真打！”现为北电老师的周里京透露，自己功夫一直很好，从小就习体操、武术，这么多年就没放下。“前些年拍《虎兄豹弟》、《赌王出山》、《在行动》等动作戏，我从来不要替身，有时还义务当武指。”
《茶馆》里，周里京版的常四爷不是光靠“脸谱招牌”和武打动作取胜，“他身上有那股好打抱不平、动辄为国担忧、忠肝义胆的傲骨，又有一股知识分子大家族的文气贵气；绝不是草莽英雄，有点像英国的爵士。这是我对常四爷的重新认识和演绎。”周里京说。
原著话剧中，“庞太监”的出场就一次，台词加起来没有十句。改编后，这个背后的半隐性人物被放大到台前关键位置。整日翘着兰花指，撇口河北保定腔，不徐不疾地吩咐、操控着各种幕后事件的庞公公，成了这次老剧新编的一个意外收获，以颇高的可看度占据了39集的大量篇幅。
“角色放大了，演员演绝了。”李功达认为张惠中惟妙惟肖的演技和河北方言的“倒口”让庞太监“活”了。“很多古装戏里的太监还在学阴阳嗓，他则选择了方言。那种霸道、猥琐、滑稽、幽默、丑恶的色彩都通过语言的‘倒口’表现得淋漓尽致，而且也不显得突兀，因为河北河间一带正是那时出太监的地方。净身进宫后学说官话，乡音又去不利落，现实中很多河北方言的太监。”
一口京腔的张惠中，母亲老家即为河北保定兴城，口音同河间话浑似。近水楼台习得这口方言，打通了出神入化演绎“老太监们”的第一关。“还是跟生活有关。我这个年龄有幸看过咱们国家最后一代太监。我小时候住在前门外大蒋家胡同，就有流落到街道的太监做邻居。全胡同的孩子最兴奋的大事件，就是偷看太监解手，看他们恼羞成怒。所以戏里那场‘看太监’我很有感触”。
“宋恩子、吴祥子一出场，无需台词，便浑身是戏。看得又乐又恨！”面对观众的评价，何群说：“梁天确实把宋恩子演活了。和刘惠的配戏也很到位，一对奸诈的二差官给《茶馆》添了不少看点。”
梁天自己也算满意这次塑造：“我参照了林连昆老师的表演，他演出的那股生动的坏劲儿给
我启发。比如让宋恩子面部没什么表情，就靠眼神，打眼一看就觉得特阴。”
宋恩子（梁天饰）：著名艺术家林连昆是梁天的偶像，“我特喜欢林连昆老师的表演，他演的话剧我几乎都看过，他在话剧中把宋恩子演得非常出彩”。在表演过程中，梁天也在学习林连昆，“我参照了他的表演。他演出的那股生动的坏劲儿给了我启发。比如让宋恩子面部没什么表情，就靠眼神，打眼一看就觉得特阴。”《茶馆》演到29集，唐铁嘴“被”投河自尽了。马上有观众发帖：唐铁嘴死了，这戏看着没那么带劲了！
钱波，曾经是人艺的话剧演员，参演过《家》、《我这一辈子》、《蔡文姬》等话剧，后留学日本数年。回国后在一些影视剧中饰演各种配角，不乏电影《梅兰芳》中的“钱记者”、电影《无极》的配角，但都未有今天《茶馆》的唐铁嘴这么深入人心。
老舍曾为唐铁嘴做人物诠释：嘴是资本，奉承为先，低三下四，为吸大烟。钱波从整个形象气质和表情肢体表演上，丰富饱满了这个角色：一出场便是趿拉着鞋，弓着背，歪着膀子，眼镜架在鼻尖，脚跟不离地蹿来晃去——这个形象让何群满意极了。为了拿捏晚清民国时串胡同的算命先生感觉，钱波拍戏期间，没事便在涿州影观基地搭建的老北京的景儿里反复来回溜达，咂摸出唐铁嘴那种赖、奸、坏的感觉。
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