浪漫影响力

　　浪漫不仅止于蕾丝轻纱、刺绣印花，更引人入胜的在于其艺术表现形式。

　　在时装的世界里，浪漫是一种典型的艺术风格，可以引发无尽的想象。不可否认地，大多数设计师都不可避免地与浪漫沾边，他们用服装来构筑自己丰富的梦境和理想世界，呈现出来的便是光怪陆离的奇思妙想。英国鬼才设计师Alexander McQueen曾说过：“我是一个浪漫的精神分裂症患者”。另一位鬼才John Galliano曾用天马行空的想象力和孩童般对艺术的纯粹热爱征服了时尚界。他在Dior任职时，保留着品牌精髓的同时将强烈的个人风格发挥到极致，每一场高级成衣和高定秀都是精湛而唯美的梦，哪怕现今他在Maison Margiela喜欢玩高科技和前卫，也抹杀不了“浪漫主义大师”的称号。当然，将浪漫玩得浑然天成的设计师和品牌不在少数，Giambattista Valli、Valentino、Elie Saab、Zuhair Murad、Marchesa等等，哪个不是公认的又浪漫又仙气逼人的代表。但浪漫不仅止于蕾丝轻纱、刺绣印花，更引人入胜的在于其艺术表现形式。在艺术上，浪漫主义是继素雅、古朴的古典主义艺术风格之后，出现的一种热情奔放、丰富多彩、富有幻想感的艺术风格。它擅于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使作品更个性化，更具有生命的活力。而在服装上，繁复精致的蕾丝、饰带、蝴蝶结等是浪漫主义风格的经典元素，经历了巴洛克服饰的耀眼之后，更为夸张和装饰性的X形裙装成为了这种风格的代表，紧身胸衣和带着裙撑的圆台型裙裾让女性的身材从侧面看呈S形，细腰丰臀完全满足当时的大众审美需求。上衣肩部通常采用极度夸张的设计，大型的泡泡袖、羊腿袖、灯笼袖等是流行款式，衣服面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。各种娇柔的粉调是当时的流行色，除了身上纷繁的装饰外，无论男女，带有装饰的帽子亦是日常必备，这些可以追溯到19世纪的欧洲。有时候艺术与时装的发展是相辅相成的，许多时装的设计源于历史和艺术，尤其被设计成一件艺术品的时候，其价值早已超越了衣服本身。有趣的是，即使浪漫是一种被广泛使用的艺术风格，在不同地域和文化的熏陶下，呈现出的差异，也是很有意思的。

　　法式浪漫：在自然中做自己

　　法国是公认的浪漫国度，或许因为浪漫主义思潮是法国大革命直接催生的产物，或许因为它的时装产业奠定了独特的风格基础，也或许因为存在于法国文化中的自由精神造就了浪漫情怀。我们总是认为法国人是最浪漫的存在，法式优雅是最经典也最不易模仿的风格，然而对于地道的法国人来说，他们只是在做自己，他们无比热爱生活，知道什么样的衣服适合自己，尽可能地注意着任何微小的细节，这是一种将自由刻在骨子里的生活态度。如果说浪漫主义的核心是“寻找自我，注重个人感情的表达，追逐内心真正想要的东西，甚至不惜付出代价”的话，那么法国人的浪漫便是与生俱来的，这在法国的文化里已是根深蒂固。Coco Chanel女士便是代表之一，她坚持自己的风格数十年，她崇尚自由随意搭配的风格和设计把女性从笨拙束缚的衣着中解放出来，她从男装上汲取灵感，将男装元素加入到女装中，还设计出女款裤子推翻女性只穿裙装的现象，赋予女性行动的自由，同时又不失温柔优雅。Chanel女士的设计在20世纪20年代可以说是异类，但时尚界又充满包容性，Chanel女士带来的变革最终被接受且奉为经典，就如她说的“时尚易逝，风格永存”，法国女性深谙此道。当然，除了Chanel，Dior先生设计的“New Look”、Balenciaga先生擅长的廓形与剪裁、Hermès传承的手工技艺、Yves Saint Laurent的吸烟装都构成了法式风格的一部分，在如此多元的时髦氛围中，法国人还能忠于自我，不会刻意追逐某一类时髦标签，穿着看似漫不经心又很别致，真的是一种穿衣和生活的智慧。

　　意大利式浪漫：重要的是风格，而不是时尚

　　意大利一直以来就是个艺术氛围极其浓郁的国家，也被誉为最会穿衣的国家之一。这里是文艺复兴的发源地，艺术早已融入了生活。意大利人天性散漫，但骨子里又充满自信，喜欢自由不受拘束，处处充满着热情和浪漫，热烈得似乎瞬间能让人融化，无法拒绝。不同于法国人崇尚的极简穿衣法则，意大利人在穿衣这件事上更热情奔放。每一季的米兰男装周和Pitti Uomo，都聚集了全世界最时髦最有腔调的型男们，尤其在Pitti Uomo，我们能看到衣着搭配层次丰富、颜色大胆鲜艳、将西服穿出性感的意大利男人们，他们能将Dandy风穿得像呼吸一样自然，不经意间散发着精致迷人的气质。当然，意大利女人在穿衣这件事上不比男人差，她们热情奔放，更喜欢鲜艳和性感的穿着，也会在基础单品中加入色彩、印花和当季流行元素。正是因为这些一直保留下来的艺术气息，我们似乎也能更好地理解了为何Miuccia Prada总爱将艺术融入设计中，Valentino一季接一季的浪漫从何而来，Giorgio Armani的低调优雅其实透出的是舒适、洒脱和自由的特性，Versace的大胆性感从不刻意划分男女装元素，这可以说是意大利特有的，即便从设计上也能感受到的意式优雅和浪漫。

　　英国式浪漫：魔幻童话的土壤

　　如果说法国和意大利的浪漫是阳光积极享受生活的，那么英国的浪漫是带着童话色彩的，甚至有些魔幻和怪诞的元素。英国的浪漫和时尚一样，有非常多的包容性，风格也多变，有人崇尚英国皇室的简约优雅大气，自然也有人喜爱前卫先锋的个性设计。或许因为英国文化中有阴郁的一面，所以哥特式的浪漫也在这里萌芽；离经叛道的年轻设计师喜爱这里，正是因为这个国家的接受度很友善。英国设计师Alexander McQueen无疑是一块瑰宝，他总是在极端和冒险中前行，他的作品总以一种赤裸狂野的方式来表达其内涵和情感，历史和自然是他的灵感来源，他的每一个系列每一场秀都是艺术品，将天马行空的浪漫精神發挥到极致，即使到今天，他的设计仍然是前卫的代表。“朋克之母”Vivienne Westwood也是典型的英国设计师，她叛逆不羁，不受传统束缚，将摇滚、撕裂等元素和解构结合在一起，设计出个性强烈的衣服，而她还是个身体力行的环保斗士，曾开着坦克到英国首相家抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境，这样的事恐怕也就只有在英国才能看见了吧。后起之秀Gareth Pugh用雕塑般的建筑廓形和哥特元素来表达未来主义概念，大胆诡异的同时给人带来丰富的视觉享受。英国的浪漫不仅在时装方面，还有一部分呈现在摄影上。英国摄影师Tim Walker经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了的美好童话，他的作品中精致繁复的布景和梦幻浪漫风格让他成为时尚摄影界的魔幻大师。另一位英国摄影师Nick Knight则擅长用色彩、光线、仪器、场景来制造幻境般的感觉，作品中蕴含着有关未来感的科幻意味和无尽的想象力。如此看来，英国才是真正将浪漫融于艺术的先行者和维持者。

　　Cynthia

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