如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力

　　李崇

　　河源市职业技术学校

　　摘要：本文介绍了提高学生舞蹈鉴赏能力的教学方法。首先，通过观摩和分析经典舞蹈作品，学生可以提升观察力和分析能力。其次，通过创造实践机会，如编舞练习和舞蹈表演，学生可以提升舞蹈技巧和自信心。因此，我们应该重视舞蹈鉴赏教育，为学生提供多样化的学习机会和实践机会。

　　关键词：中职；舞蹈教学；舞蹈鉴赏；能力

　　舞蹈是一种充满艺术魅力的表达形式，对于中职舞蹈教学而言，提升学生的舞蹈鉴赏能力至关重要。舞蹈鉴赏不仅能够培养学生的审美意识和艺术修养，还可以拓宽学生的视野，激发学生的创造力和想象力。中职舞蹈教学注重实践与理论相结合，因此，在教学过程中如何有效地提升学生的舞蹈鉴赏能力成为一个亟待解决的问题。本文将探讨在中职舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈鉴赏能力，并提供相关建议和方法。

　　一、舞蹈鉴赏能力的定义与要素

　　舞蹈鉴赏能力是指个体对舞蹈作品进行欣赏、感知、理解、评价和欣赏的能力。通过感官系统，如视觉、听觉、触觉等，感知舞蹈作品中的动作、节奏、音乐和空间等元素。对舞蹈作品的品质、形式、技巧和表现能力进行评价和判断。能够准确地理解舞蹈作品所传达的情感和意义，以及与观看舞蹈作品所产生的情感反应。了解舞蹈的历史、风格、文化背景和艺术概念等，有助于更好地理解和鉴赏舞蹈作品。能够欣赏舞蹈作品中的独特创意和艺术表达方式，以及舞蹈家在创作过程中的想法和构思。能够从文化角度去理解和欣赏舞蹈作品，包括对不同文化背景下的舞蹈形式和意义的认知。

　　二、提升舞蹈鉴赏能力的教学方法

　　（一）教授基础舞蹈知识

　　学习基础舞蹈知识是提升舞蹈鉴赏能力的基础。教师可以教授学生关于舞蹈的基本概念、舞蹈动作、舞蹈节奏感等知识，帮助学生对舞蹈作品中的动作、节奏等要素有更深入的理解和欣赏。通过感官训练，如观察舞蹈作品、聆听音乐等，帮助学生培养感知能力。可以使用视觉影像材料或在课堂上实际观看舞蹈表演来帮助学生加强对舞蹈作品的感知和观察能力。通过创造有情感冲击力的舞蹈作品，或者让学生参与舞蹈创作和表演过程，引导学生深入体验舞蹈所传递的情感，帮助他们更好地理解和鉴赏舞蹈作品。

　　（二）引入舞蹈艺术的历史和文化背景

　　通过讲解舞蹈艺术的历史发展和演变，帮助学生了解不同时期、不同地域的舞蹈风格和特点。可以使用图片、视频、音乐等多种媒体形式，让学生感受舞蹈作品与当时社会背景、文化环境的联系。引导学生了解不同文化背景下的舞蹈形式和意义，比如民族舞蹈、古典舞蹈、当代舞等。可以通过学习民族舞蹈的舞姿、服装、音乐等元素，了解不同民族舞蹈背后的文化内涵。

　　同时，也可以探讨舞蹈在不同文化中的作用、表达和传承。引导学生观看并分析经典舞蹈作品，包括古典舞、现代舞和当代舞等。可以通过视频、演出观摩、学校舞蹈团体的表演等方式，让学生观赏不同类型、不同风格的舞蹈作品，感受其中的美感和艺术价值。引导学生阅读与舞蹈艺术相关的书籍、论文或舞蹈评论作品，帮助他们深入了解舞蹈艺术背后的理论知识和思考。可以推荐一些经典的舞蹈文献，或者进行课堂讨论，激发学生的思维和对舞蹈艺术的深入思考。通过引入舞蹈艺术的历史和文化背景，学生可以拓宽视野，深入理解舞蹈作品的内涵与意义，从而提升舞蹈鉴赏能力。同时，教师可以结合学生的实际情况和兴趣爱好，设计具有针对性的教学活动和项目，激发学生的学习兴趣和探索精神。

　　（三）观摩和分析经典舞蹈作品

　　观摩和分析经典舞蹈作品是一种有效的教学方法，可以提高学生的观察力和分析能力。组织学生观看专业舞团或舞蹈院校的演出，并提前介绍演出作品的背景和风格特点。观摩后，让学生分享他们的观感和理解，并进行讨论和交流，引导学生深入分析舞蹈作品的动作、音乐、舞美等方面。选择经典的舞蹈录像资源，让学生通过观看并多次回放，仔细分析舞者的动作的技巧、身体表达和情感传递等方面。

　　教师可以提出问题引导学生思考，例如舞者使用了什么样的动作语言、如何表达情感、作品中有哪些创新之处等。引导学生观看现代或当代舞蹈作品，并对作品中的创意和构思进行观察和理解。可以鼓励学生就作品的主题、表达方式和艺术效果等方面展开思考和探讨，同时鼓励他们自己进行舞蹈创作，并进行展示和评价。要求学生在观摩舞蹈作品后，撰写观摩报告。报告可以包括对作品整体的评价，对舞蹈动作、音乐、情感表达等方面的观察和分析，以及对个人的观感和体验的反思等内容。通过报告，学生能够将观摩的收获和感悟进行整理和表达，提升他们对舞蹈作品的观察力和分析能力。

　　通过观摩和分析经典舞蹈作品，学生可以深入了解舞蹈的艺术特点和技巧要求，培养敏锐的观察力和分析能力，增强舞蹈鉴赏能力。同时，教师应该引导学生关注作品中的细节和艺术表现，激发学生发现美的眼睛，促进他们更加深入地理解和欣赏舞蹈艺术。

　　（四）创造实践机会

　　让学生亲身体验编舞的过程，鼓励他们动手创作自己的舞蹈作品。可以提供一些简单的编舞技巧和指导，让学生在教师的帮助下创作短小的舞蹈片段或即兴舞蹈，并组织互相展示和评价。通过编舞练习，学生可以更深入地理解舞蹈创作的艰辛和技巧要求，增强对舞蹈作品的欣赏和理解能力。组织学生参与角色扮演活动，让他们身临其境地感受舞蹈角色的情感和表达方式。可以选择一些经典的舞蹈作品，让学生扮演其中的角色，模仿舞者的动作和表演风格。通过角色扮演，学生可以更加深入地理解舞蹈作品中的情感表达和舞蹈技巧，提升对舞蹈作品的欣赏和理解能力。给学生提供舞台表演的机会，让他们将学到的舞蹈技巧和动作应用到实际表演中。可以组织学校的舞蹈团队或班级活动中的舞蹈节目，并参加一些校内外的舞蹈比赛或演出。

　　通过舞蹈表演，学生可以锻炼自己的舞蹈技巧和表演能力，提升自信心，并更深入地理解和欣赏舞蹈作品。通过创造实践机会，学生能够亲身体验舞蹈创作和表演的过程，提升他们的舞蹈技巧和自信心，增强对舞蹈的鉴赏能力。同时，教师应该提供指导和反馈，在学生的实践过程中给予支持和引导，帮助他们不断提高舞蹈技能和艺术表现水平。

　　三、结语

　　舞蹈鉴赏能力对学生个人发展和专业领域都至关重要。它能提升学生的艺术敏感度和理解能力，培养竞争力和创造力，并拓展学生的综合素养和跨学科能力。因此，我们应该重视舞蹈鉴赏教育，为学生提供学习机会和实践体验，激发他们对舞蹈艺术的热爱和追求。

　　参考文献：

　　[1] 胡东. 刍议如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力 [J]. 新课程，2022（44）：222-224.

　　[2] 赖素文. 谈如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力 [J]. 才智，2020（01）：128.

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