高占祥的花卉摄影体验 花卉寄情，文化生根

　　在高占祥20余年的摄影生涯中，他将镜头对准祖国的壮美河山和秀美花卉，在他的多年实践下，总结了百余种拍摄花卉的方法，并将此“百法”集结成册。在他的眼中，自己已经将艺术情感嫁给了花。

　　本期影人：高占祥

　　中国大陆第一位世界桂冠诗人，著名作家、文艺评论家、书法家、摄影家。先后在日本、香港、澳门、北京、上海、广州等地举办书法、绘画、摄影29次个展。曾任团中央书记处书记、文化部常务副部长、中国文联党组书记等职，现任中华文化促进会主席、燕堂诗社副社长、中国名人工委主席、中国国际标准舞总会名誉会长。

　　摄影之友：你如何看待绘画与摄影的关系？

　　高占祥：摄影与绘画是姐妹艺术。既有相同点，又有不同点，把摄影与绘画结合起来，使两个艺术门类“杂交”，就会产生出一种新的艺术样式。拍花，不仅要追求美意，更重要的是追求画意，这是花卉摄影所追求的最高境界。

　　摄影之友：花卉摄影应注意些什么？

　　高占祥：花卉以其千娇百媚著称于世，取悦于人。而由斑点、线、纹组成的图案，更会引人入胜。因而，在花卉摄影中，除了注意选择花姿美的花卉和自然散点的花丛外，还注意选拍那些有着均衡、匀称、富有图案意味的花朵和花丛。

　　花卉瓶颈阶段的转变

　　高占祥曾一度进入花卉拍摄的瓶颈期，然而经高人指点，走出了谜团，在自我的摄影实践中进行了一次具有高度的突围。

　　从事花卉题材的摄影已经20余年，我的艺术情感似乎嫁给了花，在花前按动快门的每一个瞬间，都是一次美的享受。我的摄影艺术在老摄影家的指导下，逐渐登堂入室，有了长足的进步。然而，当我拍花卉到了第三个年头的时候，发现拍出来的花虽然花种花色不同，却似“千花一面”，没有个性，没有特点，每次对着拍摄的作品，总有一种“过尽千帆皆不是”的感觉。从此我的摄影创作进入了不得其法的“无法”状态，这种状态大概就是人们所说的“瓶颈阶段”了。我时常自问，难道花卉摄影艺术就没有更深的潜力可供挖掘吗？百思无果，我决定先把拍摄重点转移到风光上。一次偶然的机会，与一位修为精深的禅师谈法论道，当禅师说到“眼中有翳，空花纷起”时，我刹那如醍醐灌顶，久久不能回过神来。禅师本意是要说明“诸法实相”的禅理，然而却让我在花卉摄影上看到了一片广阔的新天地。相伴多年的照相机早已成了我的第二双眼睛，让它“看到”并记录一个空花纷起的花卉世界，这正是我拍花的新方向。之后，我便打破常规，大胆实践，思出一招，就试一招，想出一法，就试一法。

　　失败了重试，不成功再来，不断地请老师给会诊、解惑。同时，我将摄影与学过的诗歌、书法、绘画、跳舞等方面的知识结合起来，边学习、边继承、边实验、边创作，先后试验了一百多种拍摄花卉的方法。当然，这里有从先辈经验中借鉴的，也有一些“胡思乱想”之后“土造”的。

　　花卉摄影实践方法论

　　花的种类繁多，易于观赏但难以拍摄，高占祥将花卉摄影与其他艺术门类结合，在绘画、舞蹈、书画中总结了拍摄的方法论。

　　在我边学习边试验的拍摄过程中，共总结出百余种拍摄花卉的方法，在这其中，并没有一张是使用电脑制作的，都是采用直接摄影一次拍摄完成，在我眼中，数码艺术有其自身的语言方式，但那并不属于我的摄影范畴，我更希望通过这“百法”来为摄影人和爱好者提供一些技术和文化感受的参考。回首从我初学摄影到现在，我的审美观念在不断变化，从最初追求基本功的画面清晰，到结合摄影本身的多重曝光、三色滤镜、相机的跑光等纯摄影手段、再到通过与其他艺术门类如：国画、油画、书法、舞蹈、丝织等相关艺术语言的结合，最终达到将花的神韵以其本身带有的拟人、拟物、拟景的精神内涵表达出来。

初学摄影时，我把“清晰、色彩、构图”，作为拍摄花卉的“三要素”，而首先追求的是“清晰”。我觉得，一个摄影者，如果不能把图片拍清晰，就如同一个书法家不会楷书，一个画家不会素描一样。基本功不过硬，绝不可能取得好成绩。后来，我逐渐开始拍一些具有“朦胧感”、“动感”或“模糊感”的花卉，但清晰仍然是这一切的基础。在掌握了将花卉拍摄清晰的方法之后，就可以通过个人的修养与认识来运用其他方法进行有意识的创作。例如：抽象法，抽象相对具象而言，抽象也是从具象衍化而来的。要从具象中去寻找抽象，透过抽象给人一种心灵上的喜悦与启迪，这是抽象摄影的精髓。抽象是为了表达花的神韵，花有神，但不一定有韵。只有经过摄影的艺术手段，才能把花神提升或转化为花韵。那么，什么叫韵？字典上没讲清楚。什么叫“神韵”？“韵”只能意会而不能言传，从意会中感到那些超凡脱俗的、趣味优雅的、动人于心的、气韵诱人的作品，可称之为神韵。象征寓意花卉摄影，是对实体花卉的一种超越，是重视花卉形象背后思想、情绪的一种理性摄影，是创意中的一种重要的艺术形式和表现手段。思想、情绪的一种理性摄影，是创意中的一种重要的艺术形式和表现手段。

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