金属上的旅途印记

　　“作为艺术家，有两个方面需要积累：一个是人生阅历，另一个则是艺术造诣。旅行能增长人生阅历，画画则能在提高艺术造诣的同时展现人生阅历。”旅居过多个国家的英国女画家施汉娜这么认为。于是她边行走边作画，在金属上描绘出自己眼中心里那抹最灿烂的旅途印记。

　　步入展厅，梯田、漓江、黄山、青松等一幅接一幅颇具中国特色的画作错落有致地挂着，分明是油画，细细端详之下却散发出丝丝缕缕水墨的韵味，这些就是施汉娜“光景”油画展上展览的作品。它们是施汉娜一年来游历中国的所见风光，用外国人的角度来描绘中国的山水，给观众一种既陌生又熟悉的共鸣。她在广州生活了将近5年，中国的诗、画、词曲潜移默化地熏陶着她。此次，她用水墨的笔触，绘中国的景色，甚至如中国人作画必题诗般，为每幅画作题了首小诗，记录下路途上美景唤醒心灵的那一瞬。

　　旅行过很多个国家和地区，但施汉娜从不为自己的旅行制定目的地。可能原本打算去泰山，结果却到了九寨沟；可能原本想去看日出，没想到却遇见了夕阳，她觉得这种“计划之外”也是美好的。她说：“很多人在旅行前会给自己设定目标，但是当你去的时候，你可能会发现那个地方跟自己想象中有落差。在路上遇到更吸引自己的东西，导致原本的目标没有达成。但这又有什么关系呢？你已经走过新的路，见识到未曾见过的景色，最好的灵感也已被激发。”旅行的意义，不就是在途中让自己发现不一样的东西吗？

　　旅行让施汉娜拥有新经历，而创作上，她则不断尝试新东西。除了在普通的纸上、布上，她的颜料还会出现在金属、有机玻璃上，她总是尝试在创作中融入新元素。她说：“对一个艺术家来说，原创是很重要的。不是说不能学习他人，但如果总在参考别人的基础上却缺乏自己的思考，就会慢慢迷失方向。每个画家都必须走自己的路，有属于自己的东西。”

　　对话施汉娜

　　Q=《精品生活购物指南》 A=施汉娜

　　Q：此次展览的作品很有水墨画的感觉，为什么会想到把水墨和油画结合呢？

　　A：作为一个画家，到一个新的地方就会想去了解那个国家的画作及艺术。当我看到水墨画的时候，就觉得它很细腻，有吸引力。因为是画中国的山水，所以想呈现更多与中国观众更有共鸣的画风。结合中国元素，把水墨画的感觉融进作品中，尤其是松树的几幅，运用了比较多深色、褐色及墨色，也尝试用各种画笔模仿中国毛笔笔触的感觉。这算是我一次比较特殊的尝试。

　　Q：以前的创作主要是“工业题材”，此次转移到“自然风光”，在创作时会有不一样的心情吗？

　　A：之前做的蒙太奇效果，就是在金属上把图片切割，然后重新拼合，加上色彩；是把不同材质的元素和画面结合起来的形式，那个像探险。但这一次的风景画，就会感觉内敛一点，是把内心深处的一些感觉画出来。所以一个是向外冒险，一个是向自己内心深处的探索。

　　Q：本次展览的画也有在金属上创作的，为什么会选择这种材质，它和在普通画布有何不同？

　　A：在画布上作画可以慢慢调整，如果用错了颜色可以更换，也可以覆盖。但在金属上就不一样了，颜料在金属上会干得特别快，根本没时间改动。在油画上作画，像平日里的练习，而在金属上作画，则像在舞台上表演，你要在有限的时间内明确地把所有东西画完。作为一个艺术家，一定要逼自己在不同的材质上尝试。观众看金属画和普通的画没有什么区别，但对于我来说，这是两个完全不一样的挑战。

　　Q：是什么吸引你在广州居住了将近5年？

　　A：广州是个很特别的地方，它是迅速崛起的大城市，有可能在我出去旅游一段时间后就建起一幢摩天大楼。但它又不缺少自然风光，随处可以见到树、山、水这样的风景。广州的快节奏让我有激情，能刺激我的蒙太奇创作。而它保留下来的自然风光则让我有了另一种画风，广州能够平衡我两种创作风格。

　　Q：目前有没有下一步的创作计划？

　　A：现在有个新想法，也有在构思怎么去完成，就是关于旧建筑的创作。现在很多旧建筑面临被重新装潢，并不是认为这种行为不好，只是被重新装潢之后，我们可能就没办法在新的城市节奏中重新体会它的魅力。所以想寻找那些旧建筑，在它们被重建之前，用画笔记录，将它们保留下来。

　　文_蔡玲、李林晅（实习生） 图_歌莉娅225提供

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