我的书法观

　　有人说书法是“艺中之艺”，我说书法是艺术中最独特，最有中国特色的艺术。别的艺术门类大都可以借鉴西方，搞“中西结合”。但是，书法艺术不同，她是最贴近汉字语言文字的“派生物”。离开汉字，书法就不能存在。因为汉字的独特性、规定性很强。书法无法借鉴西方的语言文字。更何况，西方没有书法、也没有书法理论和创作。因此，西方的创作观念也不适用于书法艺术。所谓借鉴西方不过是改造书法的空想和教条，往往要落入造型艺术的“陷阱”，去搞什么变形、夸张、甚至于丑化。近而以反传统为口号，破坏以“结构”为核心的书法艺术；然后扭曲笔法和技法这个书法艺术的精髓；经解散、组合、简单化、逆向思维变异成了怪模怪样的“另类”——“丑书”。这种创作审美的偏离势必造成大众审美的反感。

　　我以为，书法艺术的根本，首先应是传承。正如我们的语言文字一样。基本上是传承，并不需要去改造。书法不需要刻意“创新”，而是在传承经典的优良“基因”的同时，自然的赋予“时代的因素”，从而实现“笔墨当随时代”。这个时代因素大概与社会的政治、经济、文化艺术、审美需求、包括历史因素等有关。因此，从历史长河上看，书法无不打上历史的烙印。

　　因为书法艺术几千年的积淀实在太博大精深，学书法不坐冷板凳、不去千锤百炼是不行的。

　　我们要利用现代出版印刷、资料工具的优势去“千锤百炼”、炼就“不让古人”的手段，再加上“笔墨当随时代”的精神。有所创新是发展的必然。

　　我学习书法几十年了，曾走过不少弯路。但继承传统、学习经典始终没变。几十年来，我对“千锤百炼”、“不让古人”有一定的实践和体会。在创作观念上，对历代书家的名言、名句比较留心，比如“欲书先散怀抱”、“胸有成竹”“意在笔先”“无意于佳乃佳”“墨分五色”“朽竹篙舟”、“万岁枯藤”等等都可称为“枕中秘”。我以为，“创作”这一外来概念，在我们的老祖宗那里早已十分丰富。认真学习老祖宗既不遥远，也很方便。

　　我曾临习王羲之《兰亭序》帖几百遍，其中背临就不下二百遍，得到了一些“兰亭”的风神和使转之方。1990年出版了我研究“兰亭”的专著《天下第一行书》，几次修订，发行几万册，在书法界有一定影响。继而又背临杨凝式《韭花帖》吸收杨凝式“出于兰亭又胜于兰亭”的风神。这也是我学习行书的“秘方”。

　　我的恩师陈叔亮先生曾教诲我们“要上对得起祖宗、下对得起子孙”。我们不能总写古代名言和词句，要写自己在时代中的感受，留下时代的烙印。因此，我也努力把自己的诗词用到书法创作中去。2002年在中国书法最髙奖项“首届中国书法兰亭奖”活动中我担任组委会办公室副主任，我积极献计献策，为大赛引进“综合修养测评”机制贡献了自己的力量。至今，我仍然力求书法创作融入时代气息；力争体现一些“综合修养”。我相信，这种愿望是积极的，有益的，应该继续探索。

　　于曙光，1944年生于河北省磁县，祖籍四川省乐至县，本姓陈。第五届中国书协理事、中国美协会员，现任中国书协中央国家机关分会副主席。曾任中国书协办公室主任、研究部主作任以及学术委员会秘书长、编辑出版委员会副主任、评审委员会委员、中国书协书法培训中心教授。

　　兼擅书法、绘画、诗词、民族器乐，书法兼能诸体，尤擅行、楷、草书，其风格人谓“骨胜富韵”。其国画风格人称“清劲”。尤喜诗词创作，兼擅民族器乐，又为中华诗词学会会员、中国琴会理事。有书法著作《天下第一行书》行于世，有相当影响。

　　书法作品曾多次参加国内外大展，如“全国第二届中青年书法展”、“全国第四届书法展”、“全国第八届书法展”、《中国二十世纪书法大展》、“中日名家书法展”、“全国首届兰亭奖特邀书法作品”等。1998年4月在中国美术馆成功的举办了“于曙光书法展”。2003年有书法论文“学习经典创造经典”荣获中国文联文艺评论奖三等奖。近年来北京电视台、中央电视台、武汉电视台、香港电视台、中国教育电视台为之做过专题专访。

　　近年有《于曙光书画印》、《于曙光书画选》、《于曙光书画》、《于曙光艺术生活》等出版发行。

　　文/于曙光

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