大自然光色之美--我的风景画写生

　　1960年我毕业于中央美院油画系，分配工作到电影厂，在摄影棚内画布景。电影绘景工作技术性、规范性很强，作为美院毕业，学习见识过西方绘画大师委拉斯贵兹、库尔贝、塞尚、毕加索、马蒂斯等作品的人，硬着头皮在大幕布上，用电动气泵和喷浆器喷云彩，拿长竹竿绑上大板刷，蘸着水桶里去胶粉彩颜料画墙头、树头、远山，画景片上的墙砖缝等等，感觉很痛苦，完全没有个人艺术创作的余地。

　　但另一方面，这个工作有机会外出画风景写生，那个年代拍摄电影，需要绘景人员到该片外景场地，搜集外景环境素材，以便回到摄影棚拍内景时，绘制内景所需的远山，档片及幕布上的房屋、房顶等。此次所刊出的这些风景写生即是随各剧组，到各地画的。一是绘景工作的需要。二是可以为自己的绘画艺术练习“基本功”。那时候有一个强烈的念头：千万不能丢失了“对色彩的感觉”，那时是一种自我勉励，根本没想到会有今天向公众展示的机会。

　　画这些风景写生，那些年确是以“练基本功”为目的，没有看作是艺术创作，但是再回过头来看，那是当年如饥似渴，充满激情的外景写生，是“有心”和“无心”二者，紧张激烈博弈间画成的。“有心”即冷静观察分析那山、那树、那房舍、那渔船，他们外形的结构、素描黑白灰、整体与细部的关系、全幅色相的对比与协调、天与地明度关系准确性等。一两分钟内，理性认知应该已经在心中明确生成。而“无心”是画的过程中，被对象光色的跃动所吸引，被远山、近船、沙滩、海水，物象三原色之间争斗、对比、喧闹和无比和谐的情感氛围所感染，景物有如大自然神奇的乐章在鸣响。画者快速调色、运笔，描绘间身心已进入那绿水中的行舟，进入那农舍夕照的橙色土墙，已忘记自己身处何方。因为你的理性认知和情感感受，在一、二个小时作画过程中完全结合在一起了，所以还真会有“物我两忘”，不知自己身处何方的感觉。

　　对于画画，感性比理性更重要。感性能让你充满激情地扑向景物整体美感之所在，忽略平庸枝节的羁碍；而理性运用过度，则显出琐碎、冷漠、堆砌的物质性、技术性弊病。人的主观感情和精神投射于所画的景物，景物方能作为有情的人的创造物，而具有生命力和活力。正如我们看表现鲁迅先生的木刻画作品，相较于拍摄他的摄影图片，更能表现先生高尚人格的精神实质。

　　文 马兆仁

　　马兆仁 艺术简历

　　马兆仁，1933年生于沈阳市。1949年4月北京华北大学三部（文艺部）美术系学员；1950年10月北平国立艺专（中央美术学院前身）美术干部训练班学员；1951年2月学校，徐悲鸿院长选派参军入朝，于中国人民志愿军政治部宣传部文艺部下属文艺科 《志愿军战士》半月刊、志愿军战士读物出版社任美术工作员；1956年9月复员，入中央美院油画系二年级调干学生；1960年9月--1994年1月北京电影制片厂绘景员、美术设计师；1994年1月离休。一直从事美术创作。

　　发表绘画作品：1950年《向劳动模范学习》；1950年与苗地等人合作连环画册《周铁汉》；1951--1956年于《志愿军战士》半月刊（三十几期）发表文章插图二、三十幅；与雷正民等人合作发表连环画册《赵连山》；发表军训练兵宣传画《提高本领，保卫和平》；发表黑白单页版画《战斗英雄黄继光》；于《解放军战士》期刊发表水彩画《期待》（表现军训练射击，战士们射击后等待报靶）；1957、58年于《人民日报》发表文章插图五幅；1979年油画《瓜叶海棠》参加“中国现代绘画作品”赴日本展；1995年油画《童真》等参加美干班联展；2006年1月“形与色--马兆仁绘画作品展”于老美院展览馆展出。

　　电影美术作品：1960年--1997年参加电影《甜蜜事业》、《青春红似火》、《龙马精神》等数十部电影绘景工作。

　　影视美术设计：《清宫秘史》、《良宵血案》、《金鸡沟变迁》等十余部。