2010文化现象：群星战名著
- 来源:凤凰生活
- 关键字:文化现象
- 发布时间:2010-07-09 17:18
2010年的荧屏，新版四大名著无疑成为了最大的看点。新《西游记》在春节期间开播了，新《三国》也在5月份充斥了各电视台的黄金频道，新《红楼梦》业经杀青并即将开播，而新《水浒》则正在热拍中……我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对，众说纷纭。
《三国》一开播，就有观众“找茬”找出雷人语录若干，新《水浒》才上马就有“雷声”出现，公布了首批剧照的张纪中新版《西游记》也没能逃脱板砖和口水。李少红版的《红楼梦》就因酷似《白蛇传》的铜钱妆而饱受争议。
现在，人们喜欢以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让一大部分观众接受新的形象。这对编剧和导演都是严峻的考验。
翻拍名著的主创人几乎都说自己是拍给现在的观众看的，例如80后、90后的新一代。只是，导演们一厢情愿讨好“新一代”，就是不知道80后、90后是否买账。对于观众来说，每部新剧都有其值得期待的亮点，同时也有令人担忧的理由。
新《西游记》抄袭《阿凡达》？
自新版《西游记》开机以来，关于剧中人物造型的质疑就从没有停过，孙悟空自老君炉里出来后“黑炭”的形象更被外界指责为抄袭《阿凡达》。
导演：张纪中 看点：孙悟空“解脱”记 质疑：剧情台词天雷滚滚
新《水浒》打造“围巾党”？
新《水浒》首批定妆照刚一出炉，网友就不答应了。水浒英雄的脖子上全挂上了花色各异的围巾。“围巾党”成了新版《水浒》的新代号。
导演：鞠觉亮 看点：张涵予出演宋江 质疑：对原著改动太大
新《红楼梦》像戏曲？
李少红执导的新版《红楼梦》被称是为年轻人拍的一部电视剧，不但大胆起用了上百位新人演员，还有很多80后编剧加入其中，在情节上突出了小说后40回的内容。但《红楼梦》中主要角色的服饰和化妆，在网上掀起轩然大波。宝钗、黛玉妆被指像“白蛇”、“青蛇”；网友反映，人物的造型太过戏曲化、舞台化。甚至有网友担心新《红楼梦》会不尊重原著，认为无法超越1986版的《红楼梦》。
导演：李少红 看点：演员编剧年轻化 质疑：越看越像恐怖片
新《三国》台词很穿越？
新版在原著的基础上注重了戏剧化处理，把一些没有吸引力的情节压缩，用曹操、刘备、曹丕、诸葛亮 、司马懿5个人的死为线，串起了整个三国时代。不少观众认为何润东饰演的吕布太奶油而陈好饰演的貂蝉太老气，实在太缺乏说服力了！
导演；高希希 看点：战争宏大戏剧性强
质疑：陈好太老，何润东太奶油，台词时古时今很“穿越”
经典如何重新“释说”？
事实上世界各国许多名著都曾经被多次重拍，因为每个时代对名著的解读都所有不同，所以有人觉得这种重拍是也并非是没有必要。但有一点可以肯定，不管多少版本的名著被拍翻，永远都有大量的观众追看。
“旧瓶”装“新酒”，对于翻拍剧来说，无论是倒掉瓶里的酒重起炉灶，还是加加减减，重新勾兑，“瓶子还是那个瓶子”。作为流传已久的经典，四大名著无论是人物造型还是人物内涵，都具有一定的“规定性”，“新酒”由何而来，新版名著剧的主创们也并非全无说法。
鞠觉亮：
新《水浒》给现代人看
新版《水浒》虽然讲述的是宋代的故事，但相信观众能够从这部剧中看到现代社会人和事的影子，比如阎婆惜和宋江的关系，在我们新版《水浒》里就具有不少现代人故事的影子。这部剧不是历史剧，好看是我们的标准。
与老版的《水浒》相比，我觉得，虽然两者都改编自同一部原著小说，但新版肯定要有不少新东西，首先从容量上看，新版《水浒》是80集，这意味着在尊重原著的前提下，要合理地增加诸多情节。
因为这部戏要经历不同的季节，冬天天气寒冷，围巾可以替演员驱寒。戏里很多剧情都需要演员骑马，北方风大沙大，围巾在这个时候又可以包住演员的脸，挡住一些沙尘，遇到太阳暴晒的时候，围巾还可以作为面罩遮挡紫外线。这样充分的为演员考虑，更加人性化，并且说不定古代人在冬天里就是这样保护自己的呢。另外围巾色彩比较多，拍摄起来会比较好看。
关于角色文气这说法，我并不想从形式上表现好汉的“猛”，而是从性格上来表达。我将会通过剧情，让梁山好汉智勇双全。关于王婆，谁说王婆不是美女？就是要给观众一个不一样的感觉。
我不希望大家用一种翻拍剧的色彩来看待《水浒》。我希望这部戏能让大家把过去看《水浒》，不明白的一些地方都能明白过来：“哦，原来当时是这么回事。”
李少红：
新《红楼梦》不戏说
新红楼一切按原著拍，不戏说、不颠覆，把这本《红楼梦》读透，最大程度地还原小说原貌。
新版《红楼梦》的拍摄是在当下这个电视、电影产业都相对发达的阶段进行的，所以要比之前有所突破，有些场景在老版中限于技术手段难以实现，此次都可通过特技实现。
对昆曲元素的融入，这些都来自中国文化的深处，不管是什么样的衣服，什么样的造型，都要把这些融入戏中去评论，在戏里它们才有生命力。单独看肯定会被挑刺，更何况之前的版本的印象还在大家脑海里。
大家都去关注到一个《红楼梦》的文化上面去，它人文的内容上面去，我觉得这也是一个有意义的事。只要它不是圣经，它就不是一个不可触及的东西，最重要的是它里面表达的内容是什么，我们给这本书加很多的光环你就觉得它好像不可及，觉得怎么都不合适，觉得怎么样都不全面。其实这个不全面，不可及到底什么原因造成的，这是两件事。如果你确认它是一个优秀的文学作品，我觉得都可及。
比如说《飘》，你以可说70年代人解释南北战争是这样，80年代有那样解释，21世纪对名著有其他的看法，这是非常正常的，我就希望一个客观的，我就能选到这个人，这个人有这个时代特征，就是这个时代对这本书理解的角度。
我们谁也不知道《红楼梦》是什么样，这是一个前提。谁也不知道《红楼梦》什么样，曹雪芹也没有规定《红楼梦》是什么样，但我们可以创造一个我们想像的《红楼梦》。
张涵予：
我想为宋江平反
曾经在《贫嘴张大民的幸福生活》、《梦开始的地方》、《没完没了》、《手机》、《大腕》《天下无贼》等担任配角的张涵予，得到冯小刚赏识， 2007在贺岁电影《集结号》担任主角，成功跻身于国内一线影星行列，并在2008年获得第29届大众电影百花奖最佳男主角，被称为大器晚成的百花影帝，在第45届金马奖上凭借《集结号》获得最佳男主角。
新版《水浒》即将杀青。本刊独家对张涵予进行了专访，张涵予对自己塑造的“宋江”这个人物也进行了一番全新的解读。
郭蔷：涵予你好，感谢百忙之中接受我刊的采访，很期待张涵予版的宋江，新《水浒》大约在什么时间能和观众见面？
张涵予：如果没什么变化的话，应该是2011年的开年大戏吧！
郭蔷：目前名著翻拍热，你希望自己演遍四大名著吗？假如你有可能拍另外三部如《红楼梦》、《西游记》、《三国》，你希望自己演哪个角色？
张涵予：角色还是要找适合自己的吧！并不是这个作品有名就一定要演，也得看适合不适合自己。但是作为演员，什么角色都应该去挑战一下，尤其与自己外形及性格反差大的。
郭蔷：小时候读过《水浒》吗？
张涵予：读过，小时候还经常和小伙伴玩这样的游戏，你扮这个，我扮那个，很好玩。我接演《水浒》还有一个很关键的原因就是我父亲，听说了这个事非让我演一回宋江，另外我头一回演古装剧，也不知道自己的古装扮相是什么样，再加上我从小喜欢《水浒》也算有个情结。
郭蔷：一般情况下，名著翻拍必然会引起新版旧版对比的争论，一方面李雪健老师演的宋江比较深入人心，另外一方面也存在着先入为主这样一个事实。你介意人家拿这个来比较吗？
张涵予：既然演了，就有接受板砖的准备，但我想，每个人心中都有一个不一样的宋江吧。
郭蔷：很多《水浒》研究者认为宋江属于千古难解之人，宋江这个人物更成为后人长期争论不休的话题，你是如何解读宋江这个人物的？
张涵予：我所解读的宋江是仗义的，是将兄弟情意放在比天还大的位置。宋江内心其实很反叛，只是他受到忠义礼节的禁锢，颇为无奈。我们从小读《水浒》，很多人认为宋江是一个投降派，走的是投降的道路，最后把自己手底下的兄弟都弄去招安去了。但是我觉得他有勇有谋，是为自己的弟兄寻找安身立命的道路。他不愿意百年之后，这帮兄弟们被后代人称为草寇、贼寇。所以宋江希望把梁山泊做强，强到足够有资本跟皇上谈了，然后咱们为国效力，把功勋加在身上，等有功勋在身的时候，再去收拾那一拨贪官污吏。宋江虽以忠义为本，骨子里却很反叛。可惜这个愿望最终被人利用，所以宋江其实是一个悲情英雄。我想为宋江平个反。我觉得《水浒》是四大名著中最接地气的，老百姓对宋江都有自己的想法，我扮演的宋江会有新意，但肯定不会太离谱。
郭蔷：拍《水浒》之前你有过角色预设吗？就是你曾经期待过演《水浒》中的哪个角色吗？以我们普通人的眼光来看，你的形象很阳刚，似乎更符合林冲和武松的形象，你自己觉得呢？
张涵予：可能每个人心中也都有一个张涵予吧！但宋江更富有多重的性格。
郭蔷：如果用《水浒》中的108位人物来形容的话，你觉得你的性格比较贴近哪一位人物？
张涵予：我喜欢宋江，性格，贴近武松吧。
郭蔷：除了拍戏，生活中有什么爱好？
张涵予：收集一些家具，石头什么的。
郭蔷：新《水浒》会呈现什么样的风格？也会像《红楼梦》、《三国》一样特别照顾到80后90后的观众吗？
张涵予：会吧！毕竟70后的人们都有了一些概念，会照顾一些没有概念的观众。
郭蔷：谢谢涵予，期待涵版宋江早日与我们见面，除《水浒》之外，还将有什么新作品要呈现给我们读者？
张涵予：目前还有很多剧本在看，在进一步的选择中。拍完这部电视剧，未来重点将会多放在电影上。感谢观众对我的厚爱，涵予一定会努力，争取多呈现一些好的作品回馈给喜欢我的观众朋友们。
大明星前传
和所有上世纪60年代出生的孩子一样，张涵予在北京大院的树影和样板戏的回响中度过了自己的童年。
每个男人的心中都会有个关于征途的梦想。小学的时候，他能把8个样板戏学得有模有样，在家里的客人跟前表演让他有非凡的成就感。而父亲却希望他能成为更有自由度的数学家。无论父亲是否愿意，张涵予从同学家里借了一台“板砖”录音机，躲在自家厕所里完成了一次意义非凡的尝试：他模仿著名配音艺术家邱岳峰在《追捕》里的台词片断录下了的磁带，托人送至中央电视台一位配音导演手里。
他在导演的惊喜中完成了自己的第一次配音工作。那一年，他刚满17岁。正是从这一次开始，让我们熟悉一个声音，那就是《指环王》里的甘多夫，《特洛伊》中老国王普利阿摩斯。1999年，认识十多年的好哥们儿傅彪将他推荐给电视剧《梦开始的地方》的导演叶京。几乎没有试镜，声音塑造和形象出色的他就成了剧中的男主角。在这部剧中他几乎扮演了他自己，也是第一次得偿所愿过了一把表演瘾。
新生代小生“集结”四大名著
四大名著的翻拍，等于扎堆吹起了集结号，目前，四部作品中，除了《红楼梦》以外，《三国》、《西游记》、《水浒》几乎全部集结了目前当红的新生代小生出演主角。
陆毅
“陆版诸葛亮”很俊朗
《三国》热播，在鲜花和板砖中送走了吕布和貂蝉，直至第33集，在期待和忐忑中，又迎来重磅人物诸葛亮登场。扮演诸葛亮的是陆毅，这位被称为“史上最帅诸葛亮”的亮相，再度引发网友的热议。尽管陆毅版的诸葛亮饱受争议，网友在质疑陆毅版的孔明太“偶像化”。但新版《三国》导演高希希对争议最大的陆毅所饰演的诸葛亮，表示“出乎意料的满意”。
问及陆毅接到角色后是什么心情时，他说：“接到接色后自己又惊又喜，饰演诸葛亮应该是很多演员的梦想。接下这个角色算是完成这个梦想吧！更多的是希望自己的戏路上有一些新的尝试。对我来说，出演诸葛亮是可遇不可求的机会，诸葛亮在中国人的心目中，就是“智谋”的化身，从27岁到去世，让我来演确实是个很大的挑战。我觉得《三国》中诸葛亮和我身上的特质相像的地方最多。
一直在看《三国》，个人认为陆毅版的诸葛亮属于渐入佳境的感觉，如果我们抛开陆毅太过俊美的相貌的话，只看演技，还是相当有功底的。除了《三国》，还有一个角色让我们更加期待，那就是七月份上映的冯小刚导演导的电影《唐山大地震》，陆毅演杨志，将与张静初有对手戏。
聂远
“硬汉版唐僧”颇似侠客
完成周期长和颇为艰苦恢宏的《三国》之后，聂远忽然以光头示人，原来已经在为新《西游记》中的唐僧角色作准备了。从赵云到唐僧，完成了第一次迅猛的名著接棒。
张纪中版《西游记》中，聂远的帅气唐僧造型曝光，麻布长衫加斗笠颇似侠客。不久前新《水浒》宣布聂远将有可能客串小王都太尉。完成《三国》接拍《西游记》，忽又要加盟《水浒》，聂远四大名著三缺一了。早先新《水浒》筹备之时，聂远被猜测为饰演林冲的不二人选，不过《水浒》还未开拍，聂远便在高希希执导的新《三国》中兵戈铁马演绎勇猛忠心的赵云了，古装扮相无可匹敌的他自此开始了四大名著圈地运动。
李宗翰
“李版吴用”很神武
素有“民国第一小生”美誉的李宗翰在以儒雅的气质塑造的多个民国小生形象被广大观众熟识，此次在新版《水浒》中饰演足智多谋的军师智多星吴用则是他演艺事业的一次新的尝试。制片方认为李宗翰本身与生俱来的儒雅气质与吴用这个人物会有相近之处。曾有人对于李宗翰饰演吴用而不禁感叹“这个吴用太年轻了！”。对此，李宗翰有着自己的见解：“以往人们对于军师有着一种惯性思维，认为军师就应该是留着山羊胡的老学究形象，其实通过我对于《水浒传》的研究，吴用是一个青年才俊，一表人才、眼神中充满了睿智”。随着新版《水浒》定妆照的陆续发布，观众与媒体对该剧的关注度也不断提高，甚至有网友专门查阅原著对比新版形象，吴用“打扮似秀才、生得眉清目秀、面白须长”等外形特征与李宗翰版“吴用”一一对应，于是各界对其如何表现吴用“智”的一面充满了期待。
To See The World In A Book
一沙一世界，一书一人生
——评邓燕婷新作《出租爸爸》
文/ 苏布谷
大龄，单身，离异，女，不幸或者有幸生了个孩子，如何面对孩子没有父亲的压力？如何解决孩子没有父亲的难题？——这个问题，偶尔让我疑惑，或者引发了一些想象，尤其是看到《出租爸爸》这个书名的时候。
我对作者邓燕婷并不熟悉。由她的简介中看出，曾经的作品光看书名就觉得很有张力，比如《禁止拥抱》、《请你抚摸我》这些标题都带有如此多维的想象空间，有一种隐忍的犀利和细微的温柔，像猫毛一般细密的绣花针，穿透肌肤，即使疼痛，也先从酥痒开始，事后或许还能感觉到一些自虐的快感。
25岁以后，我看的小说不多，但《出租爸爸》是其中一本。年纪大了，吸引我的小说基本有两类，一类是故事情节精彩的，一如小时候躲在被窝里看福尔摩斯或者孙庞演义，在那时候的视野里，那种充满玄机或神秘、草蛇灰线的情节可以让我不顾夜深、不顾寒冷、不顾被家长当贼抓；另一种是文字美好的，尤记得张爱玲小说中对于月光的描述，以及像星星落在草地上那种无处不闪亮的比喻，至今都让我咂摸不已。
有朋友说过，这个世界上，小说远没有生活本身精彩，更何况小说来自生活。相比较于邓燕婷的文字，小说的情节虽有特意之处、也尽是想象空间，包括源头的新奇或者笔触的独辟蹊径，仍旧夺不去文字本身的芳华。
但邓的文字并不是那种如舞台锦绣幕布拉开一样扑面而来的艳丽，更像是一款波西米亚风格的衣裙，繁复的花朵，开合之间的流转，流苏与珠片镶嵌其间，在沙丘底下、大篷车边上，当叮叮锵锵的异域音乐响起的时候，婉转起舞，一醉方休。篝火烘托出热情奔放，月色反而印证凄惶。或许这就是邓小说的基色，用华丽去描述灰白，用繁华去表达黯然。
《出租爸爸》的故事或许并不复杂，一个年轻人，在海城这么一个充满无数可能的地方，或许是意外，或许是命运使然，从事了“出租爸爸”这么个工作。男人可能是普通男人，但是他来自古城，来自监狱，传奇之外，似乎也如同手工印染的棉布一般，多了一些沉重柔软的质感；生活或许也是普通生活，但是特殊的角色，特殊的人，在海城这么个冒险浮躁而四处惊奇的城市，当一双眼睛面对一个纷繁的世界，一个线索穿掇起不同人群不同背景的不同故事，光怪陆离之外又常常忍不住一声叹息，叹息的最后，面对所有人物的大结局，难免在释然之后还有一些怅然。
佛家说，一沙一世界，男主人公方原这粒沙子，或许承载了一个世界——起码印照了海城这个世界。
海归强女，高官情妇，无论哪一个女人，当孩子、命运和一个陌生的她们的需要的男人出现时，仍旧免不了一阵慌乱，慌乱的不只是这段机遇，或许也是他们七零八落的人生。表面的光鲜有何意义？当时间被用来作为审判一切的工具，最后获得幸福的那一个，仍旧充满玄机。
或许，书中的人，书外的人，一切的女人，人生不过如此吧，繁华谢幕，谁跟我们一起回家？在这个问题上，邓燕婷是厚道而朴实的，她最终给一个女人一个相对完善的人生，一份爱情，一份结局，哪怕她赠予的这个人生有一些好莱坞式的老套，终究让人欣然，如同电影《2012》结尾处那一大束阳光，无论喜剧是否太过刻意，起码，我们都笑了。
Music Billboard
凤凰音乐
编辑/ 熊捷
《Jasmine》（中译名：茉莉）
表演者：Keith Jarrett&Charlie Haden
《Jasmine》是Keith Jarrett和伟大的贝司手Charlie Haden再度联手合作的最新作品，它标志着三十多年来Keith Jarrett和他曾经的标准三重奏之间又开始了首次录音合作，70年中期前他们一直是紧密合作的搭档。亲密、自然和温暖，这张表现爱情的歌曲专辑在Jarrett的家里录制，以他们的自然、率直，说明了他们的亲密关系。
编辑小评：《Jasmine》专辑里的节目包含非常经典的歌曲，还覆盖了一首现代的流行歌曲，这对于Keith Jarrett来说很少见。Jarrett和Haden弹奏音乐非常忘情和投入，除了音乐其他毫无干扰——也只有他们俩能做到这样！
《红布绿花朵》
表演者：小娟 & 山谷里的居民
舒缓+恬静+田园=山谷里的居民。
这是山谷里的居民的十种记忆，也是他们修筑了十年的家园。
但他们太清静了，也许有人会感到不适。不食人间烟火，是我们对他们音乐的第一印象。他们的歌声，是那么不切实际，离现代，甚至离人类都那么遥远。他们的心灵，竟然如植物般单纯。这张唱片，要献给对这个世界没有太多奢求的一种人。
编辑小评：或许民谣的黄金时代已经过去，但每个人心中都有一首民谣。这个冷门的乐队带来的歌总是能如一溪清洌的水，从你心头款款流下。
《24／24》
表演者：川岛爱
这个世界还是有天生的歌手的。她有着只属于自己的清亮嗓音。纯净不含一丝杂质的音符犹如山涧清泉一样，叮叮咚咚敲在每个听者的心中。清新优美的曲风历经路上岁月的磨练，散发着浑然天成的自然之美。怀着对音乐的执著，川岛爱为我们带来了一首首净化人心的天籁之歌。
编辑小评：接触川岛爱是因远在日本的朋友推荐，感觉很好，声音也十分透彻。虽然一听上去就是日系的旋律，但这并不影响她的出众。
特别推荐
《Raconte Moi》
（中译名：听见．幸福）
Stacey Kent
Stacey Kent在公元1997年发行了个人首张唱片《Close Your Eyes》之后，评论家马上以“完美结合爵士乐敏感纤细与感性世故二种特质的新声音”的溢美之词盛赞。唱片里她将许多法国香颂大师的作品做了番巡礼。《Raconte-Moi》是“告诉我”的意思，里面的“我”，其实就是“你”，静静听着“她”说故事，这感觉真好！
编辑小评：或许我们把心动想得太难。仲夏巴黎的午后，一杯冰茶，闲看窗外风景，惊觉伊人捧花而立。《Raconte-Moi》带给我们的就是这种感觉。
……
《三国》一开播，就有观众“找茬”找出雷人语录若干，新《水浒》才上马就有“雷声”出现，公布了首批剧照的张纪中新版《西游记》也没能逃脱板砖和口水。李少红版的《红楼梦》就因酷似《白蛇传》的铜钱妆而饱受争议。
现在，人们喜欢以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让一大部分观众接受新的形象。这对编剧和导演都是严峻的考验。
翻拍名著的主创人几乎都说自己是拍给现在的观众看的，例如80后、90后的新一代。只是，导演们一厢情愿讨好“新一代”，就是不知道80后、90后是否买账。对于观众来说，每部新剧都有其值得期待的亮点，同时也有令人担忧的理由。
新《西游记》抄袭《阿凡达》？
自新版《西游记》开机以来，关于剧中人物造型的质疑就从没有停过，孙悟空自老君炉里出来后“黑炭”的形象更被外界指责为抄袭《阿凡达》。
导演：张纪中 看点：孙悟空“解脱”记 质疑：剧情台词天雷滚滚
新《水浒》打造“围巾党”？
新《水浒》首批定妆照刚一出炉，网友就不答应了。水浒英雄的脖子上全挂上了花色各异的围巾。“围巾党”成了新版《水浒》的新代号。
导演：鞠觉亮 看点：张涵予出演宋江 质疑：对原著改动太大
新《红楼梦》像戏曲？
李少红执导的新版《红楼梦》被称是为年轻人拍的一部电视剧，不但大胆起用了上百位新人演员，还有很多80后编剧加入其中，在情节上突出了小说后40回的内容。但《红楼梦》中主要角色的服饰和化妆，在网上掀起轩然大波。宝钗、黛玉妆被指像“白蛇”、“青蛇”；网友反映，人物的造型太过戏曲化、舞台化。甚至有网友担心新《红楼梦》会不尊重原著，认为无法超越1986版的《红楼梦》。
导演：李少红 看点：演员编剧年轻化 质疑：越看越像恐怖片
新《三国》台词很穿越？
新版在原著的基础上注重了戏剧化处理，把一些没有吸引力的情节压缩，用曹操、刘备、曹丕、诸葛亮 、司马懿5个人的死为线，串起了整个三国时代。不少观众认为何润东饰演的吕布太奶油而陈好饰演的貂蝉太老气，实在太缺乏说服力了！
导演；高希希 看点：战争宏大戏剧性强
质疑：陈好太老，何润东太奶油，台词时古时今很“穿越”
经典如何重新“释说”？
事实上世界各国许多名著都曾经被多次重拍，因为每个时代对名著的解读都所有不同，所以有人觉得这种重拍是也并非是没有必要。但有一点可以肯定，不管多少版本的名著被拍翻，永远都有大量的观众追看。
“旧瓶”装“新酒”，对于翻拍剧来说，无论是倒掉瓶里的酒重起炉灶，还是加加减减，重新勾兑，“瓶子还是那个瓶子”。作为流传已久的经典，四大名著无论是人物造型还是人物内涵，都具有一定的“规定性”，“新酒”由何而来，新版名著剧的主创们也并非全无说法。
鞠觉亮：
新《水浒》给现代人看
新版《水浒》虽然讲述的是宋代的故事，但相信观众能够从这部剧中看到现代社会人和事的影子，比如阎婆惜和宋江的关系，在我们新版《水浒》里就具有不少现代人故事的影子。这部剧不是历史剧，好看是我们的标准。
与老版的《水浒》相比，我觉得，虽然两者都改编自同一部原著小说，但新版肯定要有不少新东西，首先从容量上看，新版《水浒》是80集，这意味着在尊重原著的前提下，要合理地增加诸多情节。
因为这部戏要经历不同的季节，冬天天气寒冷，围巾可以替演员驱寒。戏里很多剧情都需要演员骑马，北方风大沙大，围巾在这个时候又可以包住演员的脸，挡住一些沙尘，遇到太阳暴晒的时候，围巾还可以作为面罩遮挡紫外线。这样充分的为演员考虑，更加人性化，并且说不定古代人在冬天里就是这样保护自己的呢。另外围巾色彩比较多，拍摄起来会比较好看。
关于角色文气这说法，我并不想从形式上表现好汉的“猛”，而是从性格上来表达。我将会通过剧情，让梁山好汉智勇双全。关于王婆，谁说王婆不是美女？就是要给观众一个不一样的感觉。
我不希望大家用一种翻拍剧的色彩来看待《水浒》。我希望这部戏能让大家把过去看《水浒》，不明白的一些地方都能明白过来：“哦，原来当时是这么回事。”
李少红：
新《红楼梦》不戏说
新红楼一切按原著拍，不戏说、不颠覆，把这本《红楼梦》读透，最大程度地还原小说原貌。
新版《红楼梦》的拍摄是在当下这个电视、电影产业都相对发达的阶段进行的，所以要比之前有所突破，有些场景在老版中限于技术手段难以实现，此次都可通过特技实现。
对昆曲元素的融入，这些都来自中国文化的深处，不管是什么样的衣服，什么样的造型，都要把这些融入戏中去评论，在戏里它们才有生命力。单独看肯定会被挑刺，更何况之前的版本的印象还在大家脑海里。
大家都去关注到一个《红楼梦》的文化上面去，它人文的内容上面去，我觉得这也是一个有意义的事。只要它不是圣经，它就不是一个不可触及的东西，最重要的是它里面表达的内容是什么，我们给这本书加很多的光环你就觉得它好像不可及，觉得怎么都不合适，觉得怎么样都不全面。其实这个不全面，不可及到底什么原因造成的，这是两件事。如果你确认它是一个优秀的文学作品，我觉得都可及。
比如说《飘》，你以可说70年代人解释南北战争是这样，80年代有那样解释，21世纪对名著有其他的看法，这是非常正常的，我就希望一个客观的，我就能选到这个人，这个人有这个时代特征，就是这个时代对这本书理解的角度。
我们谁也不知道《红楼梦》是什么样，这是一个前提。谁也不知道《红楼梦》什么样，曹雪芹也没有规定《红楼梦》是什么样，但我们可以创造一个我们想像的《红楼梦》。
张涵予：
我想为宋江平反
曾经在《贫嘴张大民的幸福生活》、《梦开始的地方》、《没完没了》、《手机》、《大腕》《天下无贼》等担任配角的张涵予，得到冯小刚赏识， 2007在贺岁电影《集结号》担任主角，成功跻身于国内一线影星行列，并在2008年获得第29届大众电影百花奖最佳男主角，被称为大器晚成的百花影帝，在第45届金马奖上凭借《集结号》获得最佳男主角。
新版《水浒》即将杀青。本刊独家对张涵予进行了专访，张涵予对自己塑造的“宋江”这个人物也进行了一番全新的解读。
郭蔷：涵予你好，感谢百忙之中接受我刊的采访，很期待张涵予版的宋江，新《水浒》大约在什么时间能和观众见面？
张涵予：如果没什么变化的话，应该是2011年的开年大戏吧！
郭蔷：目前名著翻拍热，你希望自己演遍四大名著吗？假如你有可能拍另外三部如《红楼梦》、《西游记》、《三国》，你希望自己演哪个角色？
张涵予：角色还是要找适合自己的吧！并不是这个作品有名就一定要演，也得看适合不适合自己。但是作为演员，什么角色都应该去挑战一下，尤其与自己外形及性格反差大的。
郭蔷：小时候读过《水浒》吗？
张涵予：读过，小时候还经常和小伙伴玩这样的游戏，你扮这个，我扮那个，很好玩。我接演《水浒》还有一个很关键的原因就是我父亲，听说了这个事非让我演一回宋江，另外我头一回演古装剧，也不知道自己的古装扮相是什么样，再加上我从小喜欢《水浒》也算有个情结。
郭蔷：一般情况下，名著翻拍必然会引起新版旧版对比的争论，一方面李雪健老师演的宋江比较深入人心，另外一方面也存在着先入为主这样一个事实。你介意人家拿这个来比较吗？
张涵予：既然演了，就有接受板砖的准备，但我想，每个人心中都有一个不一样的宋江吧。
郭蔷：很多《水浒》研究者认为宋江属于千古难解之人，宋江这个人物更成为后人长期争论不休的话题，你是如何解读宋江这个人物的？
张涵予：我所解读的宋江是仗义的，是将兄弟情意放在比天还大的位置。宋江内心其实很反叛，只是他受到忠义礼节的禁锢，颇为无奈。我们从小读《水浒》，很多人认为宋江是一个投降派，走的是投降的道路，最后把自己手底下的兄弟都弄去招安去了。但是我觉得他有勇有谋，是为自己的弟兄寻找安身立命的道路。他不愿意百年之后，这帮兄弟们被后代人称为草寇、贼寇。所以宋江希望把梁山泊做强，强到足够有资本跟皇上谈了，然后咱们为国效力，把功勋加在身上，等有功勋在身的时候，再去收拾那一拨贪官污吏。宋江虽以忠义为本，骨子里却很反叛。可惜这个愿望最终被人利用，所以宋江其实是一个悲情英雄。我想为宋江平个反。我觉得《水浒》是四大名著中最接地气的，老百姓对宋江都有自己的想法，我扮演的宋江会有新意，但肯定不会太离谱。
郭蔷：拍《水浒》之前你有过角色预设吗？就是你曾经期待过演《水浒》中的哪个角色吗？以我们普通人的眼光来看，你的形象很阳刚，似乎更符合林冲和武松的形象，你自己觉得呢？
张涵予：可能每个人心中也都有一个张涵予吧！但宋江更富有多重的性格。
郭蔷：如果用《水浒》中的108位人物来形容的话，你觉得你的性格比较贴近哪一位人物？
张涵予：我喜欢宋江，性格，贴近武松吧。
郭蔷：除了拍戏，生活中有什么爱好？
张涵予：收集一些家具，石头什么的。
郭蔷：新《水浒》会呈现什么样的风格？也会像《红楼梦》、《三国》一样特别照顾到80后90后的观众吗？
张涵予：会吧！毕竟70后的人们都有了一些概念，会照顾一些没有概念的观众。
郭蔷：谢谢涵予，期待涵版宋江早日与我们见面，除《水浒》之外，还将有什么新作品要呈现给我们读者？
张涵予：目前还有很多剧本在看，在进一步的选择中。拍完这部电视剧，未来重点将会多放在电影上。感谢观众对我的厚爱，涵予一定会努力，争取多呈现一些好的作品回馈给喜欢我的观众朋友们。
大明星前传
和所有上世纪60年代出生的孩子一样，张涵予在北京大院的树影和样板戏的回响中度过了自己的童年。
每个男人的心中都会有个关于征途的梦想。小学的时候，他能把8个样板戏学得有模有样，在家里的客人跟前表演让他有非凡的成就感。而父亲却希望他能成为更有自由度的数学家。无论父亲是否愿意，张涵予从同学家里借了一台“板砖”录音机，躲在自家厕所里完成了一次意义非凡的尝试：他模仿著名配音艺术家邱岳峰在《追捕》里的台词片断录下了的磁带，托人送至中央电视台一位配音导演手里。
他在导演的惊喜中完成了自己的第一次配音工作。那一年，他刚满17岁。正是从这一次开始，让我们熟悉一个声音，那就是《指环王》里的甘多夫，《特洛伊》中老国王普利阿摩斯。1999年，认识十多年的好哥们儿傅彪将他推荐给电视剧《梦开始的地方》的导演叶京。几乎没有试镜，声音塑造和形象出色的他就成了剧中的男主角。在这部剧中他几乎扮演了他自己，也是第一次得偿所愿过了一把表演瘾。
新生代小生“集结”四大名著
四大名著的翻拍，等于扎堆吹起了集结号，目前，四部作品中，除了《红楼梦》以外，《三国》、《西游记》、《水浒》几乎全部集结了目前当红的新生代小生出演主角。
陆毅
“陆版诸葛亮”很俊朗
《三国》热播，在鲜花和板砖中送走了吕布和貂蝉，直至第33集，在期待和忐忑中，又迎来重磅人物诸葛亮登场。扮演诸葛亮的是陆毅，这位被称为“史上最帅诸葛亮”的亮相，再度引发网友的热议。尽管陆毅版的诸葛亮饱受争议，网友在质疑陆毅版的孔明太“偶像化”。但新版《三国》导演高希希对争议最大的陆毅所饰演的诸葛亮，表示“出乎意料的满意”。
问及陆毅接到角色后是什么心情时，他说：“接到接色后自己又惊又喜，饰演诸葛亮应该是很多演员的梦想。接下这个角色算是完成这个梦想吧！更多的是希望自己的戏路上有一些新的尝试。对我来说，出演诸葛亮是可遇不可求的机会，诸葛亮在中国人的心目中，就是“智谋”的化身，从27岁到去世，让我来演确实是个很大的挑战。我觉得《三国》中诸葛亮和我身上的特质相像的地方最多。
一直在看《三国》，个人认为陆毅版的诸葛亮属于渐入佳境的感觉，如果我们抛开陆毅太过俊美的相貌的话，只看演技，还是相当有功底的。除了《三国》，还有一个角色让我们更加期待，那就是七月份上映的冯小刚导演导的电影《唐山大地震》，陆毅演杨志，将与张静初有对手戏。
聂远
“硬汉版唐僧”颇似侠客
完成周期长和颇为艰苦恢宏的《三国》之后，聂远忽然以光头示人，原来已经在为新《西游记》中的唐僧角色作准备了。从赵云到唐僧，完成了第一次迅猛的名著接棒。
张纪中版《西游记》中，聂远的帅气唐僧造型曝光，麻布长衫加斗笠颇似侠客。不久前新《水浒》宣布聂远将有可能客串小王都太尉。完成《三国》接拍《西游记》，忽又要加盟《水浒》，聂远四大名著三缺一了。早先新《水浒》筹备之时，聂远被猜测为饰演林冲的不二人选，不过《水浒》还未开拍，聂远便在高希希执导的新《三国》中兵戈铁马演绎勇猛忠心的赵云了，古装扮相无可匹敌的他自此开始了四大名著圈地运动。
李宗翰
“李版吴用”很神武
素有“民国第一小生”美誉的李宗翰在以儒雅的气质塑造的多个民国小生形象被广大观众熟识，此次在新版《水浒》中饰演足智多谋的军师智多星吴用则是他演艺事业的一次新的尝试。制片方认为李宗翰本身与生俱来的儒雅气质与吴用这个人物会有相近之处。曾有人对于李宗翰饰演吴用而不禁感叹“这个吴用太年轻了！”。对此，李宗翰有着自己的见解：“以往人们对于军师有着一种惯性思维，认为军师就应该是留着山羊胡的老学究形象，其实通过我对于《水浒传》的研究，吴用是一个青年才俊，一表人才、眼神中充满了睿智”。随着新版《水浒》定妆照的陆续发布，观众与媒体对该剧的关注度也不断提高，甚至有网友专门查阅原著对比新版形象，吴用“打扮似秀才、生得眉清目秀、面白须长”等外形特征与李宗翰版“吴用”一一对应，于是各界对其如何表现吴用“智”的一面充满了期待。
To See The World In A Book
一沙一世界，一书一人生
——评邓燕婷新作《出租爸爸》
文/ 苏布谷
大龄，单身，离异，女，不幸或者有幸生了个孩子，如何面对孩子没有父亲的压力？如何解决孩子没有父亲的难题？——这个问题，偶尔让我疑惑，或者引发了一些想象，尤其是看到《出租爸爸》这个书名的时候。
我对作者邓燕婷并不熟悉。由她的简介中看出，曾经的作品光看书名就觉得很有张力，比如《禁止拥抱》、《请你抚摸我》这些标题都带有如此多维的想象空间，有一种隐忍的犀利和细微的温柔，像猫毛一般细密的绣花针，穿透肌肤，即使疼痛，也先从酥痒开始，事后或许还能感觉到一些自虐的快感。
25岁以后，我看的小说不多，但《出租爸爸》是其中一本。年纪大了，吸引我的小说基本有两类，一类是故事情节精彩的，一如小时候躲在被窝里看福尔摩斯或者孙庞演义，在那时候的视野里，那种充满玄机或神秘、草蛇灰线的情节可以让我不顾夜深、不顾寒冷、不顾被家长当贼抓；另一种是文字美好的，尤记得张爱玲小说中对于月光的描述，以及像星星落在草地上那种无处不闪亮的比喻，至今都让我咂摸不已。
有朋友说过，这个世界上，小说远没有生活本身精彩，更何况小说来自生活。相比较于邓燕婷的文字，小说的情节虽有特意之处、也尽是想象空间，包括源头的新奇或者笔触的独辟蹊径，仍旧夺不去文字本身的芳华。
但邓的文字并不是那种如舞台锦绣幕布拉开一样扑面而来的艳丽，更像是一款波西米亚风格的衣裙，繁复的花朵，开合之间的流转，流苏与珠片镶嵌其间，在沙丘底下、大篷车边上，当叮叮锵锵的异域音乐响起的时候，婉转起舞，一醉方休。篝火烘托出热情奔放，月色反而印证凄惶。或许这就是邓小说的基色，用华丽去描述灰白，用繁华去表达黯然。
《出租爸爸》的故事或许并不复杂，一个年轻人，在海城这么一个充满无数可能的地方，或许是意外，或许是命运使然，从事了“出租爸爸”这么个工作。男人可能是普通男人，但是他来自古城，来自监狱，传奇之外，似乎也如同手工印染的棉布一般，多了一些沉重柔软的质感；生活或许也是普通生活，但是特殊的角色，特殊的人，在海城这么个冒险浮躁而四处惊奇的城市，当一双眼睛面对一个纷繁的世界，一个线索穿掇起不同人群不同背景的不同故事，光怪陆离之外又常常忍不住一声叹息，叹息的最后，面对所有人物的大结局，难免在释然之后还有一些怅然。
佛家说，一沙一世界，男主人公方原这粒沙子，或许承载了一个世界——起码印照了海城这个世界。
海归强女，高官情妇，无论哪一个女人，当孩子、命运和一个陌生的她们的需要的男人出现时，仍旧免不了一阵慌乱，慌乱的不只是这段机遇，或许也是他们七零八落的人生。表面的光鲜有何意义？当时间被用来作为审判一切的工具，最后获得幸福的那一个，仍旧充满玄机。
或许，书中的人，书外的人，一切的女人，人生不过如此吧，繁华谢幕，谁跟我们一起回家？在这个问题上，邓燕婷是厚道而朴实的，她最终给一个女人一个相对完善的人生，一份爱情，一份结局，哪怕她赠予的这个人生有一些好莱坞式的老套，终究让人欣然，如同电影《2012》结尾处那一大束阳光，无论喜剧是否太过刻意，起码，我们都笑了。
Music Billboard
凤凰音乐
编辑/ 熊捷
《Jasmine》（中译名：茉莉）
表演者：Keith Jarrett&Charlie Haden
《Jasmine》是Keith Jarrett和伟大的贝司手Charlie Haden再度联手合作的最新作品，它标志着三十多年来Keith Jarrett和他曾经的标准三重奏之间又开始了首次录音合作，70年中期前他们一直是紧密合作的搭档。亲密、自然和温暖，这张表现爱情的歌曲专辑在Jarrett的家里录制，以他们的自然、率直，说明了他们的亲密关系。
编辑小评：《Jasmine》专辑里的节目包含非常经典的歌曲，还覆盖了一首现代的流行歌曲，这对于Keith Jarrett来说很少见。Jarrett和Haden弹奏音乐非常忘情和投入，除了音乐其他毫无干扰——也只有他们俩能做到这样！
《红布绿花朵》
表演者：小娟 & 山谷里的居民
舒缓+恬静+田园=山谷里的居民。
这是山谷里的居民的十种记忆，也是他们修筑了十年的家园。
但他们太清静了，也许有人会感到不适。不食人间烟火，是我们对他们音乐的第一印象。他们的歌声，是那么不切实际，离现代，甚至离人类都那么遥远。他们的心灵，竟然如植物般单纯。这张唱片，要献给对这个世界没有太多奢求的一种人。
编辑小评：或许民谣的黄金时代已经过去，但每个人心中都有一首民谣。这个冷门的乐队带来的歌总是能如一溪清洌的水，从你心头款款流下。
《24／24》
表演者：川岛爱
这个世界还是有天生的歌手的。她有着只属于自己的清亮嗓音。纯净不含一丝杂质的音符犹如山涧清泉一样，叮叮咚咚敲在每个听者的心中。清新优美的曲风历经路上岁月的磨练，散发着浑然天成的自然之美。怀着对音乐的执著，川岛爱为我们带来了一首首净化人心的天籁之歌。
编辑小评：接触川岛爱是因远在日本的朋友推荐，感觉很好，声音也十分透彻。虽然一听上去就是日系的旋律，但这并不影响她的出众。
特别推荐
《Raconte Moi》
（中译名：听见．幸福）
Stacey Kent
Stacey Kent在公元1997年发行了个人首张唱片《Close Your Eyes》之后，评论家马上以“完美结合爵士乐敏感纤细与感性世故二种特质的新声音”的溢美之词盛赞。唱片里她将许多法国香颂大师的作品做了番巡礼。《Raconte-Moi》是“告诉我”的意思，里面的“我”，其实就是“你”，静静听着“她”说故事，这感觉真好！
编辑小评：或许我们把心动想得太难。仲夏巴黎的午后，一杯冰茶，闲看窗外风景，惊觉伊人捧花而立。《Raconte-Moi》带给我们的就是这种感觉。
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