“超龄”儿童节 给内心的孩子放个假

　　必须承认，每个人的内心都有一些“童年”情结，我们有太多的理由去怀念那个一去不复返的美好时光，那些关于彩漆积木、玻璃弹珠和永远舍不得贴的卡通贴纸的记忆，都因为“儿童节”的到来而变得清晰。

　　时光在不经意间悄然溜走，我们需要的，或许只是一个回忆过去的时机。在这个“六一”，让我们借儿童节之名做一次“超龄儿童”，吃儿童餐、看漫画书、游儿童乐园、用甜筒和棒棒糖来慰籍内心的那个孩子，纪念那份永远珍贵的童真。

　　迪士尼主题公园：成人也爱的快乐梦工厂

　　撰文/Kate

　　当华特·迪士尼在83年前，将第一份授权许可证以300美元颁发出去时，恐怕连他自己也无法预料到，迪士尼打造全球娱乐行业最长产业链条的第一步，就此迈出。今天迪士尼面对的消费群体已经不仅仅包括婴幼儿、儿童和少儿，还包括那些寻找快乐的成年人。如果用一个词形容迪士尼，那就是“梦工厂”。这个梦工厂不仅能够让孩子享受梦幻般的玩乐体验，同时也给大人带来实现孩童时梦想的可能。

　　迪士尼公司由华特·迪士尼与罗伊·迪士尼兄弟俩创办于1923年，动画电影是这个商业帝国立足起步的根基。在过去的90多年里，随着米老鼠、唐老鸭、高菲狗、小熊维尼等一系列卡通人物形象从美国走向世界，迪士尼这一品牌也逐渐深入人心。迪士尼主题公园作为这个商业帝国的核心商业模式，已经成为一块金字招牌，为这家跨国企业带来了源源不断的利润。去年迪士尼乐园的收入就占了公司总销售额的27％，利润为32亿美元，是总获利的一半。仅仅用“世界上最繁忙的主题公园经营商”这个称呼，还不足以概括迪士尼乐园今时今日的地位。根据全球景点游客访问人次报告，去年世界各地的迪士尼乐园总共吸引了1.3亿人次的游客前来参观游玩。

　　迪士尼乐园之所以如此大受欢迎，还得追溯到20世纪50年代。华特·迪士尼1955年在美国加利福尼亚州创办了第一座迪士尼乐园，开创了现代主题公园的先河。那个时代的游乐园，没有可供父母与孩子一同玩乐的设施，而且往往又脏又不安全。于是，迪士尼决定将它那些轰动一时的电影故事糅合到它的公园设施里，将动画片中的魔幻和快乐场景“复制”展现在人们生活中，给更多的人带去欢乐。从此以后，这一卖点成为了迪士尼乐园源源不断的利润引擎。于是，过去那种轨道架在半空中绕来绕去的过山车，到了迪士尼就变成了穿梭于假山之间的疯狂矿车。

　　熟悉的模式使得迪士尼乐园大获成功，并且在全世界得到了复制。目前，全球已建成5座迪士尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多，以及日本东京、法国巴黎和中国香港。明年还会添加一个中国成员，上海迪士尼乐园即将加入这个大家庭。尽管这些乐园各有特色，但它们都有一些共同之处——都有一个中央童话城堡，吸引着游客进入，然后是20世纪初风格的街道，四周环绕着不同的主题乐园。这些设施非常紧密，并且真实再现各种细节，游客需要反复参观才能看到全貌。

　　3D电影院里安装着可动座位，影院内会泵入各种气味；配合银幕的剧情，在暴风雨的场景中，会有水滴落下；座位下面设有喷气机会喷气，模仿某个生物在下面爬行的场景。这种仿真设施随情节启动，吸引游客重复游玩。甚至当人们走进乐园时，隐藏的扬声器在园内播放的音乐也会跟着故事主题的变化而变化。

　　迪士尼公园美国小镇大街上经常有游客会触摸那些绑在架子上的老玩意，想知道这些究竟是货真价实的古董，还是塑料做成的仿制品。迪士尼的原则基本上是只要能够触摸到的物品，都应该真实呈现，至于触摸不到的东西，也要有真实的外观。正是迪士尼对细节的注重为其带来了回头客，但这并非是迪士尼乐园不断发展壮大的最重要原因。

　　促使迪士尼乐园发展壮大的因素有很多，比如不断创新的经营理念，追求高质量的服务标准，共享与包容的文化氛围，以故事为中心的娱乐产品开发模式等。最核心的理念，应该是“快乐”二字。生产快乐，提供快乐，把快乐变成商品卖遍全世界，为游客提供最好最特别的娱乐体验，成就了迪士尼乐园的不朽传奇。

　　在全世界儿童的心中，迪士尼是欢乐的代名词，迪士尼乐园更成了“地球上最快乐的地方”。尽管华特·迪士尼创建迪士尼乐园的初衷是为了他的两个小女儿可以有游玩的地方。但时至今日，如果依然把迪士尼仅仅看作是儿童乐园，那就大错特错了。根据迪士尼的官方统计，每年去迪士尼的游客中，有三分之一是不带孩子的成年人。迪士尼乐园可不单单只是属于萌娃的，大人在这里也能卸下平日里繁重的包袱，轻松疯玩起来，在奇妙的乐园中度过难忘的时光，在这里找到对更好的现实或未来国度的想象。

　　为什么会有这么多成年人爱上迪士尼乐园？这不仅是因为很多人心里依然还住着个小孩，也有迪士尼乐园自身的推波助澜。近年来，迪士尼经营者愈加意识到“让成年人在虚幻世界中得到快乐和灵感”所带来的巨大商机，于是，根据企业的核心价值对主题乐园进行了准确的市场定位，即表演公司，它的主要功能在于为成年游客提供高满意度的娱乐和消遣。

　　迪士尼乐园充分利用动画电影获得的影响力，把动画明星米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、白雪公主、灰姑娘请到了乐园，将家喻户晓的迪士尼经典故事转化为游乐过程，让成年游客也能暂时逃离现实世界，走进缤纷的童话王国，感受神秘奇幻的未来国度及惊险刺激。

　　不仅如此，在奥兰多的迪士尼乐园，有一个名为“走进神奇王国的钥匙”（Keys to the Kingdom）的成人旅行团。在这里，可以用五个小时探访公园里那些“禁止入内”的地方，包括虚幻的地下隧道。“迪士尼控”们可以在“丛林游轮冒险”（Jungle Cruise Ride）的尽头仔细听那些跳舞的电子小人的声音，还可以看到迪士尼的雇员们用来快速到达目的地和运送物品的隧道，它们并非想象中的那样是阴冷潮湿的“地下墓穴”，而是更像平淡的工业区通道，被称为“保温管道”。而且，隧道并非真的在地下，它位于神奇王国的第一层，第二层才是游客走动的公共区域。

　　除此之外，迪士尼还非常善于将故事中的浪漫搬到现实中。有很多新郎新娘戴着米老鼠的耳朵帽子，在此宣布他们的幸福时刻。还有跟蜜月产业相关的度假村蜜月房和邮轮旅行，专门为那些选择来迪士尼约定终生的新人们提供更加梦幻的舞台。

　　对于小孩子们来说，迪士尼送给他们的，是一个梦幻的、美丽的世界。他们在这个世界里，尽情享受着快乐的空气、憧憬着未来的一切会不会像乐园里那样完美，迪士尼乐园给了他们纯粹的开心；而对于成人来说，迪士尼所呈现的，更像是一个理想国，也许生活中的一些不如意让自己没有了幻想的力气，所以会喜欢去迪士尼乐园，浸泡在这个简单轻松的童话世界里片刻，积攒能量来面对这个复杂的社会，为现实的生活增添一些乐趣。

　　麦家碧 “呆萌”的麦兜之母

　　撰文/慢慢

　　“我的志愿是做一个校长，每天收集了学生的学费之后就去吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅……”这只可爱的小粉猪——麦兜的形象几乎是无人不知无人不晓，而创造出这个形象的就是香港理工大学平面设计专业毕业的漫画家麦家碧。她与丈夫谢立文合作创造出了这只“特立独行”的猪。

　　麦家碧说话很慢，说普通话尤其慢，速度几乎和麦兜差不多。麦家碧的性格就像她笔下的麦兜一样，“呆萌呆萌的”，像个长不大的孩子。但与麦兜“单亲”家庭的成长环境不同，麦家碧生长在一个父母双全的小康家庭中，父母对她的管教也很宽容，尽管在外人看来，这个麦家三兄妹中的老二很乖很斯文，但只有妈妈知道，她其实是个调皮搞笑的鬼灵精。

　　麦家碧的绘画天赋说起来应该是受哥哥的影响。哥哥比她大两岁，所以他的教科书会留给她用。那时候哥哥的书上都是《中华英雄》《龙虎门》这些内容，到处是剑和血的血腥暴力漫画。每到暑假，哥哥会把书上的漫画擦干净，轮到麦家碧用的时候，书上的画就变成另外一种风格了，尽是些少女漫画，小姐丫鬟什么的，每一个都有长长的滴水耳环和漂亮的衣服。

　　1988年，麦家碧考上了香港理工大学设计系，暑假期间她在同学的推荐下去一家出版公司应聘，不知哪来的勇气，她带着一幅未完成的作品就去了。面试她的是刚从澳洲毕业回到香港的谢立文，本是数学专业的他却选择和朋友开了一家出版公司。眼前这个拿着半幅画来面试的女生引起了他的注意，她的画画的是欧洲，很细致也很精美，和当时的画风很不一样，但如果当做插画估计没人会买。

　　当看到麦家碧很紧张的样子，谢立文决定用她。

　　可麦家碧对帮助了她的这个男人却没有半点兴趣——当时的谢立文灰头土脸，穿着脏脏的白色T恤，戴着很大的四方黑框眼镜。麦家碧帮谢立文的出版社画了些画，就又回去上学了。那次合作却让谢立文觉得麦家碧是个颇有才华的画家，她毕业时便找她来，成了她的经纪人。

　　后来《明报周刊》的记者在艺术中心的展览中看到了麦家碧的作品，并推荐给了老板。麦家碧和谢立文一起去见杂志社的老板，但是老板要求他们编些新的故事，旧的故事太多了，已经听腻了。编故事是麦家碧的弱项，此时，谢立文站出来承担了写故事的职责。于是两人分工合作，开始在《明报周刊》每期夹带的专门给小朋友看的《小明周》上合作画漫画。在两人的合作过程中，爱情也悄然降临，麦家碧和谢立文很快走进了婚姻的殿堂。

　　在《小明周》上画了一段时间后，麦家碧和谢立文惊讶地发现，喜欢看他们漫画的不只是小孩，还有他们的父母，成年人也很喜欢麦兜。麦兜系列漫画以其独特的画风，赢得了不同年龄层的人的喜爱。《麦兜的故事》连续推出23本，获选为香港中学生最佳读物；麦兜和麦太的粉红色卡通猪形象成了信纸、贺卡上的常客，成为小朋友最喜爱的卡通形象之一。

　　2001年，麦家碧夫妇决定把麦兜搬上银幕，《麦兜的故事》上映十多天就有1000多万的票房收入，最后总票房超过了1500万，受欢迎程度也超过了同期上映的好莱坞大片《哈利波特与魔法石》和日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》，先后获得了第7届香港电影金紫荆奖十大华语片、第39届台湾电影金马奖最佳动画片、法国安锡国际动画电影节最佳电影奖等多个奖项。紧接着2004年上映的《麦兜菠萝油王子》为麦家碧夫妇赢得了更多的奖项。

　　在享受成功喜悦的同时，麦家碧尝试着将真人与动画结合，拍出了《春田花花同学会》。这部集谢霆锋、吴镇宇、黄秋生、周慧琳、周笔畅等众多大腕明星于一体的真人动画并没有如预期的那样大卖，反而票房平平，在网上的评分也不高，更有观众称之为“特别好看的烂片”，整部影片就是明星的集合会和搞笑聚会。“以后不要再做这个事情了。”麦家碧说，“做动画，我们自己可以不停地改，改到我们满意为止，但是你不能在拍真人的时候，不停地叫明星NG。”

　　真人动画的尝试失败后，麦兜系列又回到了纯动画的制作上，2009年的《麦兜响当当》首日票房便突破千万，首映周末更是达到3300万元，一举超过由《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》保持的首日和首映周末800万和3000万的国产动画片票房纪录。

　　2012年《麦兜当当伴我心》首日票房报收500万，截止到2012年07月16日，《麦兜当当伴我心》票房破2000万。细心的观众不难发现，此次的画风与以往有所不同，香港著名漫画家杨学德的加入让影片整体的气氛充满杨学德式的七彩缤纷。杨学德的画风与麦家碧田园式的画风截然不同，为了适应麦兜的总体风格，他的线条温柔了很多，颜色也没有那么强烈，但仍保持着他的风格和活力。

　　2014年10月上映的《麦兜我和我的妈妈》中，麦兜终于变成了一个成年人，做着一份与其幼时性格完全不相匹配的工作——侦探，麦太坐上火箭升了天。有人说这种笑中带泪的影片不是一部儿童动漫，而是拍给成人看的动画电影。但麦家碧认为，小孩子的理解力不能低估，就算有些地方不懂，长大后自然会明白，麦兜影片中体现的都是世上最真切的情感，对于观众来说不存在理解盲区：“不管是选择哭还是笑，都比没什么感觉要好。最重要的是，大家看完回家更爱自己的妈妈那就更好！”

　　对于麦太的死，麦家碧说：“小孩子生活在世界上，也会体会到所有的事，爷爷奶奶也会离开，必须要面对。问题是父母怎么引导他，给他安慰，让他明白世界为何这样。麦兜从来没有回避生活上的困难、学业上的困难、自己脑袋不灵的困难，他用他的方法去面对，还有妈妈的爱跟他一起去面对。”

　　麦家碧至今也说不清她笔下那个单纯乐观、资质平平却不断努力的小猪麦兜走红的原因，可能是这只迷糊又憨憨的猪仔和很多人都很相似，也可能是在我们每个人的心里都会有一部分的麦兜。“《麦兜响当当》里校长有一句评语：麦兜它不是低能，它只是善良，大部分人推崇做事要快、要醒、要争、要抢，其实是麦兜提供给我们另一种生活的可能。”在麦家碧看来，如果像麦兜那样单纯善良地去做自己，就算自己不够靓、不够快也不够醒目，也总是傻傻地坚持，傻傻地快乐，又何尝不可呢？

　　“玩偶之父”——做一辈子的玩家

　　采访&撰文/许欢

　　李国庆自己都不记得他到底有多少玩具了。如果谁要是向他提起某个玩具，他会立即对大脑进行一番搜索，然后发现这个玩具自己也有一个。朋友给他算命，说他天生就是个大玩家，想不玩都不行。但他挺讨厌自己玩啥最后都玩出了逼格。十多年前他玩过的黑胶唱片，现在都回潮当红了。后来迷上了玩具，也玩成了藏家级别的。他自认为一直在玩中成长。

　　这不是一个玩具

　　在他收藏玩具的盒子上，通常都会有一句英文，翻译过来的意思是：“这不是一个玩具”。李国庆始终觉得自己玩的不是玩具是“艺术”。

　　“玩具其实是艺术家的另类雕塑。对于艺术家的粉丝来说，它是可以用最少的钱拥有更接近于艺术品的、艺术家的作品。”李国庆说。

　　虽然不能像玩玩具那样玩，但作为一名资深玩家，李国庆却有自己的一套玩法——带上玩偶去旅行。在他看来，每个玩具都是独立存在的，它们没有故事，但在每个人心中都有自己故事的延伸。

　　带上玩偶旅行是他无意间促发的行为。李国庆经常出去旅行，以前每到一个地方，他会像其他人一样在地标性建筑前摆个剪刀手拍张照片。这样毫无创意的拍照，慢慢让他觉得厌倦，后来他想到带着玩具出去拍照。

　　自己有那么多玩具，光摆在家里看也不能互动终究意义不大。而且国外也有带着玩偶旅行的人，这样能拍出不一样的旅行照片。“最早我是和玩具一起拍照，后来就直接为玩具拍照，让玩具变成另一个我，但这个过程还是很辛苦的。”

　　一次，李国庆带上一个英国风的玩具出去旅行，他刚把玩具往江边一摆，玩具就被风吹掉在地上，把胳膊摔断了。他索性把断掉的胳膊摆放在玩具旁边，所以那次照片上的玩具是没胳膊的。之后这些照片被展出时，很多人都以为他是故意的。“那个感觉会更不一样，视觉冲击比较大，很多人就特别喜欢那一张。”

　　李国庆的朋友大多是和他一样的玩家，很多都生活在北京和上海，广州的朋友反而很少。一次他来北京出差，约了两个朋友把各自的玩具拿到三里屯一起拍照。由于那两个玩具都是巨型玩具，让游人一度以为是三里屯摆放的装饰品。

　　“我们经常把喜欢的玩具一起带出来分享。那两个玩具都很贵，每个差不多要十万块钱。玩具摆在那时，很多人都围过来看，这个过程很有意思。”他说。

　　李国庆在微信上写道：“有人问，如何保持年轻的心？我说买玩具吧。通常会有两种答案，一种是：这么幼稚，我没兴趣。嗯，那你要个毛线童心啊。还有一种是：没钱，这玩具太贵。嗯，到了你这个年纪，买个玩具还嫌贵，的确是该老啊。”玩具于他就是留住童心的秘密武器。

　　独乐乐不如众乐乐

　　李国庆是江苏人，1999年来到广州。《新周刊》改版时，他进入那里工作。2002年，在《新周刊》工作了两年的他，因为实在太累就换到了《万家科学画报》一直做到现在。如今他是《万家科学画报》的主编。

　　这是一本男刊，以介绍新产品为主，却很好地对应了李国庆的爱好。李国庆逛街时会经常看看有没有新潮好玩的产品可以做。在做了一期有关玩具的专题后，他对玩具有了更深层的了解。

　　李国庆在国内算是比较早的玩家，那时并没有多少人玩在这个领域。用他的话说，“当时玩的都比较惆怅”。那个年代，有关玩具的知识还比较匮乏，又没有可以购买的渠道，只能借助到国外出差或出国旅行的时候购买。这也让他有了推广玩具文化的想法，他想让更多人去关注和了解玩具，“与其独乐乐不如众乐乐”。

　　他开始利用每一个渠道去推广。博客盛行时，他就写博客，后来又写微博，也接受一些媒体的采访。确实有些人受到他的影响开始喜欢玩具。聚会时，他经常会听到有人对他说，我就是看了你的什么什么，开始进入这个圈子的。

　　收藏玩具以后，李国庆变得更宅了，大多时他更愿意呆在家里。“回到家有这么多好玩的玩具，感觉世界都在你的周围了。”在他看来，这些玩具所产生的新鲜感是源源不断的。

　　“那么多玩具摆在那里，其实并没有时间每个都仔细看，看到的都是一堆堆一排排的。但偶尔因为看到一篇文章对某个设计师的介绍，再回过头看自己收藏的玩具，会有不同的发现，你就会重新去审视这个玩具。”

　　他早已打定主意做一辈子的玩家。他的梦想是有一天老了，不再做媒体，就开个和玩具有关的店或咖啡馆，然后每天呆在店里，和不同的人去聊这些玩具。

　　Q&A

　　CR：你觉得自己比较像哪个卡通人物？

　　我比较喜欢丁丁和史努比。丁丁可以去全世界探险，可以实现我的梦想；史努比的生活态度我很欣赏，它会慵懒地晒晒太阳，做点白日梦，或梦想当个飞行员去世界各地看看。它们做的事情全是我想做但目前没办法做到的。

　　CR：玩具满足的是你哪些方面的需求？

　　它极大的满足了我的精神需求。我对艺术、潮流的东西很感兴趣，这些玩具都是和艺术、潮流密切相关的。收集这些东西很有乐趣，因为它是限量的，很不容易买到。而且对玩具背景的研究也很吸引我，这是一个长知识的过程，对我的价值观影响也比较大。

　　另外，它还延长了我的童趣。你来到了卡通的世界里，无形之中消解了许多压力。它还是分享的过程，你会经常和不同的藏友交流，它绝对能激发你的斗志。比如说一个玩具就我有，别人都买不到，是很有成就感的。

　　CR：对于这些玩具你有着怎样的理解？

　　艺术玩具的形成，需要艺术家从平面把它变成立体的，这个过程很复杂，对艺术家来说很刺激。就像作家的小说被拍成电影或电视剧，感觉是不一样的。最主要的是它满足了一些粉丝的需求，粉丝不一定都能买得起艺术家的画，但玩具可以是低价、量多一些的，对艺术家本身也是一种宣传和推广。

　　CR：你现在有了品牌和网店，是把兴趣过渡成生意了吗？

　　我没有全职去做这个事情。最早是因为好些玩具都买不到，而我因为采访认识一些品牌负责人，就联系他们希望把玩具引进过来，让大家更容易得到。要说它是生意，我的确付出了很多金钱和精力在里面，但现在来看，还算不上一门生意，还只是兴趣，也是整个玩具文化里的一部分，和我做展览、收藏、写博客是一样的。

　　成人画室 圆童年的油彩梦

　　采访&撰文/许欢

　　优画会的“优画”二字其实是取了“油画”的一个谐音，创办人郭玥本身是油画专业毕业，油画是她的梦想，就如她在优画会微博上所说：做最好的成年人零基础油画艺术课程。这也是优画会的定位——成年人和零基础。

　　遇到另一个自己

　　事实上，优画会的前身是艺术高考培训，演变成现在的成人零基础绘画，也纯属偶然。郭玥有个多年未见的老朋友，在得知她教画画后，就想跟着她一起学。此时，朋友已经四十多岁，没有任何基础，连油画材料都没见过，仅凭着那股热情，楞是跟着她画了整整一年。一年后，朋友的画已画的有模有样，难得的是，在她认真不懈地努力下，还考取了中国油画院。

　　这件事也让郭玥很有成就感。她觉得朋友的人生因为绘画走向了截然不同的方向。“成年人的领悟力是非常强的，沟通上比较容易，能触类旁通，一点就透，进步很快，和我过去教的高中生、大学生感觉很不一样。”后来，朋友的几个朋友也找到她要求学画。就这样，她的教学方向也慢慢改变了。

　　郭玥在这之前从未系统地教过成年人画画，但她有自己的想法：“成年人学画画，很多是凭一腔热情，所以教成人画画不一定非要从素描开始，那样很快会把她们学习的热情熄灭，我直接从油画和色彩入手。”

　　来优画会学画的学员，很多都是想圆童年的一个梦。她们从小喜欢画画，却没有机会完成梦想，只好转行别处。但梦想总是能让人魂牵梦萦，一旦有了机会便会被拾起。

　　优画会有个学员马姐在国企上班，她喜欢画画，她一周只有一天休息时间，只要没特别的事情，都会用来画画，每次画完她都很开心。“这种开心是你遇到了生命中的另一个自己，一个不同的自己，是对发现自我和不同人生的一种惊喜。”郭玥说。

　　与其他培训班不同，优画会的学员联结得特别紧密。

　　在这里，毕业并不是学习的终结，学员仍然会经常回来交流练习。优画会有一个群，用郭玥的话说，“有多少个学员，这个群就有多大。”在这个群里，学员们会把自己近期的画放上来，让老师和同学看看哪里需要修改，一起交流绘画心得。

　　她们还组织聚会，相约一起看画展、歌剧，或是出国旅行体验艺术之旅。“我们因绘画结缘走到一起，不是简简单单每星期来画几笔油画，是艺术让大家获得了不一样的生活。”

　　享受艺术之旅

　　郭玥最早是一名歌手，她学油画时已二十六岁，这也是她为什么喜欢教成人画画的一个原因。

　　转行时她想考美院，但从零开始教成人画画的地方几乎没有。

　　于是她在一所民办大学报了环境艺术专业，虽然是学设计，但这样才有机会学画。即将大学毕业的时候，她又陷入了迷茫，“学得越多，越发现自己对设计不感兴趣”。她的老师说，“你可以试试考清华美院，每年我们都有同学去报考，也有考上的。”很幸运，她真的考上了。

　　从清华美院毕业的那一年，恰逢中国油画院成立。郭玥从朋友那得知了这一消息，她准备了一些个人材料和作品邮寄给了中国油画院。后来，她接到了面试通知。面试时她很忐忑，中国油画院里都是她仰望的老师，她很看重这次机会，而越这样越是患得患失，她怕就此与一生最重要的学习机会失之交臂。

　　面试结束后，郭玥很沮丧，她觉得自己没有希望了。那年中国油画院只招5个人，竞争异常激烈。也许注定就是吃这碗饭的人，这一次，幸运之神再次降临。一个月后，郭玥接到油画院的电话，告知她被录取了。从此她真正进入了油画的大门。

　　现在，她用自己的天赋去引领一群同样热爱绘画的人完成梦想。

　　这几年，郭玥的优画会一直在按照她的节奏往前走，没有像其他画社那样办派对，搞商业运作，她只想优画会成长为她所希望的样子。为此，她拒绝了朋友的投资，因为不想它太商业了。“至少在短期内，我没有迅速扩大优画会的想法，只想踏实走好当下的每一步，让每一位学员都有所收获，成为彼此的财富，获得真心的朋友。”

　　优画会有自己的微博和微信公众号，有爱好绘画的朋友，大多都以此为窗口去了解优画会。从优画会创办以来，郭玥就没在宣传上过多的投入过，她以最原始的口碑式宣传，以及对艺术的热爱去感染着同样热爱艺术的人。她说，是艺术把大家凝聚在了一起。

　　优画会成立至今，郭玥每年都要组织学员观看世界级的博物馆及艺术馆的展览。去年的英国伦敦之行，上海博物馆“从巴比松到印象派”画展，大都美术馆“尼古拉费钦油画作品巡展”等等，遍布了她们的足迹。

　　今年，优画会的法国西班牙艺术之旅也即将启动。郭玥这次要带她的学员去莫奈花园、奥赛博物馆和卢浮宫等著名艺术胜地，全程安排参观博物馆和艺术遗迹，她要把学员视野打开，而不只是学习一些绘画技巧，这也是她和学员们收获友谊和快乐的最好方式。

　　Q&A

　　CR：你觉得自己比较像哪个卡通人物？

　　我没有过偶像，但我很喜欢孙悟空。他想做什么就做什么，上天入地不受管束，随心所欲。小时候甚至想要孙悟空做我男朋友，可能潜意识里希望能拥有它的某些特质吧。从前比较简单，以为自由就是单纯的自由，长大后发现所有的事情都是有代价的。自由应该是在适度约束之下，事情都有它的两面性。

　　CR：成年人学画画的优势在哪里？

　　成年人最大的优势是他们的经历，这可以让他们的视野变得更宽。人生的积淀会在画面上表达出来。当你起手画画的时候，你以为毫不相关的事情，就已经被关联起来了。另外，成年人是自主学习一样真心喜欢的东西，不像小时候那样被家长逼迫着去做，心态是不一样的。

　　CR：画画能给人带来哪些改变？

　　当你开始画画以后，会发现观察世界和关照自己内心的眼光不一样了。前些日子，优画会有二十多个学员一起回来，我说，“为什么大家来优画会画画都变美了呢？”大家穿衣打扮比过去更有品味了。我们学会了色彩，自己在服装搭配、装饰家居上的品味都会有所提升。艺术不是高高在上难以企及的，生活中很多地方都可以有艺术。

　　CR：为什么优画会要强调快乐？

　　其实也没特意强调快乐，就是不知不觉形成的一种氛围。可能绘画真的会让你发自内心地感到快乐吧。在我们这你看不到消极、倦怠、疲态，都特别向上，我们就是一个正能量场。大家都很善于夸人和自夸，一开始不熟都很拘束，后来发现鼓励特别重要，老师不来鼓励，他们就自己互相鼓励，越夸越高兴越夸信心越足。我很开心，我的所有学员来到优画会学完后，都没有成为彼此生命中的过客，而是留下来成为彼此生命中的挚友，这特别难得。

　　CR：你觉得绘画的真正魅力在哪里？

　　我们画社有位老师说过这样一句话，“不管我们是信仰宗教，还是从事一项兴趣爱好，很多时候都是在寻求心灵上的慰藉和依托。人生其实是很孤独的，即使是你最爱的家人，都无法陪伴你内心深处的孤独。但绘画能，它能够让你在独处的时候不孤单，内心充实和快乐。”对此我特别赞同。

　　所以我们平时看韩剧或美剧时，当关上电源的那一刻其实是空虚的，玩游戏也是如此，可能它会在过程中充实你的内心，但当一个人面对自己的孤独时，你发现你还在原点。绘画不一样，虽然是一个人向前走，但是并不孤单。

　　CR：你对学员作品评价的标准是什么？

　　艺术品的高度固然是需要娴熟的技术技能支撑，但却不是由技术来决定的，一定是情感放在第一位，技术放在第二位。如果一幅画看不到这个作者的内心，技术再好也是平庸的，如果是看起来很笨拙很质朴，但确实有真情实感在里面，那就是好的。

　　成长，是阿狸给我的爱

　　采访&撰文/马斯琪

　　让童话照进现实

　　很多人最早认识阿狸是在网络表情包里，阿狸活泼、有点萌、还很Q的形象深入人心。他是阿狸爸爸hans在读高中时无意间在作业本上创作出来的，伴随hans成长至今。阿狸绘本的文字脚本，立足于对爱的坚持，挖掘人们内心深处的柔软与坚强，围绕着梦想、成长、亲情、爱情、友情等主题，风格温暖，有着发人深省的力量。

　　Hans说：“我们相信物质的丰富弥补不了精神的匮乏，只有爱才是最终的归宿。不管生活给予我们什么，都要相信童话的存在，要相信梦想终会成真。”所以，他之后成立了梦之城文化有限公司，主要运营以阿狸为主的原创动漫形象及其相关创意文化产品的制作与研发。他希望阿狸能够把温暖的力量带给更多人。

　　卢婧是一个90后设计师，她和她的同事们在这个或可爱、或清新、或浪漫的“阿狸梦想屋”里，一起把阿狸的温暖童话带进了现实。公司特别为阿狸设计了一系列组合动漫衍生品。“阿狸梦想屋”的经典商品包括家居、床上用品、毛绒公仔、面膜、旅行箱等，并推出了多款图案和颜色选择，通过不一样的童话感觉，打造同样的梦想概念。

　　在梦之城，卢婧主要负责阿狸服饰部分的设计工作。

　　之前在负责阿狸箱包设计期间，她还特意去母校找老师进行了有关箱包打版与制作的学习。从最初学习视觉传达平面设计，到现在转行研发阿狸的周边产品，她同身边的很多同事一起在为梦之城而努力。她说，在这个大家庭里收获的欢笑，经历的彷徨、坚强与改变，才换来了现在的成长与收获。这些，都是阿狸还有这个大家庭给她的爱。

　　“一个人做的是梦，一群人做的是梦想。”这也是梦之城的信念。所以卢婧和产品部的同事们都希望能创造出既符合阿狸可爱特性，又可以让大众喜爱的产品。

　　在设计前期，卢婧要和同事们一起做详细的市场调查，为明年做好计划，同时考虑下一年的流行趋势与阿狸产品形象的匹配度。“其实动漫衍生品不太好做，因为既要结合流行趋势又要保持原有卡通形象的可爱特性。所以，我们经常要在结合动漫形象的基础上，设计出几个不同种类的产品风格，再经过细心筛选匹配，来确立研发方向制作产品。”之后根据单款销售情况与消费者的反馈，综合分析产品设计的优缺点，以便在下次计划案中调整改进。

　　接触设计工作后，卢婧也结识了很多喜欢阿狸的朋友，了解到购买阿狸周边产品的人大部分还是学生，也有刚上班的白领，都怀着对童话的期待和对美好生活的向往。卢婧意识到，阿狸和他的小伙伴给人们传递了很多关乎爱、团结和温暖的正能量，这也使她收获了更多的满足感。

　　这份工作带给她的改变，除了个人设计能力的提升，还让她学会了从整体上考虑设计，照顾到产品项目进程中其他各个工序上的时间节点，她会更深入的去了解产品制作过程中，工艺、生产时间、成本、具体项目节点以及利润点等对设计的影响，这是以前她做平面设计时没有体会到的。

　　一起变身萌萌哒

　　来到梦之城后，卢婧觉得自己年轻了很多，服装搭配也开始变得萌萌哒，一改上大学时高冷的文青形象。

　　卢婧自己也很喜欢玩具。回忆起儿时的玩具，卢婧想起和妈妈一起收集的小浣熊干脆面里的卡片。因为可以插出各种形状，她最喜欢用它们拼花篮、或者插出一个小长颈鹿等等一些让其他小朋友羡慕的造型。而对毛绒玩具的喜爱更是从小到大就没有变过，小时候心爱的玩偶被妈妈送给亲戚朋友，她都会千方百计地把它们找回来。

　　因为玩具对她来说，更多的是一种陪伴，“生活中别的地方无法得到的感情都可以从它们身上得到”。直到现在，遇到自己心仪的玩具她都要立即买回家，就像小时候一样，看到它们就觉得很幸福。卢婧也很喜欢看动画片，小时候还因为想不通为什么动画片里的人物不能从电视里走出来，而动手用钉子把电视机划坏，就是想让他们跑出来陪自己玩。

　　卢婧说，她一直觉得玩具是有生命的，精湛的工艺和设计赋予了它们生命力。有的人区分不清正版和盗版，其实正版就是工艺上更加考究，表情也因为疏密有序的线缝针脚变得更加生动。她觉得喜欢玩具的人肯定很有童心，也会对生活比较乐观。

　　她最喜欢的卡通形象是多啦A梦，因为它憨嘟嘟的样子很可爱，还有很多鬼点子，让人很羡慕它神奇的超能力。

　　拥有这份童心，使卢婧在创作初期，能在灵感上碰撞出不一样的火花，释放天性去尝试更多的创作。而到设计后期，就得将童心收一收，必须更严谨地去考虑产品的适配性、版型、打版回来样品修改的问题等。慢慢地她也学会了在工作中将自己的童心收放自如。

　　和我一样爱哆啦A梦吗？

　　采访&撰文/许欢

　　“70后叫它机器猫，80后叫它小叮当，90后叫它哆啦A梦，00后叫它蓝胖子。”

　　最近热映的动画电影《哆啦A梦》点燃了不同时代人的回忆。

　　很多看了电影的人都说，“又找到了小时候家长容许我看会儿电视就好满足的幸福感；这不仅仅是一部电影，更多的是一份回忆。”

　　它成了许多人挥之不去的情结。

　　李明佳的机器猫（哆啦A梦）主题桌游社，近来客人忽然变多起来，原来，很多人都是看了电影《哆啦A梦》，奔着哆啦A梦和大雄家来的。

　　李明佳自幼喜欢哆啦A梦，她觉得自己的性格和那个蓝胖子很像，都是乐天派，还都有副好心肠，而且乐于助人。所以她开了以机器猫为主题的桌游社，把《哆啦A梦》里的经典场景按照原样搬回到现实中，让和她一样喜欢蓝胖子的人，能身临其境的感受到动画片里的场景。

　　机器猫主题桌游社全部是日式装修，连屋顶都是自制的白云。李明佳因自己经营装修公司，把桌游社装成这种程度，也是极大的发挥了她的优势。

　　一直被父母保护

　　李明佳大学学的是影视文学专业，毕业后她找了份相关的工作，过了一年没有周六日，晚上还要经常因工作去酒吧的日子。因为太过辛苦，后来在父母极力反对下，她才辞去了工作，去了亲戚开的房地产公司做策划。

　　父母都是经商之人，只希望她有一份朝九晚五稳定点的工作，然后结婚生子轻轻松松的过一辈子。但个性使然，房地产公司每天正装加高跟鞋的日子让她相当崩溃，“那时每天睁开眼睛就不想去公司”。坚持做了两年后，她终于病倒了，便借机辞去了工作。

　　病好后，李明佳休息了三个月，四处去旅行，全身心的放松。几年的职场生涯，让她愈发确定还是要自己干，她想要创业但还得瞒着家里，“因为父母一直想要用自己的方式去保护我。”李明佳说。

　　创业时，李明佳选择了她最熟悉的装修工程。她的爷爷是工程师，父亲也是做工程的，从小她就看爷爷和父亲画图，这些对她来说一点都不陌生，学得也比一般人快。

　　从接第一个工程开始，她就跟着工人们一起干活，包括搬水泥这样的体力活。整个工程做完后，她完全弄懂了所有细节，并能够准确判断出某个工程承接下来划不划算，节省了许多成本。这样做了将近三年时间，她逐渐得到了家里的认可。

　　2013年，李明佳成立了玺宅工作室，事业真正步入了正轨，她也可以腾出精力做其他事情了。现阶段，她的装修公司和桌游社在同时运营，而她花在桌游社的精力和心思要远大于装修公司。

　　还原一个真实的“大雄家”

　　李明佳有个硬皮本，上面写写画画了当初她对机器猫主题桌游社的每一个设想及细节，她把需要放在店里的物品，全部画在了这个硬皮本上，再逐一去找。

　　要想找到和大雄家里一模一样的物品，可绝对不是件容易的事，很多东西都是费尽千辛万苦才找到的。墙上的图画也是她请了一个特别捧的画师手绘而成，没有特别跳的颜色，全部都是真实的再现。

　　当初李明佳说要把《哆啦A梦》动画片里所有的东西都搬回到现实的时候，周围人都认为她太扯了，但她不喜欢像很多主题桌游社那样仅局限于贴贴墙纸的表面化。

　　“日本有个哆啦A梦之父博物馆，场馆里面的场景，全部是按1：1的比例还原到现实当中。但是，去博物馆需要花很高的门票钱，也不能在里面做什么，最多只能拍照。但如果我是游客，肯定希望能在里面呆着，所以我觉得把这两点结合到一起特别赞。”

　　到机器猫主题桌游社的客人，年龄跨度一般都比较大。最小的十二岁，最大的四十岁，百分之八十都没有接触过桌游，多数人是抱着猎奇心理来的。用李明佳的话说，相当于买了门票来大雄家参观了。“我会利用感官和舒适度等因素给自己的店里加分，其实我更多卖的是门票。”

　　凡是来到店里的客人，进来都先是一通惊叹：“哇，老板为什么会这样，都是你自己做的吗？......”这样的反应和李明佳当初预想的如出一辙。在机器猫主题桌游社还在策划阶段时，她就进行了严格的保密，没有发过一条有关这家桌游社的信息，也没有在朋友圈里透露过任何蛛丝马迹。“我希望大家是突然间知道的，突然有一个很特别的东西掉下来，让你还来不及反应，这样的冲击力会更大。”

　　现在，李明佳店里的生意特别的火，周末必须要提前预定，很多节假日连老顾客都订不到位，容量基本已经饱和。她打算再开一家更大的桌游社，这个想法已经在筹划中。

　　Q&A

　　CR：为什么喜欢哆啦A梦，你的性格和它哪个地方比较像？

　　我会对所有的事情都比较乐观。事情到了最不好的时候，我会觉得一切都无所谓了，反正我还活着。

　　CR：父亲是怎样培养你的？

　　我的父亲一方面对我非常溺爱，另一方面又要我能够独立。我十二岁时，父亲就开始让我一个人出门旅行。他觉得女孩子去的地方越多看的地方越多，涵养就会越好。体验是人生中很大的一笔财富。所以我只要有钱有时间，就要去一些没有去过的地方走走。

　　CR：创业遇到困难的时候，你都会怎么办？

　　多数时我会选择依赖自己，强迫自己独立完成。我不是一个特别有信心的人，会把所有结果想得特别悲观，分析完所有结果后再想自己能不能做，如果有百分之八十的把握，我会给自己加上百分之百的信心。

　　CR：你的家庭环境让你从来没缺过钱，为什么还要辛苦创业？

　　我是魔羯座，这是一个比较喜欢钱的星座。我和海绵宝宝里的谢老板特别像，喜欢把各种各样的钱搁在像框里给它挂起来，觉得它很漂亮。不了解的人会觉得这个人太务实。但这是我生命里的一部分，我会拿它当成人生中的一个信仰。

　　我从来不穿裙子，也没有高跟鞋，本身性格大大咧咧，对消费的需求并没有那么多，我看重钱只是因为它能证明我的能力。所以我会把每一次去到的国家的钱币拿回来搁在像框里，证明我有能力去这个地方玩，也证明我去过这个国家。

　　策划/职业女性编辑部 编辑/许欢

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……