镜子

　　在西方文明进程中，镜子曾是极其珍稀和昂贵的东西。从模糊的金属镜子到明净的玻璃镜子经过了漫长的时期，如今，镜子跟随制作工艺的发展，已经成了寻常之物。

　　古人视镜子为具有神力的器物，因为镜像给了人们巨大的想象空间。人们从镜像中认识了自身的形象，有了自我的意识，更超越了“有形”获得“无形”的观念。镜子是五种感官之一“视觉”的标志。它引人关注间接的认识过程，通过反射和肖似的形象，似乎在有形之中证明了无形的存在。镜像是没有实体的外形，难以察觉，不可触摸，体现出上帝那神圣透明的纯净，一切肖似皆发源于此。镜子还被赋予宏大的象征意义，因为它能够增强视觉的敏锐度，并将光线辐射开来，而光在西方文明中被视作是一切美的根源。

　　在西方绘画中，镜子成为一个独特的意象。文艺复兴时期，扬·凡·艾克的《阿诺芬尼的订婚式》颇具代表性，画中新婚夫妇身后的墙上有一面装饰性的凸镜，镜框呈圆齿状，周围的圆饰中镶刻了十幅耶稣受难图。在镜子上方，画家写下了自己的拉丁文名字“Johannes de eyck fuit hic”，意为“扬·凡·艾克在场”。镜子扩大了观看的视野范围，反映了现实的细节，成为艺术家作为目击者的证据。

　　17世纪以来的光学变革使人们对镜子的认知变得科学和理性，镜子更为广泛地出现在绘画中。委拉斯贵兹的《宫娥》中，镜子出现在了画面的中心位置，延伸了整个画面的空间，国王和王后菲利普四世夫妇出现在镜子之中。画家利用镜子制造了一个“魔术”，将也许并不在场的国王夫妇，化身成了与玛格丽特公主一起的在场者。

　　19世纪爱德华·马奈的《弗里·贝尔热酒吧间》描绘了一个女招待在吧台内，身后的镜子里出现了一幅歌舞升平的巴黎夜生活景象。仔细观察这幅画会得到一个悖论，镜中有女招待以及戴帽男子的映像，但实际上镜子与画面平行，按照正常的镜面反射原理，处于戴帽男子位置的观众是无法看到这个景象的。马奈有意为之，镜子的设置成为他挑衅传统观看方式的一种手段。

　　艺术史上，带镜子意象的著名作品还有提香的《镜前维纳斯》、谢洛夫的《叶尔托洛娃肖像》、毕加索的《镜前少女》、巴尔蒂斯的《猫照镜》和阿利尔的《坐在镜前的裸体》等，不同的作品中，镜子具有不同的象征意义。总的来说，镜子作为意象进入绘画，所强调的正是这种谜一般能产生异像的自我认知途径。镜子的反射特性使人能够透视世界，然而镜像只是模仿而不是原原本本地反映事物的原样，映出的是一个个非常相似但略有区别的影子。由此，镜像揭露出真实世界之外的另一个虚幻世界，值得深思与考究。