新消费时代 设计师品牌遇见春天

　　梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2016春夏系列）举行

　　多年来，中国国际时装周不断探索自身平台的市场价值，集聚更多的行业精英；为创意设计与商业市场搭建桥梁，助力“中国创造”；为城市发展与大众生活注入审美观念与时尚品位，用时尚让生活变得更加精彩。

　　近百品牌竞放光芒

　　本届时装周秉承助推自主品牌的理念，汇聚了90余家充满创造力的中外时装品牌及其他时尚产品发布的最新系列作品，其中包括国内品牌和机构65家，国外品牌和机构28家。

　　女装依然是最能发挥想象力和创造力的品类，参与发布的女装品牌有broadcast：播、欧蒂芙、汀南服饰、香黛宫、蕾沃尔、ALICIALEE、茧迹、容子木等。

　　高级时装、礼服婚纱和男装、休闲运动品牌也有不俗表现。NE·TIGER、JEFEN BY FRANKIE、ALLANCAI、AOLISHA、深白以及卡宾、亨利赫伯特、SIVICO和迪尼姆都用作品表达各自对时尚的态度和追求。

　　国外时尚品牌和机构也越来越重视中国市场，并希望借助中国国际时装周的影响力进入中国市场。参加本季时装周的丹麦哥本哈根皮草、旭化成、东丽、IZOD、Giada Curti、BUCKAROO、JESSINY、TWEE、Zishen、SheguangHu等国外知名品牌都有分量十足的表现。

　　值得一提的是，本届时装周上参与发布的童装、亲子装品牌较往年明显增多。星球大战系列、偎尹、优佳、马拉丁、Hello Kitty&My Melody、CommeTuEs、孙海涛、jojo、Showkids等分别献上精彩发布。

　　汇聚设计精英 触发时尚活力

　　梅赛德斯-奔驰中国国际时装周素来以推动中国时尚产业发展、培育和扶持中国本土设计人才，助力自主品牌的孵化和发展为己任。本季时装周吸引了73位中外优秀设计师，参与发布的设计师中，包括国内设计师54位，国外设计师19位。其中，首次参加时装周的设计师有40位，占了本季时装周发布设计师的半壁江山。

　　本届时装周的国外设计师主要以意大利和韩国设计师为主，其中包括意大利高定设计师Giada Belfiore，同时，意大利时尚协会和韩国时装协会分别邀请Angelos Bratis以及Cho Min Park、南喜晶、HanJiSun等4位知名设计师前来；意大利对外贸易委员会和意大利手工业联盟邀请了10位意大利青年设计师亮相。另外，还有荷兰籍华裔设计师胡社光，这已是他从2012年参加时装周以来举办的第7场个人作品发布会。

　　参加本届时装周的90余家品牌和机构中，有国内品牌和机构65家，分别来自北京、广东、福建、上海、浙江、新疆、香港、江苏、山东、辽宁、湖北、江苏等12个省份；国外品牌和机构有28家，分别来自意大利、韩国、日本、丹麦、美国、荷兰等6个国家。

　　搭建商业桥梁 期待时尚大奖

　　聚合时装产业上下游优势资源的2015DHUB设计汇于10月28~30日在751D·PARK北京时尚设计广场时尚回廊举办，本届DHUB设计汇在规模上虽较去年有所缩小，但更精确匹配品牌与专业观众的对接，真正为设计师与市场之间搭建起沟通、交易的桥梁，促进设计师与买手、渠道之间的交流，使之成为中国国际时装周功能的延伸。

　　11月2日晚，由北京吉芬时装设计股份有限公司冠名赞助的梅赛德斯奔驰-中国国际时装周2015年度颁奖典礼在北京国贸大酒店群贤厅举行。

　　著名设计师谢锋的JEFEN BY FRANKIE高级定制时装发布会以“伊甸园”为主题展开，并发布“边走边卖”互动视频零售科技，全面启动O2O战略。同时，备受关注的中国时装设计“金顶奖”、中国十佳时装设计师、中国十佳职业时装模特、中国国际时装周时尚品牌等中国时尚大奖系列年度奖项一一揭晓。

　　高端视点：新锐设计为时尚生活添彩

　　专访中国服装设计师协会副主席、中国国际时装周组委会副主席张庆辉

　　梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2016春夏系列）上，一场超强阵容的时尚盛宴如约而至，本次发布最大亮点在哪里？在新的消费时代下，设计师品牌遇见了春天，新锐设计师该如何抓住这一契机，诠释出符合当下消费趋势的东方美学？“新常态”之下，中国服装设计师该如何把握机遇、迎接挑战？本刊记者专访了中国服装设计师协会副主席、中国国际时装周组委会副主席张庆辉。

　　TAweekly：梅赛德斯-奔驰中国国际时装周（2016春夏系列）的发布场次延续以往的密集态势，您认为最大亮点在哪里？

　　张庆辉：本季时装周最大的亮点是年轻设计师的参与度和影响力越来越大，有40位青年设计师首次参加时装周，占到半壁江山，这也说明时尚产业和时尚教育正在为消费者提供不同的设计风格和巨大的市场发展空间。我相信，这样的图景不仅是中国国际时装周的未来，同时也是中国时尚产业的未来。

　　其次，我们还持续关注在“新常态”下第三次产业革命对于行业生态的影响，关注“互联网+”与时尚的结合。

　　TAweekly：本季时装周上，共有40位设计师首次亮相时装周，对于这些新锐设计师在时装周上的发布表现，您对他们有何建议？

　　张庆辉：我希望能够有越来越多的年轻设计师加入中国国际时装周，年轻设计师有着优质的教育背景，同时也有着全新的设计风格，他们是时尚产业的未来与希望。假以时日，我相信他们会成为产业的中坚力量，他们现在要做的是更好地研究中国消费者，研究中国的生活方式，把自己的设计融入其中，这样他们才能成长得更快。

　　TAweekly：本季时装周将有15位外国设计师参与发布，而在今年，有4位从中国国际时装周走出来的中国设计师亮相米兰男装周和米兰时装周，在吸引外国设计力量“请进来”的同时，助力中国优秀设计师“走出去”，中国国际时装周起到了什么样的作用？

　　张庆辉：中国的时尚产业高度全球化，是一个完全开放的领域。时尚是全球化的语言，只有通过不断地交流、合作，才能有效地促进本土设计师和品牌的成长。我们每一年都将意大利设计师“请进来”做发布，今年，我们还推荐优秀设计师前往米兰男装周和米兰时装周做发布，获得了巨大的成功，这也让意大利同行和全球媒体了解中国人对于全球时尚的贡献。以东方人的语言来诠释时尚，这是未来的主要方向。

　　TAweekly：往届时装周上，曾举办DHUB设计汇和10+3showroom等活动，而DHUB设计汇也于10月28日再次举办，在帮助设计师商业落地方面，本季时装周秉持着何种理念？

　　张庆辉：我们一直在关注商业形态的变化，这种变化与我们当下的生活背景密切相关，最显著的变化是现在的消费者越来越关注设计师和设计师品牌，中国已经进入到多元化、多样化、个性化的消费时代，这一时代的来临对于设计师来说就意味着春天来了，这是毫无疑问的。

　　在这一背景下，我们一直在坚持为设计师的商业化落地创造条件，邀请产业链资源来关注设计师品牌的成长。DHUB设计汇等项目的核心要素是创造更大的商业价值，创造更多的商业落地的机会，通过媒体的推动，在行业内进一步发挥这个项目的示范作用，我们也期待能有更多的业界资源关注这一新业态，为设计师提供更多的发展机会。

　　TAweekly：行业进入“新常态”，设计的定制化等趋势凸显，这将会给设计师带来怎样的机遇和挑战？

　　张庆辉：对于中国国际时装周来说，“新常态”所带来的个性化消费趋势对于设计师品牌是非常大的机遇。而且，行业面临的转型升级，又该转向哪里？我认为，这其中有一个十分重要的因素就是运用设计的力量来提升产业链的各个要素的附加值，只有这样，我们的产业才能更加健康，更加符合未来生活方式变化所带来的新需求。

　　B+by beautyberry 我不只是平凡的中等生

　　作为BeautyBerry的子品牌，B+品牌的诞生在这个节奏忙乱的社会中意味着回归青春、回归绚烂，但绝不等于接受平庸。B+本季的灵感源自于“N.零”年代人喜爱的动漫卡通形象，通过B+品牌的卡通形象代言熊猫“抱抱”演绎一段趣味之旅。熊猫等浓厚的东方元素不仅令人放松了紧绷的神经，更表达出BeautyBerry品牌设计总监王玉涛对于东方文化“慢节奏”的启迪。

　　东瀛风的浴衣式设计，大条纹叠加印花的连体衣，不羁的廓形风衣，水手装式的荧光黄连衣裙，还有运动元素，点缀着卡通元素，有态度却不出格的设计手法，反映出设计师对于实穿性的看重。

　　Cabbeen·卡宾 入夜幻游嘉年华

　　一进入卡宾男装发布秀场，人们都在惊叹，过山车、飞椅、摩托飞车铁笼、小丑、棉花糖、爆米花..实在太嗨！卡宾以发布主题“游乐园Funfair”讲述了现代人在城市高压环境下寻找乐土、释放心灵的故事。

　　开场服装上的烟花图案，暗合了游乐园的主题氛围，并重复出现在随后的多套服装中，成了当之无愧的秀场主角之一。开场第一部分以西装为主，而后的休闲系列以蓝色为主，最后一部分，色彩篇章拉开帷幕。绿、黄、橙、蓝、黑、白如魔方任意组合，碰撞出无尽惊喜，也最终将观众带入了狂欢的气氛，欢乐闭幕，意犹未尽。

　　歌力思&哥本哈根皮草 “由奢入简”是一种怎样的美？

　　“由俭入奢易，由奢入俭难”，这句话的内涵是一种“刚刚好”的生活哲学。由哥本哈根皮草和歌力思合作推出的这场秀，就能看到这种顺其自然的设计态度，一种“刚刚好”的美。

　　这场秀的主题是“Beauty is Aform of Nature”，要展现关于“美”和“自然”的关系。本场秀一共发布了三大系列：从歌力思标志性的高级成衣开场，简约大气的设计风格为这场秀定了调；经典的黑白红成衣给人留下了深刻印象；最为耀眼的紫色系列，展现歌力思最拿手的高级成衣、晚礼服，辅以哥本哈根皮草为点缀，以及各自材质的拼接、叠加。

　　ECHO CHEN 一场商业色彩浓厚的时装秀

　　ECHO CHEN作品发布会是一场以“山脉”为灵感而激发的时装秀。从作品的创意和风格上看，这场秀具有强烈的“命题”色彩，作品的线条硬朗、廓形夸张，设计师运用立体裁剪的语言把眼中的长白山和阿尔卑斯山脉的景致进行了解构式地表达，最后以直白的形式呈现到观众的面前。

　　尤其是在色彩使用上，能够看到设计对具象灵感的抽象化演绎。根据长白山气候景致的四时变化，设计把“高山、瀑布/天池、日出、星空”四个具象的景观进行了解构，并从中提炼出红白蓝黑四大主题色彩，设计了本场发布会的四个高级定制系列。

　　Sheguang Hu·胡社光 “戒”不掉的是不同

　　色调、音乐，另类依旧，营造出这种怪诞的、荒谬的，令人忍不住屏住呼吸的氛围正是胡社光最擅长的。与以往不同，这场以“戒”为主题的发布，在雷人程度算得上中规中矩。但胡社光这次用Sheguang Hu的最新成衣系列，抛出一个问题：在这个肉欲纵横、灯红酒绿的年代，人们的内心深处究竟需要的是什么？

　　清一·郑清儿 穿得仙儿一点又何妨

　　10月26日，北京饭店，清一·郑清儿时装首秀在这里上演。在泰国创立、欧美畅销十几年的清一首次回归中国，以泰国北部高山暖棉，研发独特工艺，手工织布、植物染色、中泰的手工艺人缓慢制作。

　　清一2016春夏系列的设计依旧沿袭中式特点，廓形宽松，以长衫裙装居多，适合国人的舒雅气质。这一系列的服装色彩则取自五色经幡风马旗——白、红、绿、黄、蓝。此外，作品中图案与藏传佛教中神圣的绘画形式——唐卡一脉相承，敬畏之心油然而生。

　　清一的设计也从中式审美出发，重视穿衣者内心的感受。从人与自然和谐的哲学关系中，用代表天然一体的纯棉材质，审视消费的过度、时尚的铺陈，找寻催生社会消费道德、民族责任的时代追求，让健康环保设计消费理念以衣载道。

　　容子木·李铂楠 这样的冒险值得吗？

　　这场秀居然只用了一半的场地作为观众席，而另一半空间被一条“悬空而下”的纱帐隔绝开来。对一个年轻的品牌而言无异于一场冒险。那么，这样大胆的冒险真的值得吗？

　　这场秀的主题为“万物之寂”，灵感源于日本传统文化中的美学概念“寂”，描绘“残缺与短暂”感带来的意境。对一个成衣品牌而言，一场秀的焦点如果不是服装和作品本身，不是为了用时装语言表达设计师对生活的感悟，再多的噱头和刺激也是徒劳的。从这个角度看，李铂楠的这次冒险值了。

　　中纺设计中心·李石勇 不经意间落地扎根

　　刚一入秀场，记者就在座位上看到了一份二维码宣传单，上书“首次试水‘国际时装周’同步众筹”，这是一款将在本次发布上现身的丝巾的微信众筹活动。联想起首次登上中国国际时装周的李石勇是以中纺设计中心设计总监的身份亮相，顿时有了原来如此之感。整场秀以莲做贯穿，前半部分，李石勇将莲印花绘出了华丽娇贵的色彩，搭配具有汉唐风韵。后半部分，禅意系列登场，淳朴的麻原色诠释着中国哲学，大廓形塑造了人与衣的空间感。莲这一具体形象是一条明线，另一条暗线则是东方哲学思想。除了设计本身，五年多来，李石勇在与行业企业的沟通中，在与各种类型、风格设计委托方的合作中，已逐渐在行业与个体、艺术与商业之间游刃有余。

　　意大利新秀设计师

　　不止优雅的意式情迷

　　意大利对外贸易委员会和意大利手工业联盟携手举办“意大利新秀设计师作品发布会”，以“编织梦想、实现创意”为主题，Anna Manzati、Chiara Trevisan、Claudia Massarin、Daniela Latella等9位意大利青年设计师亮相，还展现了6家时装公司的产品。FVF公司的金缕质感系列作为本场发布秀的开场，带来了融合了金属质感的淑女风；设计师Maria GiovannaSelis在模特的颈间、腰间“盛开”出鲜艳的花朵也成为本场发布中最吸睛的创意。

　　本刊记者_赖松 黄天玉 刘嘉 董笑妍 李英 吕杨 张其雨