张书范是通过临帖走上书法之路的。1961年考入北京市工艺美术学校的张书范，由王传恭和郭风惠授课。郭风惠指导学生学习书法首先必须要临习碑帖，并且不允许自己发挥。古人的经典之作，将张书范引入了书法大门，他首选的入门碑帖是赵孟頫的《三门记》。临帖磨砺了耐心与意志，锻炼张书范心、眼、手落于一处的目的。
接下来的10余年里，张书范临习了许多碑帖。其中有法度严谨的唐楷、苍劲高古的魏碑、圆中带方的汉隶，以及宋、明、清经典碑帖。博采众家书香，吮吸各路养分，为以后走上书法创作与研究道路，打下了扎实的功底。在工艺美术学校，张书范学的是染织专业，但收获最大的是书法。
1985年，张书范到北京师范学院进修，欧阳中石先生授课，在课堂上要求学员们临习颜真卿《多宝塔》中的一个词组和王珣《伯远帖》中的四个字，将原帖中的字放大复印成手掌大小，要求临习的字与原帖中字的笔画完全重合，这是一个非常严格的训练方法。从那以后，书范先生每临一本帖都这样要求自己，他认为这才是真正的临帖。而不像某些人理解的“凡学不像的就自称是意临”。临帖最忌“大概齐”、“差不多”，如果临帖能够做到“严丝合缝”则可谓基本功到矣。
张书范在1979年有幸见到晚清大书法家张裕钊的真迹，感觉到这种“南宫体”笔力遒劲，刚柔兼具，阳刚中又不失阴柔之美，并带有一点金石风格。从那以后，张书范找到了自己的主攻目标，并且一写就是三十年。
作为北京专研南宫体的第一人，这条路的开创是艰难的。没有同道可以交流，张书范只能反复临帖，自己琢磨。经过长时间的努力，他终于掌握了“里圆外方”的落笔技巧，几年后再看到张裕钊笔诀时，发现和自己琢磨出的完全一致。
1982年，在北京市职工书法比赛中，张书范得了一等奖。1984年，北京书协与北京日报社联合举办了“振兴中华书法比赛”，几千人参赛，张书范竟拔得头筹。颁奖时，他坐在第一排，回想起五年前的落选，心中又骄傲又感慨。从1982年到1989年间，他多次参加国内外评选，共获得七次一等奖。1990年、1992年，张书范联系国内外众多研究张裕钊书法的好友，在北京举办了全国《张裕钊书法流派展》，同时召开《张裕钊书法艺术国际研讨会》。
张书范在浩瀚的书法世界里流连忘返，沉醉其中。生命中最宝贵的青春年华就无声无息消逝在黑白红之间，募然回首，满头青丝已染上了白霜。他感怀先人的艺术成就与淡泊情怀，将中国汉字这一造型艺术发挥到了极致。
说到对书法的理解与应用，张书范认为，一个书家的胜出，最后还在于他对书法的理解和人品的践行。他对书法的理解是“好好写字、好好做人”，加上他宽厚待人、谦虚谨慎及和蔼质朴，赢得了圈里圈外一致好评。
上世纪90年代，张书范多次应邀到日本、韩国、马来西亚举办个人书法展览及进行书法交流，让中华民族传统的书法艺术漂洋过海。
如今已过花甲之年的书范先生，还担任着许多重要的社会职务。他们这一代人，对书法的酷爱和付出都是很单纯的。之所以能够全身心地投入，凭的是对书法艺术的热爱，徜徉在书法的世界里感觉愉快、轻松。一旦融入其中，便觉着自己的生命更有意义，有了新的提升。
晓楼
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