曾经看过一枚汉味十足的印章，内容是“十年琴声”。朋友说是云南目前唯一的书法博士成联方，为纪念自己十年音乐教学生涯所刻。一查资料方知联方兄弟，大学就读于云南艺术学院音乐系，主修钢琴，曾开过个人钢琴独奏音乐会，也担任过一些大型音乐活动的钢琴伴奏。哎呀！成博士还是个音乐专才。
这回，再来欣赏他的书法作品，仿佛有了新的感觉。据说张旭听鼓吹之调，而悟草书笔法；怀成联方，素闻水潮之声，而味草法之韵。这说明音乐能启迪书法。至此，书体似乎有了重量，用笔似乎有了乐感，墨色似乎也有了温度，风格似乎也有了形象，书法真正变得有血有肉。如“墨色”与“墨香”，视觉和嗅觉相通；又如“点画精到”与“线条质感”，联方兄弟，指尖流出的舒曼的代表作钢琴名曲《蝴蝶》与王羲之的传世经典《兰亭序》，真真有了奇妙的艺术通感。宗白华先生在《美学散步》中说到书法与音乐的关系：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”钢琴与书法作为艺术介质，成联方把她们奇妙的混搭成自己的艺术语言。他深知如何舞动手中的那管笔，如何在舞动中表现出音乐般曼妙、和谐的墨像。
这不是一般的书者所能为之的。
看着他的书法作品，似乎听到了他的琴声，音乐节奏和书法节奏的完美统一和融合，具有视觉和听觉的双重感染效果。钢琴与书法，把我们引进了一个精妙绝伦的艺术境界。书法和音乐，虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，但它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都是通过各自的艺术特点来表现人类的情感。音乐是用旋律书写作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望等情绪。书法艺术从表面看像是无声的、静止的，但本质上却是有声的、流动的，它用线条来表现音乐的节律。《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”音乐要求对立化为和谐，多杂赋予统一；书法同样表现为“修短相异，岩谷相倾，险不至崩，危不至失”。音乐求声断气连，如泣如诉地表达某种情境；书法则讲求计白当黑，笔画断而气相贯，言为心声，书为心画。音乐本有节奏旋律、休止延长、起伏变化；书法则讲求用笔节奏、线条意蕴、连带呼应……真正化为“天人合一”的忘我之境。
同时做为书法博士的成联方，对于自己的故乡——昭通，目前书法的现状有着自己的思考：任何一门艺术都需要实践群体，也需要理论群体，两个群体缺一不可。书法创作队伍还需努力，理论队伍尤其需要扶持。只有这两个群体并行不悖，才可能把昭通的书法，推向一个历史的高度。
推而广之，如今云南书法的情形，何尝不是这样？！（王弘毅）
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
