创意和灵魂分离下的碾压

　　这些年来时装周一届一届地开，时尚的发展也越来越快，我们已经习惯了听各种时尚圈的故事，我们习惯了各大品牌设计师的出走，习惯了设计师的轮换，或许环境就是这样，因为世界变化太快，品牌的定位和调性都随着灵魂设计师的出走而大相径庭，很多时候设计师疲累了，而另一方面，对于消费者来说，我们也越来越疲累，不纠结于定位，不纠结于品牌故事的一味膜拜。但是这么长时间的积累难道一朝就能撼动……

　　从Raf Simons突然宣布离开Dior，Alber Elbaz又突然宣布离任Lanvin的创意总监，似乎很长的一段时间，我们原本以为这些象征着品牌灵魂的设计师永远不会出走，没有想到他们最终也会不可避免地进入了创作倦态期，甚至更严重的矛盾障碍和壁垒，于是最终的选择便是离开。很多时候我们会去揣测这种由于个人原因或者公司之间的矛盾产生的分歧到底是什么，是商业机器和个人创意的不平衡，还是个人瓶颈的无法摆脱，或者两者兼而有之。

　　谈到商业机器，我们不得不提到供需关系和人群定位，当品牌的固有人群老去，新生力量人群又无法合理解读品牌的真正内涵，要么品牌适应目标人群，要么人群被品牌不可撼动的内涵吸引，这相当于重复教育的过程。在这个过程中，对于设计师的期望值需要随着市场的变化而得到快速的反应，但是在某种程度上，设计师又是艺术家，他们有着自我感受的艺术定位，他们会遇到自我的创作无法适应商业发展，这一对不可调和的矛盾最终的结果，就是彼此的崩盘。

　　很多设计师离开之前都会筋疲力尽，甚至会反问自己我们是谁？我们的时尚定位到底在哪里？因为要改变，但是改变的初衷却并不来源于内部灵感迸发而是来源于外部强行破拆。会有一种被心灵放逐的感觉。创意越来越贴近于品牌所要的市场，但被灵魂所抛弃，甚至自我鄙视。在这样的僵局下，要么选择离开另谋生路；要么成为时尚机器下的产物，让灵魂追随于市场发展。

　　有时候社会的发展总在寻找一种平衡，平衡的前提是大家都彼此舒服而自在，我们在抢占话语权，却又害怕自己不被市场认可；我们在追求时装艺术，却又极尽渲染消费者不懂品牌的灵魂。我们渴望规模化，增加产量，却又追求手工领域的完美和不可复制。矛盾共生才是合理消化。

　　创意和灵魂有时候分离又被碾压，有时候互为一体却彼此折磨，在这个美丽的时尚魔法领域，我们似乎又再一次遵循世界大同，合久必分，分久必合的大原则，在这种分离和碾压中寻找某种平衡感。

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