妙在自然

　　王雪峰（山东济南）

　　美术创作是人的天性，很多人从孩童时期就喜欢图鸦，我就是这样的，天生喜欢画画，遵循着最初的理想慢慢的走上了画家之路，期盼美术的爱好伴随一生。我想画画其实就是在同大自然交流，依据我自己的认识和理解，为什认为画画会是人的天性哪？我想就是因为我们在这个世界上看到的太多，怪石古木，奇花异草，禽鸟走兽，沧海桑田，万事万物，积累的感触多了，表达的欲念就会自然而然的生发出来，就产生了美术创作的动力。 社会上有这麽种说法，＂如果把爱好变成自已的工作那就是世界上非常幸运的事了＂，一个人得有追求，生活才能不空虚，画画的好处我觉得就在于可以随心所欲，又能让人放下世俗的牵扯，逃离开世俗的烦扰，把过剩的欲念转化成美丽的画卷。

　　国画创作理论中有一个标准叫“高古＂，这个词最初是从美术词典中看到的，虽然前前后后看了很多遍解释，但因为当时年龄的原因，不能领会其中的深意，后来从写国画的一些文章里也看到了多次，就觉得这个词很重要，很多年了至今没忘，现在还记忆犹新。看了很多美术作品后，当年朦胧的感觉是，任伯年的画很有些高古的趣味，花、鸟和枝叶也有自然避让穿插的趣味。后来又看到了陈老莲的画，觉得那样的味道更为强烈，有装饰感，有古意，又有些民间味。但是因为年轻吧！所以更喜欢活泼的，灵巧一些的作品。随着年龄的增长，见的多了，经历的多了，渐渐地领会了其中的深意，我想“高古”的境界就是传统的笔墨精神和金石浑然天成的韵味，它是一种怀旧的心理，人文的情怀，要想突出这种品格，作者得有很好的文化修养和广博的见识。我想高古的境界既是对传统的传承，又是对传统的发展。好让人们在现实中无法安放的情绪在艺术里有所依靠，让此时此刻面对往后的日子，在精神上和步伐上有方向更稳妥。

　　画面“新颖＂的感觉是我所追求，因为画面光有传统的韵味还是不够的，现在人们美术作品见得多了，眼界开阔了，多多少少有了点审美疲劳。所以，作品只有传统的技法是不够的，还得有些新鲜的想法。潘天寿先生的画为什麽好看哪？为什麽被人们所喜爱哪？我想就是因为他的作品不但有传统的高古气，更有山野的自然清馨之美，有现代艺术的壮阔之美，传统的笔法气韵加了新鲜的构图，新鲜的题材，显得既很浑厚又很新颖。画家想画出自己的特色是很不容易的，美术的种类很多，也都是相通的，所以我综合了熟练的一些技巧后，在作品中引用借鉴了些装饰画的元素，效果还是颇为明显的，传统的笔墨韵味，写生的朝气，装饰的形式美，揉合在一起，慢慢的画出了一种成熟的学院派气息。每当出去画画的时候，花花草草总给我以新鲜的感觉，朝气蓬勃，元气升腾。天然的“新＂和手法的＂新＂融合的恰到好处，画面才能让人耳目异新，艺途遥远，天天有新意，我还在不断的追寻着。

　　想画好画只靠学习临摹前人是不够的，还需多多写生，“写生”在画画当中是非常重的。我从年轻的时候就喜欢画写生，也是因为家里养了许多花的缘因，几十年了从来没有停下。写生之前先要考虑好如何下笔，我的经验是，首先在于构图取势，再就是画眼的份量，再就是曲直的构成，再就是细节的处理。古人说“外师造化，中得心源＂， “造化” 就是自然，“外师造化＂就是多写生，多向自然学。＂中得心源＂就是还得靠自己专注的领悟才能有所收获。我觉得工笔画需要写生，写意画也很需要，写生可以让严重公式化转危为安，让唯美细腻的形色和浑厚大气的笔墨健康的发展。工笔画是讲究唯美的，注重细节的处理，每个局部的巧妙变化，形成了工笔画的美感，所以说只有写生才能生动优美。写意画讲究大气混厚，所谓大气就是一种高度的概括提炼，这种提炼也不是只凭想象就能完成好的，如果只凭想象就找不到落脚点，不知道关键所在，只有熟练掌握了题材的特征后，才能既简练又精准的表达，这样才能好看，才有力量。

　　画画得有情怀，也可以说是性情，又可以延展落实为情趣，特别是花鸟画，是尤为讲情趣的，情趣让人忘记烦恼，将身心融入大自然的怀抱，情趣让人以小见大，变繁杂为优雅，变被动为主动，能洞察到大自然的奥妙。着名国画大师齐白石的画就非常有情趣，普普通通随处可见的草虫，让他画的像真的似的，让人看了就忘了烦恼，当人们看了画以后，就会转头去关注真实的草虫，知足常乐的阳光心态就会多起来。时光荏苒，岁月匆匆。“情趣”在我们现代人的生活中多不多呢？其实也很多，就等着我们发现。逛公园时恰巧看到，蓝天白云下荷花荡漾，有朵白云很像正下面唯一盛开的一朵白荷花。红蜻蜓在水边，围绕着成片的大叶子植物飞来飞去，然后落在叶子的尖上，静静的，半天也不飞去。不经意间在河边惊飞一只苍鹭，没来得及用手机拍下来，回家后认认真真的把画了出来。我觉得这些简单的很普通的事情，只要用心了它就变成了情趣。

　　画画是一种生活方式，是一种修心养性的方法，更是人类重要的文明。郑板桥画的竹，是竹中的经典，后来人们都经常学它画的竹子，他说他的灵感来自于日光月光照耀下自然的竹影，又说“一枝一叶总关情＂，这其实从侧面表明了，所有的收获都是来自于日常的积累和不断的修养，用简练的几笔表现的既文雅潇洒，又真实生动，实为难得，不是普通人能做到的。画艺应该专注，不能挥霍，“明心见性＂很重要。甲骨文是抽象的画，彩陶图案是简练画，都是灿烂的，影响深远的，直到今天、明天，甚至永久。甲骨文是抽象的画，这是所有人都认可的说法，正是由于这种“画”的原因，几年前我研究了些甲骨文，还有些金文，发现了文字的秘密，就说＂文明＂这两个字吧！＂文＂字的意思应该就是，把所见所闻有秩序的有条理的，简单化记录下来。至于“明＂字，通常我们认为“日＂和＂月＂加起来就是＂明＂，但是通过我研究发现，早期有很多甲文“明＂字右边的＂月＂字，并不是“月＂字，而是个“夕”字，像是个侧面的眼仁，我认为就是这样，所以说“明”字的本意，应该是看到太阳，或者说眼中有阳光。我觉得艺术的创作就是＂文明＂，把我们见到的喜欢的，经过整理后表现出来，婉转的明媚的。艺术的表达就是一种阳光的心态，就像置身于幽静的深山里，等待太阳慢慢的出来似的，一切都渐渐的清晰起来了，景物也越来越婀娜，色彩也越来越热烈，好的创作心态，能让画中的花越开越美，越长越茁壮，让鸟越飞越高，越飞越远，让水越流越清澈，让山越变越清秀。

　　作者简介：王雪峰，1978年生，祖籍山东阳信，生活于济南，工艺美术大师，山东美协会员。庚辰年在济南山东艺术学院名人画廊举办王雪峰现代剪纸展。作品《大情歌》入选第二届造型艺术新人展，并在中国美术馆展出。作品《盛世收藏》获纪念改革开放35周年山东省中国画作品展优秀奖，《春风得意》、《彩彻云衢》获首届山东国际美术双年展优秀作品奖。《万壑听泉》获第七届全国当代著名花鸟画家作品展佳作奖。