光影无际
- 来源:旅游纵览
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- 发布时间:2009-09-18 09:40
在数码技术飞速发展的今天，太多的自动化充斥着生活，摄影也似乎逐渐转变为一种普罗大众表述生活态度的方式。当许多架着长枪短炮的传统影友唏嘘着多如牛毛的摄影作品，惊叹着千变万化的电脑后期处理、迷茫于摄影前途之际，王振强先生坚持自我又心静如水，执着于多重曝光摄影技艺带给人的无尽思考，本期我们有幸采访到了他，并与大家分享他的一些摄影作品。
王振强，抚宁县人，1966年3月出生在昌黎，大本文化，秦皇岛市摄影家协会会员，2006年在河北省抚宁县城和南戴河文化中心举办个人影展——“莲之韵”。先后做过民兵连长、独唱演员、小号演奏员、灯光音响师、舞美队长、机关职员、团总支书记，现任南戴河旅游发展集团有限公司党总支副书记、旅游文化市场开发部经理、槐花湖大剧院总经理。
曾经我的一位老师告诉我， 摄影艺术的关键，不单单在于相机前面的那个“头”，更在于相机后面的那个“头”。关键还是靠自己，不是么？这次我有幸采访到多重曝光、慢速快门、静物写真的摄影高手王振强先生，与王先生的谈话让我第一时间想起了这个关于前后“头”的说法，王振强先生的作品韵味独特，虚实结合，光与影在他的镜头中变幻无穷，我想更多的得益于他对独特视角的执著追寻。
艺术来自灵魂，艺术本身尊重的是个性。技术是根基，练习是途径，头脑是发展，只有三者融会贯通，灵活掌握，才能为摄影作品注入灵魂。
现将采访内容略摘，以飧广大读者（L=旅游纵览，W=王振强）：
L：王老师您好！欢迎您来到旅游纵览杂志社。您是从什么时候开始摄影的？
W：您好！我开始接触摄影已有十多年了，1995年的时候，我开始自学摄影技术。那时我还没有自己的相机呢，朋友买了相机，我就趁人家不用的时候老是抱着研究，也没有过上专业的摄影课程，就是自己借阅或买各种摄影书籍、杂志来学习，然后一点点实践、比较、深入、提高，一点点圆我的摄影梦。到后来我有了自己的摄影器材，有了自己的影楼、影展，我都一直不能忘怀最初自学摄影时的那种快乐和满足感。
L：欣赏过您的部分作品，发现题材主要是一些静物花卉，这是您的主要拍摄题材吗？
W：就算是吧！其实我拍摄的范围较为广泛，风光人像也时常涉及，但由于工作比较繁忙，静物花卉拍摄的比较多一些。大都是常被人漠视的小花、小草、小树、小虫儿。有我家门前的，有上下班途中的，有工作单位的，有出差时候宾馆小院儿里的，我觉得那些也都是风景。总而言之，我喜欢在平凡中寻找不平凡，在细微的变数中寻找摄影艺术的精彩。
L：说得没错，最美的风景在心里。可以聊聊您擅长运用的拍摄手法吗？
W：我近几年来都在摸索多重曝光在摄影创作中的运用。我这里所说的多重曝光，是一种非常传统的摄影技法，是指在同一底片上对相同或不同的取景画面进行多次相应的曝光，用来烘托画面气氛，表现一次曝光难以表现的思想内容，这也可以叫分层曝光。事实上，摄影所获得的影像其实是摄影者个人对事物的一种看法，而非纯粹的真实。在许多时候，我们发现将两个原本不可能同时拍摄到一起，或根本风马牛不相及的东西放到一起时，却会获得一般摄影所无法获得的特殊视觉效果，这种视觉效果，从严格意义上来说，其实就是摄影者的一种艺术创造。
L：您是怎样走上拍摄多重曝光摄影作品的道路的呢？
W：前些年，我与香港老资格的沙龙摄影家黄贵权先生有幸相识，他曾赠给我一本书，书名是《诗影澄怀》，其中就有一些多重曝光的摄影作品，当我第一次看到这种如诗如画的摄影艺术时，整个人被深深地触动了。我刚开始上班的时候，曾经在电影院工作过，这种经过多重曝光的摄影作品，一下就让我回到了当初在放映厅里的那种感觉。睁眼，眼前是五光十色的流动的画面；闭眼，它们就在我脑海里印成多个影像重叠的幻影。从那时开始，我就迷上了这种多重曝光的摄影技艺。
L：在拍摄过程中怎样实现多重曝光呢？
W：就我个人所了解，富士的S5 pro，尼康的D200、D300、D2X、D3X、D3等专业或准专业相机和许多专业的数码后背则都具有这样的功能。这些具有多重曝光功能的数码相机，允许操作者像使用传统相机一样，使用多重曝光功能多次拍摄不同或相同的景物，比如吧，你想拍摄花朵在风中摇摆的多重画面，或是想拍摄流动的水中不同的闪光。不同的品牌型号操作方法不同，一般是在快门拍摄模式控制中有一档，或者是在菜单里设置，具体需要看相机说明书。这些影像会作为一个图片文件存储到存储卡上，从而在影像效果上得到与传统相机类似的多重曝光效果。
L：您近期有什么新的创作吗？
W：这幅名叫《浴后》的荷花摄影作品（本期P78插图）就是我前几天刚刚拍摄的。当时刚下过雨，我端着相机扛起三脚架就奔到工作单位里的“中华荷园”了。当时看到满塘荷花娇艳动人，荷叶上还滚动着水珠，水面上弥漫着一种颜色很淡的薄雾，我就想到，如果单纯地用纪实手法拍摄这幅荷花作品，恐怕那种氤氲的水汽不好表现，于是我采用了多重曝光的手法，第一次曝光虚化拍摄荷叶上的水珠，艺术夸张地表现水珠的晶莹和光线折射的美丽光环，再拍摄一幅正常的阳光照耀下的荷花的姿态，两个影像通过多重曝光的设置合为一体，较好地体现了我想表达的意境。
L：确实很美好。请您谈谈您认为摄影人在艺术创作中所要具备的基本素质好吗？
W：我谈谈我个人的经验吧。我不是专业摄影师，但摄影是我业余生活的第一爱好，我自己积累的经验就是：多学、多看、多练、多思考。多学，首先是学各种各样的摄影知识。看书，通读摄影专业教材、认真阅读设备说明书；向他人学习，书本里弄不明白的东西，跟身旁的影友多交流，别人的几句话也许就能让你茅塞顿开。其次，多学生活中的其他知识。面对现实生活中的万象，多学习才能有更多属于自己的认知和思考。我们的所学所知、我们的文化素养、我们的眼光，是真正决定是否能拍出好照片的最关键问题。多看，就是多看影展，多看风格迥异的图片，探索研究其中的奥秘，使之为我所用，有所创新。数码时代为我们提供了优越的条件，杂志媒体为我们提供了展示的机会，多练，勤练，是摄影水平提高的重要途径。没有足够的摄影水平，在创作过程中就会局限一个人的发挥，即使再多的好想法也很难达成现实。我听过一个故事，有三个人，分别是学绘画的、学书法的、学摄影的。他们被关在同一个屋子里十年，出来后，学绘画和书法的成了大家，而学摄影的，成了白痴。故事说明一个道理，学习绘画和书法必须心静，而学习摄影，必须走到现实中去捕捉，去练习。还要多思考，拍片子前心中要有创意，不要盲目跟风，人摄我拍。拍完片子后要仔细观察，挖掘片子深处的内涵，赋静态的片子予动态的灵魂。从一定的意义上来讲，每一名摄影者用相机获得的世界其实都是他自己的世界，每一名摄影者都应充分了解所用相机的功能特点，这样才能扬长避短，有所创新。我的这些摄影作品不是为了获奖成名，我只想纪实地或艺术地记录一切值得我们珍藏的印象。
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王振强，抚宁县人，1966年3月出生在昌黎，大本文化，秦皇岛市摄影家协会会员，2006年在河北省抚宁县城和南戴河文化中心举办个人影展——“莲之韵”。先后做过民兵连长、独唱演员、小号演奏员、灯光音响师、舞美队长、机关职员、团总支书记，现任南戴河旅游发展集团有限公司党总支副书记、旅游文化市场开发部经理、槐花湖大剧院总经理。
曾经我的一位老师告诉我， 摄影艺术的关键，不单单在于相机前面的那个“头”，更在于相机后面的那个“头”。关键还是靠自己，不是么？这次我有幸采访到多重曝光、慢速快门、静物写真的摄影高手王振强先生，与王先生的谈话让我第一时间想起了这个关于前后“头”的说法，王振强先生的作品韵味独特，虚实结合，光与影在他的镜头中变幻无穷，我想更多的得益于他对独特视角的执著追寻。
艺术来自灵魂，艺术本身尊重的是个性。技术是根基，练习是途径，头脑是发展，只有三者融会贯通，灵活掌握，才能为摄影作品注入灵魂。
现将采访内容略摘，以飧广大读者（L=旅游纵览，W=王振强）：
L：王老师您好！欢迎您来到旅游纵览杂志社。您是从什么时候开始摄影的？
W：您好！我开始接触摄影已有十多年了，1995年的时候，我开始自学摄影技术。那时我还没有自己的相机呢，朋友买了相机，我就趁人家不用的时候老是抱着研究，也没有过上专业的摄影课程，就是自己借阅或买各种摄影书籍、杂志来学习，然后一点点实践、比较、深入、提高，一点点圆我的摄影梦。到后来我有了自己的摄影器材，有了自己的影楼、影展，我都一直不能忘怀最初自学摄影时的那种快乐和满足感。
L：欣赏过您的部分作品，发现题材主要是一些静物花卉，这是您的主要拍摄题材吗？
W：就算是吧！其实我拍摄的范围较为广泛，风光人像也时常涉及，但由于工作比较繁忙，静物花卉拍摄的比较多一些。大都是常被人漠视的小花、小草、小树、小虫儿。有我家门前的，有上下班途中的，有工作单位的，有出差时候宾馆小院儿里的，我觉得那些也都是风景。总而言之，我喜欢在平凡中寻找不平凡，在细微的变数中寻找摄影艺术的精彩。
L：说得没错，最美的风景在心里。可以聊聊您擅长运用的拍摄手法吗？
W：我近几年来都在摸索多重曝光在摄影创作中的运用。我这里所说的多重曝光，是一种非常传统的摄影技法，是指在同一底片上对相同或不同的取景画面进行多次相应的曝光，用来烘托画面气氛，表现一次曝光难以表现的思想内容，这也可以叫分层曝光。事实上，摄影所获得的影像其实是摄影者个人对事物的一种看法，而非纯粹的真实。在许多时候，我们发现将两个原本不可能同时拍摄到一起，或根本风马牛不相及的东西放到一起时，却会获得一般摄影所无法获得的特殊视觉效果，这种视觉效果，从严格意义上来说，其实就是摄影者的一种艺术创造。
L：您是怎样走上拍摄多重曝光摄影作品的道路的呢？
W：前些年，我与香港老资格的沙龙摄影家黄贵权先生有幸相识，他曾赠给我一本书，书名是《诗影澄怀》，其中就有一些多重曝光的摄影作品，当我第一次看到这种如诗如画的摄影艺术时，整个人被深深地触动了。我刚开始上班的时候，曾经在电影院工作过，这种经过多重曝光的摄影作品，一下就让我回到了当初在放映厅里的那种感觉。睁眼，眼前是五光十色的流动的画面；闭眼，它们就在我脑海里印成多个影像重叠的幻影。从那时开始，我就迷上了这种多重曝光的摄影技艺。
L：在拍摄过程中怎样实现多重曝光呢？
W：就我个人所了解，富士的S5 pro，尼康的D200、D300、D2X、D3X、D3等专业或准专业相机和许多专业的数码后背则都具有这样的功能。这些具有多重曝光功能的数码相机，允许操作者像使用传统相机一样，使用多重曝光功能多次拍摄不同或相同的景物，比如吧，你想拍摄花朵在风中摇摆的多重画面，或是想拍摄流动的水中不同的闪光。不同的品牌型号操作方法不同，一般是在快门拍摄模式控制中有一档，或者是在菜单里设置，具体需要看相机说明书。这些影像会作为一个图片文件存储到存储卡上，从而在影像效果上得到与传统相机类似的多重曝光效果。
L：您近期有什么新的创作吗？
W：这幅名叫《浴后》的荷花摄影作品（本期P78插图）就是我前几天刚刚拍摄的。当时刚下过雨，我端着相机扛起三脚架就奔到工作单位里的“中华荷园”了。当时看到满塘荷花娇艳动人，荷叶上还滚动着水珠，水面上弥漫着一种颜色很淡的薄雾，我就想到，如果单纯地用纪实手法拍摄这幅荷花作品，恐怕那种氤氲的水汽不好表现，于是我采用了多重曝光的手法，第一次曝光虚化拍摄荷叶上的水珠，艺术夸张地表现水珠的晶莹和光线折射的美丽光环，再拍摄一幅正常的阳光照耀下的荷花的姿态，两个影像通过多重曝光的设置合为一体，较好地体现了我想表达的意境。
L：确实很美好。请您谈谈您认为摄影人在艺术创作中所要具备的基本素质好吗？
W：我谈谈我个人的经验吧。我不是专业摄影师，但摄影是我业余生活的第一爱好，我自己积累的经验就是：多学、多看、多练、多思考。多学，首先是学各种各样的摄影知识。看书，通读摄影专业教材、认真阅读设备说明书；向他人学习，书本里弄不明白的东西，跟身旁的影友多交流，别人的几句话也许就能让你茅塞顿开。其次，多学生活中的其他知识。面对现实生活中的万象，多学习才能有更多属于自己的认知和思考。我们的所学所知、我们的文化素养、我们的眼光，是真正决定是否能拍出好照片的最关键问题。多看，就是多看影展，多看风格迥异的图片，探索研究其中的奥秘，使之为我所用，有所创新。数码时代为我们提供了优越的条件，杂志媒体为我们提供了展示的机会，多练，勤练，是摄影水平提高的重要途径。没有足够的摄影水平，在创作过程中就会局限一个人的发挥，即使再多的好想法也很难达成现实。我听过一个故事，有三个人，分别是学绘画的、学书法的、学摄影的。他们被关在同一个屋子里十年，出来后，学绘画和书法的成了大家，而学摄影的，成了白痴。故事说明一个道理，学习绘画和书法必须心静，而学习摄影，必须走到现实中去捕捉，去练习。还要多思考，拍片子前心中要有创意，不要盲目跟风，人摄我拍。拍完片子后要仔细观察，挖掘片子深处的内涵，赋静态的片子予动态的灵魂。从一定的意义上来讲，每一名摄影者用相机获得的世界其实都是他自己的世界，每一名摄影者都应充分了解所用相机的功能特点，这样才能扬长避短，有所创新。我的这些摄影作品不是为了获奖成名，我只想纪实地或艺术地记录一切值得我们珍藏的印象。
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