桃花坞年画：贴在门上的风俗画卷

　　很多人对桃花坞的印象来源于唐伯虎的名诗《桃花庵歌》：桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱--桃花坞是活在诗画中的风流；年画在人们的印象中，和春联类似，是过年时贴在门上表达吉祥的装饰--年画是刻在纸上的民俗。

　　桃花坞年画，是孕育才子佳人聚集地姑苏城的民间艺术，把文人画的风雅用民俗用喜闻乐见的形式来表述：表达祈福迎祥的《一团和气》《花开富贵》；用来驱凶避邪的《神荼郁垒》《钟馗捉鬼》；说时事风俗的《洋灯美人》《苏州火车开往吴淞》；讲戏曲故事的《三笑烟缘》《穆桂英大破天门阵》……一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。难怪《汉声》杂志创办人黄永松说：“假设桃花坞年画有500张图，我们的编辑需要把500张的图都解构了，带出它的能量信息，把文化的细节都抓出来，再归纳，这样你就能够看到中国人是如何表达喜怒哀乐。”

　　画稿 吴门画意绘姑苏

　　中国每一种手工艺都要托一个授业始祖：云锦业神是织女，草鞋祖师是刘备。桃花坞年画也不例外--传说最早的桃花坞年画作品，是唐伯虎作的《风流绝畅图》。虽然这有扯虎皮做大旗之疑，但是也道出了桃花坞年画的缘起--唐伯虎是吴门画派的代表人物之一，而桃花坞年画则和吴门画派为代表的文人画有很深的渊源。

　　桃花坞年画的制作，分为三步：画稿、刻板、印刷。画稿，是年画制作的关键，年画要表达的题材、风格在画稿时就定下了基调。如果把年画制作看成一个产业链，那么画稿就是产业链的上游。古时有“琴棋书画”之说，绘画是文人雅士的专利。旧时没有版权之说，制作桃花坞年画的工匠看到市面上有流行的绘画，就拿过来做自己制作年画的模板。从这个层面上讲，桃花坞年画的起源，是源自对名人字画的复制，就如同现在的盗版碟。但是以前对名人字画的复制，不像现在一台电脑，一个鼠标就可以轻松搞定，由而衍生出一套繁琐的工艺。

　　既然要复制名人字画，那当然就要选择最有代表性的。有“江南第一风流才子”之称的唐伯虎，既在文人雅士之中有很高的才名，在平民百姓中又有极高的人气，加之晚年唐伯虎又在桃花坞一带隐居，因而唐伯虎的画，成为了桃花坞年画制作的重要“参考”对象。文人的画表达的是文人雅士的审美取向，和年画的受众--普通百姓的品味有差异。于是慢慢地，桃花坞年画作坊就出现了专门为年画做画的民间画师。

　　今年73岁的王祖德就是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。1958年，18岁的王祖德考入苏州工艺美专，看到有师兄在进行版画创作后感到非常好奇：“这不是儿时父亲在家制作的桃花坞年画么？怎么现在成为大学开设的课程？”询问后才得知，曾经盛极一时的桃花坞年画已经变为了明日黄花。民间已经鲜有艺人再从事制作，如果再不在大学开课抢救，流传几百年的桃花坞年画艺术就有失传的危险。这对王祖德来说，是极大的触动，因为桃花坞年画带给了他太多美好的记忆：父亲曾经边画《三笑烟缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做恶梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味--年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。年画失传对其他人来说意味着什么王祖德不清楚，但是对他来说，意味着失去童年最好的伙伴，这是无法接受的。

　　从那时起，王祖德就开始拾起连父亲也不再做的年画。成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。唐伯虎画桃花，是用吴门画意“摘桃花换酒钱”，而王祖德画桃花坞年画，则是用吴门画意手会姑苏记忆。

　　“画年画画稿，不是画家做画，信马由缰。要注意和下道工序配合。线条要均匀、要细。不均匀，刻板就不流畅；线太粗，印刷时就会模糊。”在桃花坞年画博物馆，王祖德在指点一群80后画画稿。要让这群自我意识强烈的80后明白，自己不能做画家，只能成为工艺美术中的一个流程是一件残酷的事情。但是为了让这种传统的艺术形式能延续下去，王祖德也只能“明知山有虎，偏向虎山行”。

　　刻板 拳刀岁岁刻梨木

　　画稿完成后，就进入了桃花坞年画制作最艰难的环节：刻板。

　　中国的雕版印刷经历了上千年的发展后，到明初已经发展到很高的水平。逐渐演化出刻书和刻画两个品种。刻画开始时只是刻书的衍生品，主要用来给戏曲、小说刻插画。因为插画表现更为生动，更能为底层百姓所接受，因而慢慢独立出来形成版画这一艺术门类。而桃花坞年画则是中国版画最杰出的代表，因其精致的刻工而被称做“姑苏版”。

　　木板是雕版印刷的磨具，因而对木板有极高的要求：一般都选择木质坚硬，木纹细密的梨木为刻版材料。梨木要先入水池浸泡，待不变形开裂后，把梨木裁成一到二寸厚，和画稿大小相当的木板，用刨子刨平，砂纸磨光后，把画稿反贴后就可以刻板了。

　　如果说画稿是用毛笔在宣纸上写意，那么刻板就是以拳刀为笔在梨木上工笔。表面上看，刻板是对着贴好的画稿照本宣科，但是拳刀虽小，却并不是人人都能舞得动的。画稿基本上都是由流畅的线条构成，刻板要想把画稿的韵味展示得淋漓尽致，线条也必须一步到位。但是要想在木纹细密的梨木上划线拳刀要锋利，刻板者更需要有非凡的定力。因为稍不留神，只要一刀刻错，整个版子就前功尽弃。

　　旧时，桃花坞年画为保证“术业有专攻”，每一道工序都严格分工。刀工只负责刻板，就连磨刀也是传内不传外的商业机密，一个学徒只有苦倒十年才允许在大型版画上动刀。如今桃花坞年画青黄不热闹，桃花坞年画博物馆要求新人都必须成为“全能战士”，学会全套的年画技艺。老的刀工也纷纷拿出自己压箱底的技艺，千方百计调动学徒的积极性，只为在贴年画风俗不再的当代，将桃花坞年画进行到底。

　　套印 江南仕女贴花黄

　　套色工艺是桃花坞年画有别于其它年画的独特工艺。从刻板上印刷出来的年画是单一的黑色的，就好比素颜的美女。而填套就是给素颜美女上妆的过程。

　　每一幅成品年画都是色彩缤纷的，而一块套板只能给年画上一种颜色。所以，每印一幅年画，都要准备好几块套板。一般简单的年画只要6块套板，而最复杂的套板则需要26块套板。以印刷《双美爱花图》为例：仕女的脸和嘴唇是朱红，那就专门用一块套板刻出脸和唇，然后把套色板固定在桌子上，用刷子在套色板上刷上朱红色的颜料。然后用配套的塑料薄膜盖在套版之上，让涂过朱红的脸和唇露出来，再把上好底色的画稿贴上去，当朱红色的水墨浸绣宣纸后，美女的脸上就抹上了“胭脂”，唇上就打上了“唇膏”。用同样的道理，要把仕女的衣裳染成黄色，就要刻出一块就衣裳形状的套版；把让美女背后的鲜花变得娇艳欲滴，就得替鲜花刻一个套板……

　　每一次上色时，水墨都不能放得太多，放得太多宣纸会被浸透，用刷子“熨烫”时，宣纸易破。每一块套板，想要套色达到理想效果，要反复填套，少则3次，多则七八次。而连续的填套，一定要让套色板纹丝不动，不然套色的过程中，前一次套色和后一次套色就会发生位移，造成重印和偏色。每一次套色时，再熟练的填套工都不可能一次成功，要不断地试验，根据套色板和画稿的位置不断调整位置。一旦调整好了后，就开始大量印刷，通常一次要印刷数百张。

　　每填套一次，如果套坏3张，一幅年画一般要填套6种颜色，那么所有套色板填套下来，就要套坏18张。填套有26种桃色板的年画，那套坏就72张。而桃花坞年画都选用的是最好的宣纸印刷，因此制作成本惊人。

　　“桃花坞年画虽然制作繁琐，但是这也让它具备了精致、典雅的特质。如果说杨柳青年画是粗犷的北方大汉，那么桃花坞年画就是精致的江南美女。套色就是对镜贴花黄的过程，如果这样想的话，那么套色再繁琐也都能接受了。”负责套印的学徒乔兰蓉是个标准江南美女，对她来说“欲把套印比化妆，浓妆淡抹总相宜”。

　　套板印刷在古代是高科技，相较于天津杨柳青年画只用雕版勾勒出底图，上色时全部用人工，桃花坞年画则用时、用工都要省很多。桃花坞在清乾隆年间的鼎盛时期，每年销量达百万张，成为中国影响力最大的年画品种。不仅行销全国，还出口到日本，影响了日本浮世绘的发展。

　　撰文/雷虎 摄影/阮传菊、桃花坞年画博物馆