东京TDC：回归文字本身

　　“文字是人类最大的发明，是人类生活中不可欠缺的一部分，古往今来，人们靠文字传递着信息。文字同样承载着记录人类的声音和智慧的使命，成为超越实况的唯一存在。”以此为宗旨的东京字体指导俱乐部（以下简称“东京TDC”）协会于1987年创立。经过20多年的发展，相对JAGDA，东京TDC在日本以外的名声更大，这一现状更多地得益于它自身面向全球征集作品的制度。而东京TDC协会的会长浅叶克己更乐于带动协会及每年的获奖作品在世界巡展。除了每年4月初，伴随樱花的盛放，东京TDC获奖作品展及颁奖典礼都会在东京银座的ggg画廊举行。展毕，则移师大阪的ddd画廊。同年年底，中国深圳华侨城华美术馆将成为这些获奖作品的第三站。

　　2014年东京TDC年全场大奖

　　获奖作品：《为深爱太阳而起得交响曲》

　　获奖人：Frank Philippin&Billy Kiosoglou

　　《为深爱太阳而起得交响曲》是安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）

　　在德国柏林举办其首次大型个人展览时出版的一部艺术类专著。

　　如果说将现代艺术品摆在柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆（Martin Gropius Bau）会给人造成反差感和紧张感的话，那么，安尼施·卡普尔的这本书亦然。该书封面上的经典比例、网格结构、字体处理、Stempel Garamond字体和红色线状物都与下面这些现代元素构成了巨大反差。作品本身的大幅照片——它蔑视网格结构，一直铺开至2页纸那么大，占据了足够大的空间，俨然在提醒读者这部作品的规模；巨大的字符间隔——从视觉上看，它们似乎让字体显得不成样子。这次展览的主要作品《为深爱太阳而起得交响曲》由大规模传送带构成。在传送带上，大块大块的红蜡正从高处往博物馆地上掉落——这实在是一件野蛮和残忍的事情！Brighten the Corners与安尼施·卡普尔工作室合作，共同设计了这部获奖作品的封面。封面上斑斑点点的红色油漆，甚至“渗透”到了封面和正文的前几页，构成了这部作品的一个标志。

　　2014年东京TDC奖

　　获奖作品：Mlabel No.29蜷川实花“自拍照”

　　获奖人：町口觉（Satoshi Machiguchi）

　　有时候我会觉得，和我属于同一个时代的蜷川实花本性一定和我一样。之前，我曾着迷于她那种不是很专业但非常出色的摄影——在东京目黑川上，美丽的樱花从四面八方飘落。这些照片是她和丈夫大吵了一架、然后冲出屋子后拍摄的，并没有明确的重点，但就是这些照片，让我决心设计并出版了她的第一部相册。我被蜷川实花那种体现在她的生活自拍照中的、“冷酷的”生活方式迷住了。于是，我设计出版了她的第二本相册，并因此获得了此次大奖。我偏爱引人入胜的设计，而不是引人注目的设计。此次因为这本相册获得大奖，我简直兴奋得有点手足无措了。很显然，蜷川实花也有同感。

　　2014年东京TDC年奖

　　获奖作品：Every Little Thing ON‘N’ON

　　获奖人：植原亮辅（Ryosuke Uehara）

　　小学5年级，我就开始徒手描画字母和字符了。那时，我在父亲供职的设计公司发现了一本字母书，并很快沉迷其中。不知不觉中，我已经开始徒手临摹这些字母了。我很可能是被那些字体设计规则——而不仅仅是那些字体设计本身的美——迷住了。此外，尽管我还太小，但我很可能已经开始感觉到那些形状的含义和那些字母字符的表现力以及它们的意义——它们是塑造历史和文化、同时沟通人类思想的工具，尽管形状本身就是人文科学的精髓。当我创作“Every Little Thing ON‘N’ON”这部作品时，我想起了那些沉迷于字体临摹的美好的往日时光。

　　2014年东京TDC奖

　　获奖作品：HaKU乐队“everything but the love”视频

　　获奖人：大原大次郎（Daijiro Ohara）、井口皓太（KotaIguchi）

　　这是我们采用字符艺术为摇滚乐队HaKU的歌曲“Everything but the Love”制作的一部音乐视频。视频中的所有字母和字符都来自歌词本身，并以文字形式呈现在三维CG空间。在制作过程中，我们将与音乐同步出现的字符视为可视语言——这种语言应解读为与主观视角相机同步、具有实验性的声频图像，而不是供受众阅读以获取含义的语言。通过这部视频的制作，我们对可随着时间、角度和速度的变化而变化的可读性进行了探索，同时为视频和声频图像找到了一种新的感知和环境。

　　2014年东京TDC年奖

　　获奖作品：大路（LASTRADA）

　　获奖人：塚本阳光（Kiyoshi Tsukamoto）

　　这些图像式预告海报是为Federico Fellini导演的电影《大路》（La Strada）2014年全球蓝光首发设计的。实际上，我是以某种随意的方式设计这些海报的，因为当时我还没有确定这些海报的核心画面。海报中采用的符号全部来自日语中构成“路”这个汉字的字符，但它们的位置被重新调整了。由于他们的偏旁和部首（两者均为构成日本汉字的字符名称），这些字符可能会产生方形影子。但在设计过程中，我尽量避免了这种方形背影的产生，并致力于创造一种有动感的形状。此外，我还试图避免过度的安排和设计，以保持（电影）朴实、原始的印象。因此，海报中的形状就像是将泥巴投掷在同样大小的木板上那样随意形成的。

　　2014年东京TDC年奖

　　获奖作品：PARCO博物馆“太阳哥哥月亮妹妹”

　　获奖人：井上嗣也（Tsuguya Inoue）

　　随着年龄的增长，我越来越经常地仰望天空，尽管心不在焉。当我张着嘴巴遥望天际时，我越来越开始注意那些白天黑夜经常出现在天空的又大又圆的物体。这个海报是我和Michihiko Yanai一起利用太阳和月亮的形象为Parco博物馆的一次展览创作的，主题为“太阳哥哥，月亮妹妹”。箭内道彦为我提供了文雅、柔和但强有力的解说词：“你不知道我有多爱你，但你同样不知道我多想为了自由离开你！”通过这部作品，除获得大量自由外，我还学到了很多关于太阳和月亮的知识。

　　此外，我还请Ryota Atarashi拍摄了太阳和月亮的照片，请Tamaki Yoshida希拍摄了光和水的照片。因此，这个海报是由这两位摄影师主导的，体现着他们的重要活力。通过和这些人共事，我强化了自己对圆形物如太阳和月亮的兴趣，而过去我很少涉及这些东西。

　2014年东京TDC特别奖

　　获奖作品：21-21 DESIGN SIGHT展“あ的设计”

　　获奖人：佐藤卓（Taku Satoh）、中村勇吾（Yugo Nakamura）

　　这次展览是日本NHKE-Tele电视台“Design Ah！”这一设计相关儿童教育节目的最终成果。我们知道，设计不仅是日常生活所必需的，而且是任何事物，包括政治、经济、医学、教育和幸福等所必需的。因此，我们觉得有必要更加积极地发展孩子们的设计能力。这个理念不仅体现在了NHK的电视节目中，而且体现在了相关展览活动中——在这些展览中，观众可全身心地去体验各种设计。电视台“Design Ah！”，日本文字中的平假名和片假名字符采用了专门为NHK电视节目设计的新颖字体，而其中的汉字字符则在既有字体基础上一一进行了调整，以便和这些平假名字符相匹配。“あ”是日本五十音标中的第一个音标，也是人们灵感闪现或突然发现什么惊喜时发出的惊叫声（译者注：“あ”发音如汉字“啊”）。

　　2014年东京TDCRGB色彩模式奖

　　获奖作品：Noramoji发现项目（www.noramoji.jp）

　　获奖人：下浜临太郎Rintaro Shimohama+若冈伸也Shinya Wakaoka+西村齐辉Naoki Nishimura）

　　广告牌上的那些手书字母和字符有着各种整洁字体所不具备的魅力，而这样的字母和字符在全国各地的小镇上随处可见。我们一直在积极寻找诸如古董和民间工艺品上的这类字母和字符，并开始喜欢上了它们的设计魅力。这些被“发现”的字母和字符有着奇异的可爱之处和人类印记，而这些特质又与它们那些古老、沧桑的载体完美地融合在了一起。

　　这就是“发现项目”的起源。我们希望人们能够发现和欣赏这类字母和字符，分析它们的形状，并将它们作为新字体和所有人共享，同时在这个过程中体会“发现”的魅力。因此，从某种意义上讲，这是字体领域的一项民间艺术运动。我们希望为这项运动提供某些支持，并希望我们的“发现项目”能够一代一代地传承下去，哪怕只是一点点而已。最后，希望大家试着用用这些“发现体”字符！

　　2014年东京TDC字体设计奖

　　获奖作品：Kozei

　　获奖人：Yukiko Uno+字体制作人俱乐部（Moji Makers Club）（山田和宏Kazuhiro Yamada）

　　“Kozei”这部作品以一项独立研究项目的成果为基础——该研究项目的重点是探索古代和当代书法中字母、字符形状之间的关系。在古代书法中，日语假名的书写是一气呵成，中间没有中断的。因此，如何控制字母与字母之间的联系是一种非常微妙的交流，是书法家创新的体现。“Kozei”这幅作品就体现了这种对字符表现形式美感的强烈意识，并为书写者提供了多种选择——它为日语中50个音标字符中的每一个都设计了4种不同的连写字体。因此，充分使用开放字体（Open Type）这一先进功能的书法创作要求书写者有非常敏锐的美感。我们认为，

　　这将为日语字体的发展提供一个前所未知的机会。这也是一项实验性任务，旨在探索字母和字符在现代创作中除了作为文字和语言的标志这一功能外还能发挥其它什么作用这一问题。这项工作是尊重日本语言丰富性的结果，如今被授予TDC大奖，得到了人们的赞赏，我们对此感到非常高兴！

　　2014东京TDC编辑、书籍设计奖

　　获奖作品：hereand there 1-10

　　获奖人：服部一成

　　2002年春，编辑林央子策划了一本独立杂志《hereand there》，并邀请我出任艺术总监。基本上保持着每年出版一本的速度持续不断地出版着。虽然发行的数量很少，但是却获得了日本海内外的很大反响，其中瑞士苏黎世的独立出版社NIEVES得到了《hereand there》的版权。在我们出版了10册的时候，NIEVES出版社创办人及主编Benjamin Sommerhalder为了纪念而提议发行杂志10年合订本。当我还在磨磨蹭蹭地做设计的时候，Benjamin已经确定了合订本的形态，并选择好了用纸，全10册的所有页面印刷出来。我通过电子邮件将合订本封面文件发送给Benjamin后，一本类似大黄页一样厚度的合订本就出来了。

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