李伍久书论言摘

　　文字的书写而成为艺术，首推我中华汉字，是为一绝，故有“国粹”之称。

　　书法艺术，经几千年岁月陶冶，至今依然光耀环宇。生为使用汉字的炎黄子孙，学习书法是一种艺术享受，是值得骄傲的。

　　在我国，凡风景名胜之地，就是人文荟萃之地。而人文荟萃的表现，无处不是书法艺术的荟萃。

　　测试一个地方的文化基础，就请看那里有多少人对书法艺术有兴趣吧！没有人喜爱书法艺术，没有人欣赏书法艺术的地方，只能是文化的荒漠之乡。

　　就一个人而言，虽然识字，却不会欣赏书法艺术，只能说明文化的根底薄弱，太缺乏对于艺术美的欣赏能力。

　　老话说，“字为文人门面”。凡读书人，都应当把字写好。但写字不是“书法”，只是“书法”的基楚。如果把写字也称为“书法”，只能叫“实用书法”。实用书法，即日常生活、工作与学习所需的文字书写，只要把字写得端正、规范，让人易认、易懂。如宣传标语、广告之类的书写，就属此类。读书识字的人若连实用书法也写不好，是害羞的。

　　学习书法，把字写好是基础，同时还需要提高文化水平，提高文学素养，提高欣赏能力，这都有利于提高自身素质，对提高工作质量和生活质量都是大有益处的。

　　所谓“书法”，要与“实用书法”相区别，则该称“艺术书法”。书写成了艺术，那字，是当艺术欣赏的。欣赏，既讲究书写的内容，也讲究书写的艺术风格。内容的要求是文明、健康、新颖，有时代气息，有利于人心的健康和社会的和谐与进步。这就需要与时俱进。人云亦云的语句缺乏新鲜感，前人老掉牙的诗联往往缺少时代气息。当然，有的话语是经典的，永远对人有鼓励或警示作用的，但那却是前人的东西，不是你自己的创作，就缺乏创新的价值。

　　艺术风格的要求则是美观而又“独特”，“与众不同”。与他人无异的字体缺乏欣赏价值。

　　不论内容与风格，均贵在“独创”，贵在“出新”，贵在“于时代有益”。

　　书法作品，内容重要。要有新意，有韵味，有益人心，有益时代。这就需要作者思想健康，关注时代，并有文学底蕴。

　　古代的书法家，他们的作品，写的都是自己的东西，或碑记，或信函，或诗词，或楹联，等等，均是抒怀记事的文字，不仅具有艺术价值，一般还有史料价值，这就是他们的可贵之处。现在的书法家，不少人没有文学创作的能力，只能书写前人的或别人的东西，即使字写得好，那意义也就逊色了。这样的“书法家”，人们只会称“文抄公”、“写字匠”。

　　对于一个地方而言，多有书法艺术的爱好者，是民族素质大提高的体现。少年儿童和年轻人学书法，则更有利于自身素质的提高，对学习与工作是只有好处而没有坏处的。

　　——《书法艺术杂议》

　　“书法家”们的“艺术书法”，却往往叫人看不懂；即使看得懂的作品，写的是前人的诗文联句，也常常有错字漏字。这种现象，连“兰亭奖”的获奖作品也不例外。这是什么原因呢？这是“艺术书法”的“特点”吗？还是“书法家”们的水平和认真劲儿有问题？

　　有人认为，未来的书法，必然是“纯书法”，也就是“不成文的字”才是“书法的内核”，欣赏书法，只欣赏写得怎么样，而不要看写的是什么。这样的观点，我以为，它对我中华书法的发展是有害的，不敢恭维。没有内容的书法，能有多少欣赏的价值？人们会乐意欣赏吗？如果书法向着这样的方向发展，我敢说，那就是一条绝路，一条死路。书法作品成了没有内容、没有意义的文字，那还用它干什么！

　　书法，必须要与文学联姻，它才具有生命意义。人们在欣赏它写得漂亮的同时，一定要看它写了什么内容，这才是欣赏的要义。离开了文字的内容而专讲求书写的艺术，书法也就没有生命力了。要提倡书写具有时代气息、有益社会进步、有益人心健康的新内容，这应该是书法创作与时俱进的第一要义。因此，真正的书法家，也应该是思想家、文学家，而不仅仅是只会依样画瓢，或龙飞凤舞的写字匠。

　　如今学校的教学，一般只写钢笔字，不教毛笔字。但学生连钢笔字也没能写好，只会写“鸡爪字”，这是现在我们学校教育的悲哀之所在，学生连认真写字的习惯都没有，认真做事的习惯也就很难培养起来。

　　我以为，对小学教师而言，写好字，是第一重要的基本功。可是现在有的地方的小学教师，有不少人，连自己也写不好字，他们又怎么能让小学生把字写好呢？一代坑一代，真不知什么时候这种现象才会改变。

　　10年“文革”，天天写大字报，使不少本来会写字的人写得更好，成了“书法家”，却又因为教师们都害怕戴“走白专道路”的帽子而不再认真教学生写字，让学生成了只会写“鸡爪字”的一代……中国人写字基本功传统的接承，是被“文革”砍断了的，现在要接回这传统来，还真不容易呢！

　　写字的问题，是要从小学生抓起才行。但如果不从教师抓起，问题就无法解决好。这是应该引起教育部门重视的。对于教师的写字问题，如果能像抓普通话一样重视，大概才会有真正解决的希望。

　　从“艺术”的角度来讲，人人追求“与众不同”，是合乎情理的。不过，为了“与众不同”，就把作品搞得叫人看不懂，那就失去创作的意义了。现在有些书法作品，尤其是有些所谓的“现代书法”，可以说已经完全脱离了“写字”的范畴，那“作品”上的东西，字不像字，画不像画，说它是“书法”，实在是对我中华书法艺术的糟踏。有的人为了显示自己的“创造精神”，还搞得越来越有劲，实在是不敢恭维。对此种“艺术”推波助澜的舆论，我看也是收敛些为好。要使我中华书法向着健康的道路顺利发展，把握好舆论方向，也是十分重要的。

　　有人说，我国现在“书法家严重过剩”……我感到很惊奇。我认为书法艺术跟文学艺术一样，它们对于社会文明的建设与和谐社会的构建、对于人们健康心灵的陶冶，绝对是有好处的。即使只从写字的意义上说，现在的中国，字写得好的人不是太多，而是太少。如果中国人个个都成书法家，那有什么不好？可是恐怕一万年也做不到。我们中国有更多的人热爱书法艺术，擅长书法艺术，有利于全社会艺术氛围的营造，有利于道德文明的建设，有利于和谐社会的构建，哪里还有嫌少的道理？

　　但愿我国的书法艺术能得到各方面的重视，喜欢的人更多，学习的人更多，有成就的人更多。让真正美的书法艺术在我们的生活中放射光辉，而且更多地走出国门走向世界，这才是我们的荣耀。

　　不过，“书法家”的帽子，却不应该满天飞。对于拿起毛笔写字的就称之为“书法家”，这就未免太滑稽了。在我的家乡剑川，做木匠的人，也大多能写一笔好字，帮人建盖“三方一照壁”的住宅，在建筑物上写字画画，都不用专门请人。如果只要字写得好就称“书法家”，那剑川木匠也都可称“书法家”了。

　　书法之所以能被称为艺术，并不是能照前人的样子依葫芦画瓢就行，而是要体现出书写者的独特风格，具有欣赏的价值，才可称之为艺术的。而这艺术，它所体现的不仅是书写者的技能，还需有文化的积淀与心性的修养。光只会依样画瓢地写前人的字，书前人的文，还不时地弄出错字漏字来，这样的书写者，怎么能称之为“家”呢？

　　想要成为真正的“书法家”的人，可千万不能只在写字上下功夫。“功夫在字外”，这是不可不深解的。

　　——《关于书法的杂想》

　　艺术家，首先应该是一个有良知的爱国主义者。只有热爱祖国的人，他才会为国家负责任，为彰显国家形象而认真创作。对自己的作品不满意就不拿出去。更不会去创作有损国家形象、有损民族精神、有损人民品格的作品。

　　文学修养是书画创作的催化剂。尤其是书法，书法靠诗词对联展现英姿，诗词对联借助书法传递情意。没有这相辅相成的条件，也就没有书法艺术存在的价值。

　　就书法而言，无论正草隶篆，各有其法，却要能让人看得懂才是好的。但现在有的作品，却似乎以让人看不懂为荣，令人讨厌。把字写得叫人认不得，看不懂，这不是对书法艺术的糟蹋吗！

　　中国书法，从甲骨文开始，历经三千多年而经久不衰，足以说明了书法艺术具有强大的生命力，而且越来越成为对世界文化有影响的艺术，成为世界艺术宝库中的一朵奇葩。然而，今日书坛的审美追求却发生了严重扭曲，出现了一些令人担忧的趋向：重形式，轻内涵，一味追求视觉冲击，忽略高远的韵致和情感；重经济效益，轻社会效果，商品经济的铜臭玷污了典雅、高洁的书法艺术；重变化，轻法度，一味求新求变，脱离了艺术应该遵循的本质规律；国学根基薄弱，文化精神上害了“贫血症”，缺乏对古典文化的稔熟和亲近，文化根基严重虚弱。要改变这种现状，必须从提高书法队伍的综合素质上下功夫。

　　书法的创作，应该尊重书法的本质，遵循汉字的基础，遵守汉字发展的客观规律，才能使中国书法沿着健康的道路发展前进。现在有的人以“创新”为名，“离经叛道”，抛弃传统的法度，打破传统书法的空间布局，任意妄为，把作品搞得字非字，画非画，让人莫名其妙；或者死循前人的故计，不愿遵照汉字发展的规律与时俱进，比如，“德”字仍然要写成“徳”，“第”字依然要写成“苐”，“京”字则要写成“亰”，不愿按照现行规范化的文字来写。这种行为，实质上是走向了返古的道路。如此顽固地墨守成规，实在是要不得的。搞书法，是应该有个清醒的认识才对。否则，书法与现行文字的距离越来越远，这对于中华文化走向世界是没有好处的。

　　中国的书法史，如锦缎，似云霞，灿烂辉煌。一代又一代的书家，无论正草隶篆，表的是心绪，书的是情感，字字出于心灵，行行表露心肠。正因此，他们可贵，受人景仰。如今，书法很热，大展大赛时时办，专著大典年年出，“书法家”多得无其数，无处不张狂。可是，细比较，让人心凉。唐宋诗词前人言，龙飞凤舞随意洒，没有一句是自己的，字好也只是“写字匠”。王羲之有言：“书须存思”。书法家没有自己的思想，没有自己的情感，还能称书法家吗？

　　在国际事务中，我们中国是一个负责任的大国。提高中国文化的国际影响力，是时代发展的现实要求。“熔铸中国气派、塑造国家形象”，创作具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术精品，不失时机地传播我国的文化立场和艺术主张，推进中外文化交流，增进世界各国对中国文化的了解，应该是我国当代书法艺术家的神圣使命。

　　——《艺事随想》

　　现在的书法创作，绝大多数人都喜欢行草书，认为行草书好看，易学。其实，这是一种误解。楷书、隶书和篆书，被称之为“正书”，但篆书却已不是能被大众认知的常用字体了。而楷书和隶书，它们的书写技能技巧及文字结体规则，则是一切汉字的书写所必须实实在在掌握的东西。一个想学习书法的人，如果没有掌握书写楷书和隶书的基本功夫，而想写好行草书体，那是不可能的事。不少名家指出：学习书法必须从楷书或隶书入手，这是非常有道理的。

　　现在一些搞所谓“现代书法”，热衷于“流行书风”的人，他们不顾汉字的结体规则，不讲笔法技巧，拿起笔，或者刷子就随意糊涂乱抹，搞出来的“作品”，字不是字，画不是画，让人无法理解，而被人们称之为“丑书”。这种“丑书”，怎么能够说是传承中国书法呢？我认为这完全是在糟踏中国书法，摧残中国书法，是在给中国书法掘坟坑的。作为有良知的中国人，对于这种书风，必须认清其实质，给予严肃的批评。

　　这种“丑书”，无论叫“现代书法”还是“流行书风”，他们打着“创新”、“张扬个性”的旗号，糊涂乱抹，招摇过市，严重干扰了中国书法艺术健康发展的正确方向，败坏了中国书法艺术的优秀传统，毒害了不少书法工作者和书法爱好者。对于这种歪风，必须进行严肃的批评，防止继续误导广大读者，这是真正的喜爱中国书法的人们应有的责任。

　　传承我国书法的优秀传统，就应该认真学习楷书和隶书的基本笔法，掌握它们的结字规则，要能够把字写得端庄、平正、稳健、美观，让人们能够认得清，看得懂，并能得到美的享受。要在这样的基础上写出个人的风采来，那才是真正的好书法。

　　对于书法的传承，还有一个方面，就是要重视作品内容的健康、文明和与时俱进。现在不少热心书法的人，只注重笔法墨法的学习，只追求一心把字写好，而忽略了书法创作的意义所在。书法作品是以文字为载体的艺术，而文字的作用，第一要意是记载和传递思想感情的。王羲之说的“书须存思”，也就是这个意思。一件书法作品如果写的只是毫无思想内容的文字，或者那文字无法让人读懂，那创作这件作品的意义何在呢？搞书法创作首先必须明确的是，可读性是书法创作最起码的标准，违背了这一条就不是好作品。

　　党的十七届六中全会决定明确指出：优秀的艺术作品是“思想性、艺术性、观赏性相统一，人们喜闻乐见的”文艺作品。这一重要要求，是衡量各种文艺作品优劣的最根本的标准，书法作品当然也不能例外。在这里，思想性是第一位的。作品的思想性，一要健康，二要文明，三应该要与时俱进，具有新意。任何文艺作品都离不开这个原则。

　　我国的文字发展到今天，已经属于非常完美的文字，我们不需要再去探求改进。即使需要有改进的问题，也有文字改革机构在研究，无需书法家们个人去插手。从字体的形式上来讲，创新的问题，只需研究如何把字写得有艺术性，有风格，好看。比如，舒同有舒同的特点，启功有启功的风格，他们并没有把字写得古里古怪，叫人认不得。他们写的都是楷书、行书，但与众不同，这就是“新”。这“新”的基础是传统的功底，而不是其它。现在一些追求“现代化”而“创新”的人，尽搞些面目怪异、丑陋不堪的解构字体的玩意，把传统的美的字体搞成怪、乱、胀、丑，还自以为得意。这是一种糟踏传统书法的恶劣行为，对于书法的传承是有害无益的。丢失了传统根基的书写，还能称之为“书法”吗？

　　中国书法是具有极高的文化品位和民族特性的艺术，背离了传统，其文化品位和民族特性也就无从体现了。真正的创新，就必须坚守中国书法的文化品位和民族特性，来体现出作者良好的文化素养和反映我们的民族精神与思想品格。如此，才是真正的“创新”的标准。

　　——《我看书法的传承与创新》