透镜

　　布洛赫大楼始建于1997年，历时十年完工，由五座玻璃展厅相连而成，如波浪般错落分布在艺术馆老楼东侧，被史蒂芬称为“透镜”（lenses）。它容纳了当代艺术品、摄影作品、博物馆资料库以及美籍日裔艺术家野口勇的雕塑庭院。

　　“透镜”的独特之处在于其挑战了以自然光来照明艺术品的传统观念，因为所有展品都位于被十米高的玻璃塔所覆盖的地下室中。据馆方解释，这种设计会有效避免紫外线直射对艺术品造成的损害。因此游客若想参观，必须要沿着呈弧线延展的白色长廊一路向下，大教堂式的穹隆、微微扭曲的道路和不规则突起的墙壁反射着遥远云层后律动的阳光，营造出一种奇妙的透视效果，让人走着走着就走进了魔幻芳林。身边每件艺术品似乎都在光影中摇曳，倾诉着朦朦胧胧的耳语。此外，布洛赫大楼前方的广场上还有一个巨大的反射池。白天，阳光透过反射池中的34个圆形透镜照亮地下停车场；夜间，停车场中的灯光透过反射池照亮整个广场，也把布洛赫大楼照得灿烂夺目。这光影交错的效果正如史蒂芬在作品集《锚》的前言中所说：“没有光，空间将有如被遗忘了般……光使空间产生了一种不可确定的性格，形成了人们在空间中运动时短暂的实时性体验。”

　　作为建筑现象学的成功运用者，史蒂芬的作品以梅罗·庞蒂“回到事物本身”的知觉现象学为基础，摒弃与建筑无关的外在因素，力求引入内在本质。他认为，建筑应与其所处的特定环境中的经验相互交织。也就是说，建筑是外在知觉的“秩序”和内在知觉的“现象”的融合。所谓秩序，是指场所赋予建筑本身的客观特征，而现象则指知觉、回忆、想象、经历等一系列主观概念。史蒂芬希望通过建筑与场所的融合来汇集该特定场景的各种意义，从而使建筑得以超越物质和功能的需要。这个观点被他在《锚》中解释得很透彻：“把场地具体地凝聚成一个场所，这些线索有些是具体的，有些是抽象的，包括原有的建筑与建筑之间的道路、景观、河流、树木、嗅觉、温度、地名以及与此地相关的记忆和传说，这样一来建筑就唤醒了内在物体蕴涵的联系，它们以锚的形式固定在场所中，并且伴随其功能和社会要求融入到场所特定的历史中。”

　　以布洛赫大楼为例，它的五个展厅随雕塑公园地势连绵起伏，与地面持平的屋顶种满青草供游人休憩。它与博物馆老楼和园中雕塑融为一体，或者说，布洛赫大楼本身就是一件精美的玻璃雕塑。而展厅内的艺术品被多重反射光沐浴，也恰好呼应着广场上的日本地灯环抱着夜静更阑的雕塑公园。可以说，史蒂芬灵活借用音乐中的对位法，以毫不突兀的创新设计为古老的纳尔逊艺术博物馆添加了柔和动人的现代元素，同时保持了博物馆原有风格的完整性。无怪乎《时代》周刊这样称赞布洛赫大楼：“既满足了精神需要，又满足了视觉愉悦。”其实仔细想来，文字与建筑的功效又何尝不是殊途同归呢？它们都是以比喻性的叙述，将物质存在和精神世界联系起来，启发人们去感知，去思考，去自省，去完善。

　　胡刚刚

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……