俞文杰的山水画，大多以太行为主题，状写其重厚，深沉雄伟的丰碑式形态和魅力，以象征其横空出世的崇高精神。显然，从文脉上讲，俞文杰继承了“北宗”的山水风格与精神，构造了粗犷、大气、沉稳的绘画形势与美感，体现出他明确的美学理想和艺术追求。
他从不同角度、不同视点所画的太行山作品，不论竖幅、横幅，还是方形画幅，都结构严谨，在整体画面中，始终有一种隐形于意象背后的构成关系，这个构成可以使作品自由组合，但万变不离其宗；因而作品中山水得以巍然屹立，气势逼人，张力弥满，远看气势压人，近看惊心动魄。
他有很强的结构意识和形态感，且善于造势和造境。分析作品可以看到其明显特点是，多用垂直线去结构悬崖绝壁，以长长的垂直线的变化在不同程度上既营造了峭壁危岩的体面形态，又分割着空间，它们之间的互补、互动与组合关系，都进一步产生着“高山仰水”般的高远效果，使作品高深莫测，山体之间的几何形体的参差错落与互相迭加、推进，加上水墨的浓淡变化，以及黑、白、灰关系，产生的正是深邃幽秘的深远效果；我们还注意到，画家常常在画面的垂直结构中，出其不意的用斜线、横线去消解其整齐与单调，为画面带来丰富性与可变性，譬如在垂直岩壁上，用斜线、横向折线营造的山顶平地或山“塬”，以及飘荡游移的云雾等，都起到了“虚写”而产生的灵动感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山体与之对比、呼应，在稳定中不乏起伏，在静寂中不乏运动；厚重不乏灵动，画家以结构和形式营造了横空出世与太古浑然的山水境界。
俞文杰在根本上摒弃了“游戏笔墨“的闲情逸趣，志在对一种精神的追求和叩问，他的作品有着力明确的关注点，即发现又表达一种美学旨趣——雄健、壮伟与浑然一体的境界和粗犷狞沥与波澜起伏的气度风范，这使他的作品拓宽了山水艺术的外延和丰厚深刻的内涵。
我们似乎在俞文杰的作品中，感受到扑面而来的燕赵慷慨悲歌的豪迈之气，也在其中读到了血与火交融的近代民族史；画家笔下的太行山上无不镌刻着民族精神的醒目大字，无不体现出艰苦卓绝与坚忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。
画家在作品中要诉说的正是这一点，这也是俞文杰作品最可贵之处。应该说，一片山水，就是一种心境，也是一种精神。在俞文杰的作品中，笔墨、技法、结构、形式等，都指向一种精神，并且这种精神的特点在于——它笼罩上一层悲剧色彩，让人触景生情，联想到它可歌可泣、威武不屈的精神和历史，千百年它屹立如旧，作为历史的见证，它必将更加雄伟、壮丽，它将续写民族史新的篇章。
俞文杰，作为当代画家，他找到了自己的艺术方向，找到了自己的艺术目标，同时也找到了作为画家的自己的定位。
作者/徐恩存
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