杨青：恋恋夏布

　　从职业画家、艺术经纪人、企业高管、媒体记者，到如今的夏布演绎者，杨青说自己的一生都在化整为零。曾经奔放热烈的灵魂经过时间的洗礼，在与夏布相遇后终于以一种温柔的方式沉淀下来：她即是夏布，抑或夏布便是她。

　　老祖宗的第一块遮羞布

　　见到杨青时，她正在店里给一位专门从外地赶来的客人准备布匹，一方红色碎花头巾，一件蓝色碎花外套，一袭素色长裙——安静温和，是她给人最直接的印象。店内有许多夏布布匹和成衣，在暖黄色的灯光中兀自美丽，杨青穿梭其中，有种强烈的融合感。

　　夏布是一种用苎麻以纯手工纺织而成的平纹布，是我国的非物质文化遗产，在《诗经》中就已有记载。

　　夏布最大的产地在中国，而尤以重庆荣昌、江西、湖南为甚。2006年岁末的某天，到荣昌旅游的她误打误撞进了当地的一家作坊，一走进去就觉得很受震动，她从没见过这样的作坊：破旧的房间里，房梁上吊着昏黄的小灯泡，匠人们坐在传统的纺织机前，耐心地给布上浆，浆水古朴的味道弥漫了整个房间，仿佛一脚踏进了古老的时间里。她被夏布独特的纹理和色泽所吸引，看了又看、摸了又摸，心里荡漾起不可名状的情愫。凭着在艺术中浸染多年养成的审美敏感，她知道这块布从美学质感上来说是极其美丽的，哪怕只是用镜框简单框起来，也会是非常动人的艺术品。她当天就买下许多这样的布带回家，并开始大量查找资料，了解愈深，爱惜之情也越切：“夏布的原料是苎麻，苎麻又被称作中国草，是纤维之王。可以这么说，它就是我们老祖宗自树叶之后的第一块遮羞布。我想，我真的可以为它做点什么。”

　　“传承夏布文化就是要让更多的人知道它、使用它，如果没有人购买和使用，那么依然是没有意义的。”抱着这样的想法，杨青开始在夏布上画画。夏布的质感和肌理比宣纸要漂亮细腻许多，用它画出来的画也格外有味道。她找来几个油画系的学生，一起在夏布上画唐卡，虽然乐在其中，但也被现实问题困扰：画唐卡是个细致活，夏布的材质又很特别，因此经常是两三个人画一幅画都得花上几个月，而且还不一定卖得出去，十分费力。一筹莫展之际，偶然的机会下她碰到了一位谭木匠当时的香港董事长阿斌，对方看了她的作品后，告诉她在夏布上作画好虽好，但就像是给自己掘了一个坟墓，难有前路，建议她是不是可以做成其他的产品。

　　一语惊醒梦中人，杨青开始细细思考如何换种方式，让夏布能更有生命力。她想到了做包，于是便在阿斌的陪同下考察了香港市场，看了许多大牌的设计，当她在一家Gucci店里看到两个包，上面都用了一些亚麻点缀其中，售价极高，趋之者若鹜。她十分感动，因为她发现，要让传统的东西被更多的人知道和喜欢，就要有时尚和创意，即将失传的夏布也可以重焕生机。从香港回来之后她就开始找厂商合作，但由于她的定位和要求太高，所以很多人都不愿意做，后来她找来了几位美院做手工的师傅，才得愿所偿。而这些用夏布做成的包一经推出就大受欢迎，身边的朋友都很替她高兴：深爱夏布的她，终于迈出了成功的第一步。

　　在夏布中寻找自己

　　后来，除了包之外，杨青也开始用夏布制作成衣，如今有了自己的品牌“感懒树”。每天，她都和夏布在一起，用双手触摸那些美丽的经纬纹，用心灵和它们隔着时空远远对话。夏布透气通风、防菌防霉、除湿驱邪的效果，是一种十分质朴、又能令人身心安静的布。杨青说，自己经历了许多波折坎坷，所以现在要停下来，去感悟自己内心的世界，要回到大自然中，回到最初的梦里去，而夏布就是这种情感最好的依附。

　　如今，她已然成为了一个“布痴”，由夏布所衍生出来的情感也蔓延到其他布帛上。任何一块布她都舍不得丢掉，哪怕是块破布、或者家里的旧衣服都会捡起来舍不得丢掉，而是动手将其改造成漂亮的东西。随便一块布到了她手中，她都能玩出漂亮的花样，使其变废为宝，赋予它艺术生命力。她从内心深处认同这块布的美，而这块布也点燃了她生活中每一处角落的美，让她更加懂得发现和欣赏：“现在的我很安静、很知足，我只知道我想要什么、自己未来的走向在哪里，不会纠结于普世价值观的束缚。夏布身上的安静、从容与质朴，这些其实是很多生命需要的滋养，特别是对现代人而言。”

　　对杨青来说，她在夏布身上找到了一种让自己外化的方式，夏布是自己情感的主张和承载。一块素色的夏布虽然看起来十分朴素，但细看之下，它的肌理纵横交错、精美至极，就好像她之前人生中所经历的东西，都成为夏布上面的纹理，呈现出很美很干净的状态，与她整个人合二为一。当她凝视并轻抚夏布上的经纬线，就仿佛触摸着自己的漫漫人生。

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