中国版《浪漫满屋》制片人陈伟明 大胆起用新人 内容是整部剧的“王”

　　一个有着稀奇古怪想法的剧本作家，一个宁愿变成盲人也要成为优秀“戏子”的电影演员，看似不同世界的两个人，共同生活在Full House里，逐渐产生奇妙的化学反应，展开一段浪漫的爱情之旅。

　　被认为拉开韩剧由悲剧向喜剧转型的序幕《，浪漫满屋》自2004年登陆荧屏起，便收获了突破性的收视率，并随即在亚洲掀起一阵转播热潮。2007年，该剧首登内陆，成为中国观众，尤其是90后观众心目中的韩剧经典。时隔八年，资深制片人陈伟明携团队强势回归，再度打造中国版电视剧《浪漫满屋》，由韩国著名导演李敏澈执导，并大胆起用影视新人担纲男女主角。

　　用心制作 更贴近中国观众的中国第一部电影电视剧

　　打造“中国第一部电影电视剧”是该剧主创人员的心声。“用电影的技术、手段和概念制作电视剧，将电视剧做出电影的质感和品质，并淋漓尽致地体现在灯光、美术、造型、音乐和剪辑等各个环节，力求做到每一帧画面都如电影般完美。”

　　较之韩版《浪漫满屋》和2014年热播的泰版《浪漫满屋》，陈伟明表示：“希望可以通过环境和内容使中国版《浪漫满屋》的情节呈现更加丰富，更贴近中国受众。”“通过半年的选景，我们将典型的江南水墨画融入到上海的背景当中，辅之夏威夷风光，希望可以给观众一个全新的感受。”陈伟明坦言，“韩剧现在已经在拼创意了，所有的编剧想尽一切办法抓住年轻的受众。所以都教授出来，400年来只爱一个人，已经到这个地步了。”

　　中韩不同编剧模式 内容为王，坚决不做悬浮剧

　　在韩国，“二十集的电视剧就写七集，在前期做好大量的工作后，后面十集边播边写，搭建六个主要场景。天气不好，或演员因素随时可以调动。”两国不同的编剧模式是探索改编韩剧过程中最明显的差异。“韩国编剧先搭建剧本结构，边拍边播，在数据的分析方面会更加全面，而中国是剧本写完，播出以后才能知道数据反馈。另外，韩国编剧是先将结构组建好，人物形象立体后，再根据播出情况的调动及受众的反应去调整人物戏份。

　　而中国只能等播出后才知晓观众的喜好。”改编处理不当，极易成为悬浮剧。制作方将“坚决不做悬浮剧”作为首要考虑的问题。通过改编，中国版《浪漫满屋》在剧情处理上更具喜感，人物戏剧冲突更为显著，其中一大亮点是增加了父辈这条线。

　　“中年的戏会比较接近受众，家长里短，这是我们从中年这条线提炼出来的。再就是迎合年轻人的喜好去做的情节设置。”陈伟明认为，“现在的电视剧大多表现得很悲情，再表达这种受众容易疲劳，我们想要做一个正能量的、轻松的剧。一定能满足观众的需要。”面对国内以大咖为核心来运转的电视剧拍摄模式，陈伟明大胆起用影视新人，坚信“内容为王”。

　　“中国电视剧市场需要演员一代代地去淘汰它，现在电视剧所有的成本都放在演员身上，这是增加制作公司成本的主要原因。但是从购买者角度来说，大咖能够促进销售，但主要还是要靠内容。”

　　海选演员 大胆起用颜值高新人

　　中国版《浪漫满屋》由韩国男子偶像团体U-kiss成员金耿才（Eli）、甜心美女郑湫泓、新晋男神卜冠之、气质美人卢杉担纲四大主演。开拍前，制作公司为发掘新人举行了海选。陈伟明表示：“郑湫泓并没有进入选秀100强。她是个充满正能量的孩子，自幼父亲离世，与母亲、弟弟在上海开淘宝店生存。自学音乐，参加选秀，她的经历感动了我们。机会应该给有志气的孩子。其次，我和韩方制作人都认为她很符合人物形象才选定她的。”

　　作为银幕首秀，从未受过表演训练的郑湫泓坦言：“经历了从一开始的慌慌张张，到拿到剧本去投入去了解，能够将自己想要表达的东西通过个人语言、表情去表现出来。”

　　韩国超人气歌星金耿才（Eli）此前在韩国有一些零星的拍MV演戏经验，中国版《浪漫满屋》也是他第一次涉足影视圈。他说：“《浪漫满屋》是从小就看的电视剧，能够出演男主角很高兴，也很有压力，希望能够与郑智薰（Rain）所演的有所不同。”他谦逊地表示，已经做好被Rain的粉丝骂的准备，但希望可以把Rain粉变成自己的粉丝。

　　这是一种挑战，更是一种机遇，想当年《还珠格格》红遍大江南北，都是起用新人演员。所以说在“内容为王”的基础上，即使是新人演员，也绝对有能力迎接挑战。

　　这种致力于制作“内容为王，演员为辅”的原则，是对电视剧极有意义的事情，如果成功的话，说明这条道路是走得通的，也是促进电视剧市场良性回归。市场瞬息万变，“敢于挑战新鲜事物”一定比“一味复制成功经验”来得更有价值。无论是对市场还是对艺术而言，都是如此。