艺术圈内人如何判断潜力艺术家？

　　杜曦云：知名艺评人、策展人

　　2000年本科毕业于陕西师范大学美术学院油画系，2006年硕士毕业于四川美术学院美术史系。曾主编《艺术时代》，担任《中外对话》、《成都商报》等艺术专栏主笔，组织并发起备受瞩目的“中国当代艺术金棕榈·金酸莓评奖”。强调在国际视野、当代文明的格局中判断中国当代艺术，在政治经济学框架中界定文化。

　　当初选择做艺评人只是想把关于当代艺术的很多问题搞懂，我认为当代艺术本质是观念艺术，当代艺术对从业者的理论修养要求比较高。

　　做一个正确的艺评人，首先，要做到说出自己的真实观点，不违心地吹捧，也不违心地贬低。然后，对艺术家和作品的评价尽可能是智慧的：首先要有对视觉作品良好的直观感受力，又能把它放在艺术史线索和政治经济学这样的框架中去进行解读、界定和引申。

　　当某位艺术家和一件作品还没有得到公认时，艺评人就要捕捉到他们学术及市场价值的稀缺性，这是好的艺评人的天职，不是在大家都说好的时候锦上添花，而是在还未被公认时，凭自己的敏锐、准确而大胆预测。它要求艺评人能根据艺术史的发展线索和时代的发展趋势，对艺术家的作品所表达的价值观和艺术语言能力预先作出判断。

　　印象最深刻的艺术家是艾未未，我觉得他对艺术史有非常准确的理解，对当下国际环境中的中国发展趋势以及面临的重要问题有精彩的见解。同时，他意识到互联网本身是开放、高效的艺术语言，把互联网当作他艺术作品的材料。2007年以来，他利用互联网作出不少既符合艺术史发展逻辑，又能触及中国重要问题的作品。他是个很智慧的人，也是个勤奋勇敢的行动者，即使不做艺术家，也不会差到哪里。

　　我认为当代艺术的动力是在求真的基础上求自由，这方面印象最深刻的单件作品是张大力的《我们》，这个作品被超越的可能性极小，包括作者自己。

　　艺术品本质属性是文化产品，既不能吃又不能穿，它有两方面的因素：学术价值和市场价格。学术价值的高低，在本质上决定了市场价格的高低，对它的学术价值的精准判断是最难的，也是最重要的。在这个基础上来把握市场价格的起伏，才最有效。

　　艺术史是王道，艺术作品在艺术史中的地位，才是最权威、最长远的决定价格的因素。那些不符合艺术史发展逻辑、学术价值稀薄的作品，靠恶炒来形成暂时的高价、击鼓传花的模式是很危险的骗局。

　　方振宁：著名国际策展人、艺术家、批评家

　　对艺术真正的爱才能做出真正的判断

　　2012年第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人。毕业于北京的中央美术学院，现执教于该学院建筑学院和设计学院，现住北京。从2009年以来在欧洲各国连续策划中国当代建筑和艺术展览，对西方了解中国当代建筑与艺术起到了关键作用。

　　别人把我视为“建筑策展人”是因为我在这方面做的展览比较多，而找我做艺术展览的人比较少。但我今年策划了两个艺术类展览，意大利卡布里岛中国当代艺术展和俄罗斯第六届当代艺术双年展。其实我最主要的身份是艺术家，我试图将展览当成艺术品来制作，这是我在策展领域中的探索。我不相信那些只玩概念的展览能给人们带来视觉上的高端享受。

　　所谓艺术家是用艺术的观点和艺术家的思维去想问题，观察和看待世界上的事物并进行探索。我尝试在展览中做艺术品，除了展览之外，有的装置是我动手做的，思考它和地域、环境与展览的关系。我的展览很重视环保，就像刚刚在798艺术中心做的“中国建筑1000”的展览，面积约900平米，布展时间仅用一天半，撤展用1个半小时，没有留下任何的废弃物。

　　判断有潜力的艺术家，首先要有很长的阅历去不断接触艺术，加强对艺术的把握和理解。第二，需要有艺术史的知识，这点对于自己的判断非常重要，不只是读一两本书就能解决问题，艺术史知识是个不断补充的过程。第三，是要做艺术的实践者，一定要触摸过物质，并不只是在理论和资料中转来转去地评价艺术，触摸是真正的参与过。这样可以准确地用自己的直觉做出判断，很多人在这点上是欠缺的，所以他们在判断上感到迷茫经常会判断错误。我需要补充的是，以上这些观点不是直接可以和市场画等号，因为艺术市场中很多是有人为的操作，不一定是由艺术品的价值决定的。

　　如果对艺术投资提几点建议：那就是从业者首先不能把艺术当成商品，艺术在某种程度，某个时刻，或某件作品可以成为商品，但对艺术的了解是长期陶冶和研读的过程。只有你对艺术真正的爱才能对艺术作品做出真正的判断，如果你不爱艺术只当艺术是买来买去像砂糖、咖啡一样的商品，那么艺术不与你的心灵产生任何作用。我觉得最重要是哪些艺术可以打动你的心灵，让你产生占用或拥有的快感，这是对收藏人或艺评人最重要的心理素质。

　　日常要多多培养自己对艺术的鉴赏力。要多看如何欣赏艺术的书或演讲，和有这种能力的人多聊天多接触，保持长期关系，这样慢慢获得对艺术的感染力。其实，艺术的修养就像泡菜需要长期浸泡在液体里，慢慢渗透自己的肌体里和意识中，这样你的艺术判断和直觉才会提高，当然我不知道这些是不是和基因有关，基因当然很重要但后天研习培养对艺术的判断力也很重要。我回忆自己的艺术生涯中，是有很多对我影响重要的书和文章。

　　胡斌：广州美术学院美术馆副馆长、艺术与人文学院副教授

　　发现隐秘的关联性和令人兴奋的挑战性

　　胡斌是具有艺术史学历背景的专业策展人。从本科到博士，艺术史始终贯穿在他的学习当中，作为学者和策展人，他首先通过问题意识来发现有潜力的艺术家。而对艺术家未来价值的判断，是将其放置于艺术史的框架之内，发现隐秘的关联性和令人兴奋的挑战性。

　　对我而言，较少单独关注一个艺术家，而更多的是关注现象，而且是在好多艺术家身上有共同的现象。除非一个艺术家已经构成艺术史上的一个里程碑，那么他本身发生的一点小的变化，都会成为大的话题。

　　当代艺术作品本身有偏离主流、前沿探索的意味。而进入销售的当代艺术品都呈现出精致化倾向（创作风格、趣味、包装），这样更便于销售、流通。从学术角度，我希望推介的艺术家具有更强的挑战性，一方面基于艺术创作形式和观念的引进，既在学术的脉络当中，又不是简单重复，能够对于全球资本化、商品化的潮流有所质疑和挑战。尽管展览推介的作品，可能一开始不一定会被市场认可，甚至不被艺术圈认可，但如果判断准确，作品后面会逐渐被资本系统认可。当然不是说，当代艺术品的质疑和对抗最终的目的是为了被资本吸纳，而是说，目前呈现出这样的一种规律——学术界比较多地关注某种现象，没过几年市场也会跟着进来。

　　例如，2005年市场流行的是卡通趣味的艺术品，但是敏锐的策展人已经开始做抽象艺术的展览，而画廊、博览会等机构在最近5年才有所反应。这两年，如果没有新的问题出现，我们就不再会做抽象艺术的展览，虽然市场目前还是很热。包括当代水墨、新工笔，都是学术展览在前，市场热在后。

　　收藏家会长期关注某几个艺术家，长期收他们的作品，就要关注艺术家发展的潜力。一方面你收的作品，要是他典型的风格，在市场已经受到相当认可。但是艺术家不可能不断重复。如果不断重复，他这一类型的作品价值就会下降。如果艺术家要改变，他会朝哪个方向改变，他的改变是不是对的？是更有创造力，更有新意，还是不如以前。市场走向如何？作为收藏的人，都需要关注。

　　真正的藏家要做的事情还是很多。他应该对艺术史的线索要有基本的了解，收藏当代艺术品还要对当下的现状有基本的了解。如果发现新的艺术家，还要看这个艺术家和你所了解和掌握的这些情况构成怎样的关系。所有的创作都是在已有的基础上进行的，不可能凭空而来。如果这个作品和既往的艺术史以及当下的艺术学术不是在一个层面和框架，是很世俗、庸常的趣味，那他的价值一定不会高。第二，如果作品在这个系统中，但它完全是重复性的，也不会有什么潜力。而要看出方法和风格上的重复就要求你对于艺术史和艺术现象的掌握能力。如果没有基本背景的了解，你看到一件作品觉得很新鲜，实际上却是因为见识少，不懂。见得多了，会发现同样的作品有一大片。真正有潜力的东西，既是和你了解的艺术史学术的结构有关联，同时又具有自己富于挑战性的一面，这样的作品才是有前瞻性的。但是说到很具体，什么是有挑战性的，每个人的判断又是不同的。每一个策展人有自己的判断，藏家亦然。

　　要发觉有潜力的当代艺术家，藏家还要多读艺术史，了解哪些机构（画廊、美术馆，艺博会）在行业内有口碑，不断看顶尖和前沿的展览，眼界和趣味就不一样。一些藏家只信任身边一两个人推荐的画家或者展览，就容易形成偏见。

　　香草：广州九月艺术画廊画廊主

　　艺术家也分“消费型”与“收藏型”

　　我主要做当代的有潜力的年轻艺术家。我会把客群分为消费和收藏两部分，这两个部分人都对艺术感兴趣。大部分人从艺术消费入手，上艺术鉴赏课，学习画画，参加艺术之旅，不断接触艺术品，培养兴趣，慢慢一部分人会升级到收藏系统。我不会把“消费”型的艺术品推荐给收藏线的收藏家。

　　长期在艺术这个行业，肯定会对艺术家的发展潜力有一个判断力。首先我会看艺术家学习履历，是否从正规系统出来，俗一点的说法就是“八大美院”科班出身，目前整个行业的评判标准还是这样。其次，我会看艺术家目前处于什么样的状态。如果艺术家一直想着卖画，那一定不是一个好的艺术家。也许他的画好卖，但是我们把他定位为消费型的艺术家。即使他目前的市场很好，未来的空间也不大。

　　然后，我会看一个艺术家对艺术的情结、对艺术的理解，他的作品背后的逻辑是什么。我会了解这个艺术家看什么类型的书，他有没有看宗教、哲学方面的东西。艺术家的画的含义是什么。背后一定有东西出来。不是随意地想怎么画就怎画。比如，我和一个艺术家一起吃饭，发现他关注的点在于买包，那么我认为他一定不是很好的艺术家。其实跟藏家去解释艺术家的作品，就是要把艺术家的状态，为什么画这幅画，要表达的情感和逻辑是什么。作为画廊老板，我不介意把藏家介绍给艺术家认识，这样藏家才能真正了解艺术家的状态和思想。

　　如果画家的基本功不错，我们还会关注国内外有没有相同类型的作品，有没有抄袭。我不只是看艺术家现在画什么，还要看他以前画什么，未来他能不能果断把自己现在的东西放弃。比如与九月合作的艺术家孙佳兴，他之前画的毛皮系列市场非常好，但是他果断停掉了。我非常高兴，因为他新的东西非常不一样。我们不能想象市场是怎样的，艺术家也要不断地试错。所以艺术家要有自己的想法，同时不断改变。

　　通常我选择和一个艺术家合作，会跟他本人聊很多时间，而且还会和他的老师聊，我还聘请艺术顾问。另外我还会给相交比较好的策展人、评论家看，综合来判断。比如，我之前想代理一个艺术家的作品，他在美院的系统里评价比较高，但是我把他作品拿给藏家看，他说有人也在画这种类型，你觉得这个年轻的艺术家能超越得了么？他的一句话就把我点醒了。我发现他后来做的一些东西，都可以找到一些参考系，都有相同类型的，或者有个很强大的坐标难以超越，他的问题就在这里。所以，必须要在更长的时间去观察一个年轻艺术家。

　　我们自己也在观察市场，看到底市场会喜欢什么类型的作品，有时候和我们的判断并不一样。必须把我们旧有的知识体系和结构抛弃掉，不断去学习更强大的东西，理解背后的逻辑是什么。对艺术家的判断没有严格意义的标准，其实就是不断试错和找方向。

　　林江山：广州比玉堂画廊董事长

　　科班出身，名利心要淡

　　在广州的画廊界，比玉堂的董事长林江山也许是为数不多的美院科班出身的画廊负责人之一。2002年作为广州美术学院林丰俗教授的研究生毕业后，林江山便开始从事文房四宝贸易，与好友翟水平共同创立比玉堂品牌店并使之成为粤港澳琼红星宣纸总代理，随后发挥己长将业务拓展到画廊经营。

　　比玉堂自2010年开始，主要经营关山月、黎雄才、赵少昂、饶宗颐、扬之光、林丰俗、方楚雄等岭南大家的作品。与此同时，开始关注中青年画家的作品。比玉堂推出的中青年画家包括张彦、张东、刘文东、杨锦浩、杨峻、吴洁聪、关坚、陈水兴、赖铁骢等人，一个三四十人的群体。

　　我个人认为，投资年轻艺术家潜力很大（70后、80后），保守估计未来五年收益可以翻番。相比之下，投资一线的艺术家门槛高增益较少，现在比玉堂其主营的70后、80后的中青群体中，部分画家市场价值从2010年的500元/平尺一跃到2015年的5000元/平尺，甚至过万元/平尺。市场来印证还是可喜的。

　　真正有市场价值的艺术家应该具备如下因素：

　　1.专业院校出身，受到过完整的艺术专业本科、硕士教育。毕业后在院校或相关的专业机构从事教育、研究工作，对于艺术有自己执着的想法和追求。

　　2.名利心要淡，人情要通，世事要晓。名利心重格调难高，人情不通学识受限，世事不晓格局有限！

　　赵勇：广州嘢画廊主人

　　真正艺术价值在于意识、观念范畴

　　生于上世纪70年代，北京人定居广州，正从事房地产广告策划及互联网营销行业，业余航海者艺术收藏者，于中央美术学院进修艺术管理，广州嘢画廊（筹建中）创始人。

　　我以前是以买家（藏家）的角色介入这个行业，感觉与艺术家和市场接触都不够亲密，于整个美术史自己也只是个旁观者并没有真正参与进来。我开始在多年前就接触艺术，越接触越觉得自己始终是门外汉。曾经做过广州“十方艺术空间”，那只是个小小尝试。真正想做这个叫“嘢画廊”，预计在2016年上半年开幕，画廊主要着眼于近十年中，珠三角地区在当代艺术发展上与北京、上海等城市的差距逐渐拉大。其实当地不是没有好的艺术家，而是缺乏好的艺术机构去经营，很多优秀的艺术市场没有被开拓出来。依托于这个背景，我们想对珠江三角地区当代艺术史进行梳理，对年轻的艺术家进行扶持与挖掘，争取做个在地性、国际性与学术性并重的画廊。

　　所谓初衷，其实是机缘让我们走到这里。曾几何时，我们看到的所谓艺术是架上、雕塑等表现形式，时至今日，真正的艺术价值在于更应该是意识、观念的范畴。

　　个人认为其实艺术家不是独立存在于艺术体系中，他个人的追求及其对自身定位很重要。我曾经收藏过一些作品的年轻艺术家，后来转行去做了别的行业，这些艺术家本身从一开始就不够坚定，坚定与否是在于他对物质及自己作品如何看待。艺术家本身是否值得投资只是一个方面，因为他不是独立于艺术圈而存在，那就需要好的画廊。好的艺术家与好的画廊密不可分，一个好的画廊对指引艺术家的未来发展方向是有远见及规划作用的。只有在艺术市场非常低迷时，才能看出艺术家是否有价值。

　　洪楚平：广东画院党委书记、副院长

　　有价值的艺术家都是德艺双馨

　　洪楚平收藏有赖少其所赠的书画、书信，及容庚、商承祚书法、书信。同时旁及相关的学者的手迹，如朱孝臧、吴梅、俞平伯、詹安泰等。

　　洪楚平是赖少其艺术的研究者。赖少其1986年定居广东，洪楚平开始与之交往，几乎每周拜访一次，亲眼目睹了赖少其70岁开始的艺术“变法”和创作顶峰时期。

　　要收藏有价值的艺术品，寻找有潜力的艺术家，必须善养慧眼，透过炫目的光环，看到艺术的本质，不要被所谓艺术家暂时的官位和高帽所遮蔽。从我三十多年与艺术家的交往经验，我认为有三个要素可判断有价值的艺术家。

　　首先，有价值的艺术家必须“德艺双馨”，即艺术上的精湛和人格上的高尚。具体而言，艺术家的人格能令你感动，艺术品能令你心动。在我与赖老的交往中，真真切切地感受到他为人平和，不以职位的高低来看人，对年轻人尽力提携，非常正直善良。他在艺术上是很纯粹的追求，继承传统，师法自然，又融会贯通，形成自己的东西。他走的是一条真正书画艺术的正道。如果某个艺术家说无师自通、自成一格、开山鼻祖，我认为那是大忽悠，而艺术收藏最忌讳的就是这种大忽悠。即使是当代艺术，如现代水墨、抽象艺术也要寻找继承和借鉴。有些所谓艺术家像制作工人一样不断重复自己，是没有前途的。艺术讲究精益求精，艺术家必须不断追求创新。

　　其次，艺术家必须“独具品味”。每个时代都有其时代的精神，每个艺术家也要有独特的精神。艺术家的作品，有些重大题材是经过了深思熟虑，有些是独特的自然现象有感于心的会心之作。扎根于生活、扎根于人民，充满时代和人文精神的作品无疑是艺术珍品。要找到这些有价值的作品，就要寻找艺术家独特的艺术品味。很多艺术家本身就是收藏家，他们从收藏中得到涵养和启发。

　　第三，就是关注艺术家的成长性。艺术家在不断的成长变化中，作为藏家，对艺术家的关注不能“三心二意”，必须“一心一意”，即诚心诚意。从古到今，有很多大收藏家本身是艺术家非常好的朋友或弟子。我认为和艺术家的交往非常重要。不熟悉、不了解的艺术家不要去碰他。收藏是一种文化，收藏者在收藏过程中逐渐成长为收藏家，也努力渐变为文化人，这一点非常重要。收藏当代艺术品，很有必要与艺术家交往，这不是单单收藏艺术品，也是收藏艺术家的文化和精神。

　　李杰：广东省南方文化产权交易所艺术总监

　　美院背景和参展履历是基本线

　　我基本走“学院派”道路，主要收藏和投资美院系统里的年轻教授，主要从艺术家的学院背景、功力是否扎实、个性是否鲜明、综合素质和个人的修养几个方面来判断艺术家的价值和潜力。

　　首先，我基本锁定八大美院的年轻教师。一方面他们走的是职业画家的道路。如果他离开这个平台，跑去做其他事情，没有时间画画，投资这样的画家就会比较危险。如果不在美院，在艺术市场表现比较坚挺的作品，基本都出自美术学院卓越的教育家，譬如徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、林风眠、李可染等，当代国画人物画大家，广州美院的杨之光教授，他的老师是高剑父、徐悲鸿，同时他也教出了比较著名的画家，林墉、方楚雄，陈永锵都是他的学生。优秀的学生无疑也会提升老师的知名度。

　　其次，在美院这个范围内，还要进一步判断他的上升潜力。主要看他的绘画功力和个人修养。我会选择画画功力好，个性鲜明，在全国美展上得到专业性评委的认可的年轻老师。一方面看他参加了哪些全国性大展，是否获得众多专家、评论家的认可。同时也会看他每一届参展和获奖情况。如果一个艺术家可以稳定参展和拿奖，那说明他的创作就很扎实稳健，反之则不具有持续性。艺术家通过参展获奖才能被推到前沿，有些画家画得确实不错，但是一直入不了全国美展，就好像体育选手自认为是世界第一，但无法打入奥运会，你说你是第一谁会信服？进入不了全国性大展的艺术家，很难有稳健的市场升值潜力。同时我还关注艺术家动态信息，比如经常参加哪些学术活动、社会活动、哪些展览、发表哪些学术论文，这也代表着他未来的含金量。相比之下，我认为社会上的画家成名很难预测。

　　如果要在这个范围内进一步筛选顶尖艺术家，要看他的艺术成就能不能抗起这面大旗。主要看他的作品，看他的艺术发展过程。艺术家要具备扎实的功底，不断的创新，独特个性，这个非常重要。艺术家的社会头衔始终是虚的，收藏的最终还是艺术本身。如果艺术本身价值不够，最终还是会贬值。广州美院里面，我认为画山水画的李劲堃、张彦、张东都是还是不错的。从投资角度看，艺术水平相当，我会选择价格不太虚高的画家。

　　宗龙：80后藏家，留英海归“藏二代”

　　以喜欢、符合个人审美作为脉络

　　无论是“80后、70后、60后”藏家，首先每一代收藏的脉络肯定是不一样的。我们80后更愿意收藏当代艺术，这与我们的父辈喜欢周春芽、曾梵志等艺术家作品不同。我们每年都会去画廊、博览会、拍卖场等，大家关注的焦点也和“70后、60后”藏家有差异。一方面我们在购买力、经济实力上与父辈有差距；另一方面我们的留学背景、人生经历、对当代艺术理解以及审美喜好的不同，这些对艺术品的价值判断上都会有所迥异。比如在我们人生体验中，在大的消费时代格局中，我们去理解抽象艺术的冲动更强烈，我们更关注视觉冲击力强的影像、Video、装置等作品。当我们购买这些艺术品时，的确是受西方话语体系引领，从全方位的艺术格局出发而作出的选择与判断。

　　我认为收藏的哲学或价值观体系应该是由美术馆来做的事情。作为我个人来讲，喜欢是放在第一位的，购买艺术品也离不开学识、人生经历等等因素。其次，我也关注投资价值，具有投资意义也是我收藏的关键因素。第三点，好的藏家是需要有收藏脉络的。我曾经看过不少藏家展，他们的收藏脉络是很清晰的。我与“70后、60后”藏家不同的是收藏更多元化，无论是抽象、观念的绘画，还是影像与Video都是我喜欢收藏的。

　　近年在艺术界中，很多年轻的艺术家喜欢随波逐流，去追随市场热点让自己作品呈现某些特质，这是非常不可取的。

　　艺术最首要的是需要触动感，其次艺术家的状态与作品要保持统一。有时候艺术家生活状态已经改变，但他作品还延续以前的风格，很少变化，前后两种生活状态已经改变却没有在作品上反映出来，那么这样的作品是无法打动人的。有时候看一些老艺术家的作品时，这种现象是最明显的，我能感受到他们无法超越自我的困顿。就像今年在佩斯空间看到的大卫·霍克尼的展览，他的作品与个人态度完全不一致。虽然作品采用新的模式，如果不是他这样有名气的艺术家，单从作品来说我认为是没有灵魂和触动感的。

　　再提到臧坤坤的作品，我和他认识比较早，最早接触他绘画中是有隐匿的追索气息的，这是带给我最直接的感受。他的作品细节与他本人钻牛角尖的劲头是一致的，真的能看出他在用心去创作，而根本不在乎卖得好与不好。

　　我也收了很多上世纪90年代的行为艺术摄影，比如张桓，邱志杰、张大力的很多行为艺术，他们的创作是在当时格局下，表达出所发生时代背景与环境相吻合的观点，这是收藏作品的关键。

　　我个人收藏的脉络仍然是喜欢，符合我审美的作品，也是在我生活学习领域所涉及我人生阅历与情节相呼应的艺术作品。其次收藏的艺术表现形式是丰富多元的，只要是我认为好的作品，无论是传统水墨、书法都有涉猎，近期我对民国时期的印章也很感兴趣，我认为存在艺术价值的藏品就是好的。

　　比如早期传统领域中，石鲁先生的作品是在我喜欢的艺术家中排名前三的。他的作品是有时代前卫性与大胆性的，完全不受当时政局的影响，知道什么是自己需要创作的并敢于创作，纯粹地抒发自己、表达自己的作品。那些对观者讨喜的作品，一味追求符合藏家眼光而不是艺术家自己情感抒发的作品是没有意义的。很多好的艺术家在创作时，从不考虑别人，完全的自我性。艺术品是个性化的代表，艺术一定是拒绝千篇一律，拒绝平庸的。

　　罗必武：广州美术学院版画系教授，硕士生导师

　　实力，在40岁左右才能看出来

　　艺术家的学术价值和商业价值，是在一个理性的分析过程中完成对其判断的。从全球艺术史的发展来看，有一些共有的规律。一个有价值的艺术家，需要实力，包括独特的艺术个性和艺术家使用的语言和逻辑，以及是从哪个艺术传统里出来的。他们的作品在艺术史上能找到自己存在的线索，以及成名的契机，同时远离商业包装和炒作。当前许多人对于艺术家潜力的判断，大部分是跟风，跟着媒体或者市场，没有自己的判断力。但是媒体容易被操控，市场往往是一阵风而过。

　　首先艺术家的实力非常重要。艺术经历和学习背景，具备较高的学术素养，精通古今，坚持学术高度，作品有个性语言，包含独特情感和独特表达方法。艺术家的知识结构、阅历、创造力、判断力等非常重要，这些会形成艺术家以后的价值“话题”，既能成为站在美术史角度考察和研判的话题。

　　其次，艺术家不可能离开美术史创作，必然是在美术史的框架里去跟现实对话，逐渐找到自己的风格。只有在美术史为背景并且占据一席之地的艺术家，才能经得起考验。当然艺术家成名需要机遇，甚至像赌博，这也正是魅力所在。一旦艺术加入了商业的意味，那么应该由谁来界定它的价值呢？现在有些艺术品卖得很好，价格很高，但这个价格不一定能够体现它真正的美术价值。其中存在着许多偶然因素，有的甚至只有炒作。他这个价格并没有一个充足的学理的或者艺术批评的支持。

　　第三，艺术家的成长需要时间。艺术的规律是，年轻艺术家需要逐渐判断自己应该进入到哪个创作领域和类型，从基础开始学习，不断丰富自己的判断力。学习美术史，个人的实践，别人的指导，这是一个长期的过程，社会也需要依据来判断艺术家为什么会这么走。这是艺术家判断力形成的过程，也是藏家判断力的形成过程，也是整个社会判断力形成的过程。我认为艺术家的实力要在40岁左右才看得出来。40岁以前，艺术家要不断和前辈大师学习，模仿的痕迹很重。艺术规律是，不是把艺术家的天才看得很重，而是在一个很长的时间段去观察艺术家。一个好的艺术家，除了受到很好的学术教育，也在形成对自身的学术定位和判断，不断为艺术史输送新的值观。所以年轻艺术家很快出名，我认为这违背了艺术的规律性。目前，国内还习惯“运动式”地判断一个艺术家的价值，不是在研究艺术的规律之后理性的关注。艺术史是一个不断延续、螺旋式前进的过程，不会按照人们的意愿去走。

　　第四，收藏家要跟着艺术家一起成长，而不是跟着市场走。跟着市场，是一个属于经济学和市场运作范畴的问题，它会让我们在雾里看花，而从美术史和批评角度对艺术品和艺术家进行理性的分析才能夯实、稳固、持续地提升艺术家的真正艺术价值。同时收藏家必须学习艺术史，思考艺术史发展的脉络，和艺术史的内在逻辑关系。西方艺术有一个很重要的特点，在美术馆里可以看到活生生的艺术史发展过程，而我们的公众收藏还比较混乱，无法给收藏提供一个判断的参照。在美术史的脉络下，认识一个艺术家的实力，可以从他的手稿、生活阅历、言谈，不同时期对艺术的追求去慢慢感受和观察，这样才能更好地判断艺术家的价值。毕竟收藏是一个学习的过程，而不是一个跟风的过程。

　　艺术家存在的价值不是空的，是从一个过程中而来，是不断学习的。藏家一定也需要这样一个过程去学习，这样整个社会整体审美才会进步，艺术家的价值也会真实地反映出来。

　　马邦乐：朵云轩拍卖书画部业务助理

　　艺术品投资的ABC

　　艺术品投资的重中之重自然是绘画和书法。虽然艺术品拍卖已经经历了二十多年，而书画的交易古来就有，这是从传统而言，另外便是引进国外的当代油画了。那么偏向传统的、多以纸、绢、墨、彩为媒材的书法与绘画，加上了以引自西方的架上绘画——以油彩、丙烯与麻布、木板为主要媒材的绘画，大致上构成了目前中国艺术品最大宗。

　　我们知道现在收藏家或者带有投资倾向的买家们通常出自财富阶层，而他们在这个看似历史悠久实际在成长期的中国，接触书法、绘画这样的造型艺术，也就是通常所说的美术并不深入。他们很自然根据时代的先后把美术作品按照创作先后的时间轴分为古代、近现代、当代，传统书法、绘画三个时代皆有，而油画或者类似的媒材作品仅限于近现代与当代，并且大部分买家还没有财力、眼光或者兴趣去购藏国外大师的作品。

　　由于时代较远的作品欣赏对于没有受过专业训练的买家较为困难，古代书画收藏人群还是相对较少，近现代书画则或多或少与他们亲近些，但真伪问题比较复杂，当然也需要请专家掌眼。而当代作品不论是偏传统的书画或偏当代的油画类作品，由于艺术家还在世，所以真伪没有疑问，所以初步收藏试水时，据我所知都是从当代作品入手，根据自己的喜好选择书画或当代艺术作品。那么最可靠的方式通常是通过与艺术家所签约代理的画廊购买作品，一般购买之后都会有购买凭证，来源清晰可靠。在北京、上海、香港都有集中的画廊区，同时画廊会定期参加这三地的大型艺术博览会，他们大多针对当代油画类作品，可以多多关注，从艺博会中搜寻自己钟爱的作品，与各个画廊的专业人员沟通中，逐渐建立起对艺术家作品认识。同时关注各个画廊举办的艺术家群展与个展，尤其个展透露出画廊着力培养、推广的艺术家，对于藏家而言可以不断地跟进。

　　画廊一般称为一级市场，他们致力不断地发觉年轻艺术家，在展览、艺博会等方式中不断促进其艺术精进、成长，在一段时间之后，某些艺术家成为某个他们所探索领域的佼佼者，更有甚者再若干年不懈努力之后成为影响深远的大艺术家，这都是有可能的。收藏当代作品的乐趣或许就在于此，艺术家的成长让人充满了期待，因为人生轨迹总难被预测，也让人更加觉得神秘而有趣，期望他们创作出妙不可言的作品，这种种吸引力在画廊的推动下，在岁月推移之中，逐渐累计、扩大了对艺术家作品的收藏群体。

　　买家无论对欣赏美术作品是否半路出家，多少需要一些兴趣，最好是热爱。因为收藏它们同时是一个学习、精进的过程。现在很多买家纯粹将藏品当成商品的心态，自然和这个时代冒进与急躁心理相匹配，但是相信这样的情况会逐步改变，并不反对买进卖出进行交易获利，买家和艺术家及其作品一起成长乃是不容忽视，令人兴奋的。

　　那么等买家接触当代作品，有了一定认识之后，他们自然而然会转到近现代作品，以传统类的书法、绘画为大宗。收藏这类作品专业人士的建议变得愈加重要，因为时代久远，几易其手，真伪需要更为慎重的辨别。首先最大的来源自然从一级市场画廊转到了二级市场拍卖公司，拍卖公司目前还无法承担艺术品的真伪，购买艺术品还凭买家自行判断，这更为刺激而精彩，或许有人会觉得难入手，考验眼光的古玩收藏传统从此才算初步介入，个中的乐趣也多是行家可以体味。简单地说，只会买可靠作品不能充分激活买家对艺术品的欣赏，只有真伪错杂其间才能体现艺术品收藏与鉴赏不可取代的魅力，让人觉得充满挑战与机遇，如同商界的投资，甚至有类似赌博的刺激。据我从业的经验，有很多原本不接触艺术品的藏家在多年购藏之后练成火眼金睛的多有其例，其中方面的精熟程度让从业人员都自叹弗如。而实战训练是需要财力去支持的，不是每一场战役都能获得胜利，无论买对买错，从中养成平和应对的心态，这也算是在现实中的一种修行吧。

　　那么真伪优劣的市场判断该如何进行呢？离开了一级市场的定价，完全和市场接轨之后，作品价格就变成了一个需要自己衡量的问题。艺术品基本是独一无二的，因而变得更难判断，最简单地说可以需要注意以下几点：

　　艺术价值与美术史上的地位

　　我们与一幅作品相遇为它所吸引，我们通常会问这是谁的作品。近现代画家的地位经过了一个较长时间的积淀之后，在美术史上的地位基本不可动摇，美术史上的地位行话则称为“名头”。时常看到画得很好的作品，但是籍籍无名，让人望而却步。而名家的作品也分等级，那么开始该买一线名家作品，还是二三线名家作品呢？这个根据自己财力、喜好而定，难以给出明确建议。但是有些经验或许还是可以供参考的：一线名家虽然价值不菲，但多限于精品力作，而普通或者应酬作品价值则低得多。很多买家在买了普通作品之后再次送拍时会宣称是大名家的作品，心理价位颇高，然而市场无法达到其预期，主要问题即未把握住其艺术价值。一般艺术家一生的高峰也就一个，有些人出现得早，有些人出现得晚，因人而异，需要加以留意。而一线名家普通作品有时不如二线名家的精品更有潜力，当然这不绝对，需要具体作品比较分析，同样可酌情购买。

　　作品为谁而作、曾为谁藏

　　这相对名声与质量更为外在的问题，也可以说是附加值。在传统作品中会在款识上写上受画者也就是第一任收藏者名字、字号等，行话称为“上款”，名人上款自然比无上款或非名人上款的作品附加值更高，更为受关注，同时还有不同的名家为同一上款人作画，通常会一起拍卖，称为“同一上款作品”，这类拍品就广受买家关注。与此相关的，如果无上款，出自名家收藏，他们会在画面上盖上自己的收藏印，经过他的鉴定，这同样值得留意。

　　作品上的名家题跋

　　古代文人之间喜欢诗文酬唱，这一传统延续到近代，在得意之作上请名人好友作诗文题跋。特别有些手卷，作品本身不大，但是题跋有时网罗了同时代与后来名人题跋，积累成为长至三、五米甚至十多米的长卷，洋洋大观，对于研究书画家及同时代文化圈都颇有价值，也需买家留意。

　　作品的出版与著录

　　著录是指作品没有画面或照片出现，但是有作品尺寸、材质、题跋等内容的记载。出版即是作品印刷在画册之中。两者最好都是与现代时间间隔较远，这样对于流传、真伪都是一种凭据。拍卖公司也会上拍民国时期出版的珂罗版画册、老艺术期刊杂志，通常会放在古籍一类拍卖专场之中。有时一件作品查到一个出版或者著录，有时会价值大增甚至翻倍，有条件可以多加购买，不但有机会意外发现佳作出现在拍卖场，对于提升个人眼光帮助也很大。

　　以上简单说了下近现代书画的投资，至于古代书画则更具文化含量，其大体与近现代书画需要注意的要点一致。一般来说购买古代书画作为投资的少，收藏的多，因为它的持久价值，流通也相对少，但较为稳定，在买家认识逐渐加深之后也可购藏，这里不多赘述。

　　大致循着从当代、近现代到古代的步骤去实践艺术品的投资，从中练就火眼金睛，称为收藏大家并且获得丰厚的投资回报，这和其他领域不同的是不仅可以获利，同时提升自己的生活品质，艺术品投资的魅力或许就在于此，也许与世界文明接轨的路上我们也会更进一步。

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