八音才子 不跳针的完胜演出

　　系列三 一人饰演几千个角色

　　能想象吗？霹雳木偶戏推出至今已经超过2，000多集，除了主角不说，就连剧中的路人甲、路人乙，甚至是公鸡叫、婴儿哭都是由一人配音，也就是被誉为八音才子的黄文择，同时也是霹雳国际多媒体的副董事长。

　　所谓八音才子其实是戏迷给予黄文择的美誉，真正算起来八音根本不足以形容他的声音特色。一个人要饰演几千个角色，不能重复，如果遇到百集之后起死回生的戏偶，还能马上从脑海里的音轨调阅出来，套句时下年轻人讲的话「根本神人级」。

　　这样解释好了，在木偶戏或是传统戏曲中，存在着「生旦净末丑」，是最基本的五音。但其实五音只是统称，以「生」来说，包含着小生、老生，但老生又还没到「末」，末的年纪讲白话一些，指的是「白胡须的老人」，说起话来含糊不清。而刚刚提及的「生」又可以分为20岁、30岁、40岁……音域变换上如果是同一个人必须要有很大的功夫；又例如「旦」区分为正旦、小旦、老旦……如果没有相当的社会历练，了解每个阶段人们的性别、年纪、职业、个性……等，是难以揣摩出符合每个角色的声音，而黄文择却能收放自如，数十年如一日，演活了每一尊霹雳木偶戏出场的戏偶，赋予栩栩如生的生命力。

　　后天努力，跑庙口当练功

　　「我比别人多了一些机会。」黄文择提到自己的音域天分，多数靠的还是后天努力。他说，打从出生就在戏班，长期生长在木偶戏家族，尤其是曾祖父是黄马，祖父是黄海岱，爸爸是黄俊雄，三大台湾木偶戏名人的耳濡目染下，想不进步也难。

　　他笑着说，如果当年没有坚持，搞不好自己就是在云林开出租车的。原来，刚结婚的黄文择，正逢台湾景气不好，木偶戏剧目萎缩的时期，黄俊雄怕他没钱养妻小，便叫他去开出租车，还准备先付掉车子头期款，「我心里想，为什么要开出租车，与其要开车不如去海边卖爆米花，赚得还比较多，而且云林又不像都市人口多，愿意乘车的人根本少之又少。于是，鼓起勇气跟老爸说，『不然，您那些压箱的旧戏偶给我，我把它们拿去翻新，整理一团去乡下郊区找机会好了。』老爸看我认真的神情，点点头同意了。」

　　拿着4、50个翻新戏偶的黄文择，因为是新手，到庙口去谈戏时，压根都不敢提到黄俊雄的名字，就怕演不好丢黄家的脸，自己取名叫作「黄文择木偶戏」。加上是一人剧团，经常会演到别人不愿意接的有应公戏，也就是在坟墓旁的庙边演戏，表演的时间多数在半夜，空地上几乎空无一人，「多数戏班遇到没有观众时，常都是音乐放着，木偶插着，什么也不做，时间一到，找东主算钱。我不这样想，没有人看最好，我自己演自己的，今天想说什么、想演什么，自己演自己笑，全都当作戏棚下有很多人在看，尽管是孤魂野鬼也没有关系。两年下来，演了上百场，口白的功力在一场又一场磨练下，愈来愈流利。」

　　一举成名，打败有线电视八点档

　　民国72年，黄俊雄一声令下，黄文择回到了戏班，当时台视黄俊雄木偶戏轰动全省，云州大儒侠史艳文的时代，成为家家户户吃饭配木偶戏的经典时光。

　　木偶戏带来的丰渥广告甜头，使得老三台争相拉拢。黄俊雄预备在中视开另外一条线路，把所有的子弟兵叫到眼前，一视同仁地进行录音，黄文择当然也在其中，「一方面是讲求公平，不会被人说厚此薄彼，只照顾自家孩子。

　　很多师兄弟都跟着老爸很久，用很公开的方式，像是比武大赛一般，谁的功夫好，立马见真章，半点怨不得人。」黄文择回忆起师兄弟口白比试，仍津津乐道，印象犹新。

　　「结果我胜出了，只是第一次上电视就要我去演史艳文，还真的没有自信，这是当时最红的戏码，万一搞砸了，怎么对得起黄家的列祖列宗，更对不起我老爸。」黄文择说，「但是老人家想的跟我们不一样，就是史艳文已经很红了，根本不用宣传，观众自然而然就会买单，叫我不用担心，照着演就好。」

　　另一方面，黄文择心想，「史艳文的剧目压根大同小异，场景在杭州西湖，史艳文遇到刘三，刘三就把妹妹嫁给他……一样的发展，观众倒背如流。再者，口白没有老爸讲的流利。我开始跟他『磨』，要自己做编剧，起先老爸也不同意，最后说不过我，加上合约都签了，耳提面命地对我说『不可以乱编、乱搞』。」后来，大家耳熟能详的「黑白郎君」、「人称一流刀一流的荒野金刀独眼龙」都是黄文择自创出来的剧情，是过去史艳文剧目所没有的，更把黄俊雄木偶戏创作拉到另一条在线，收视率还打败了周游导演的八点档。「有一次，周游导演请中视经理约我出来见面，她很不服气怎么会输给了木偶戏。一看到我，穿着牛仔裤布鞋去应约，还直说怎么可能输给这个小伙子。」黄文择说。

　　值得一提的是，在中视演的剧目叫「古海女神龙」，因要与台视黄俊雄演的「苦海女神龙」区分。而让黄文择印象最深刻的莫过于，有一次当兵教召，中午时间只剩他一个留在教室休息，一问之下，大家都跑去福利社看古海女神龙，其实真正在演的人就坐在教室里。「欣慰之余，知道自己算成功了，黄文择的知名度也瞬间被打响了。」

　　超默契！先录音再操偶

　　有别于传统在戏台上边念口白、边操偶的木偶戏；又或者在电视台搭景拍摄的单机操作，对黄强华和黄文择兄弟俩来说，无论是戏偶无法多角度呈现，或是电视台时间限制让人绑手绑脚，都有那么一丁点不足。

　　这点到霹雳木偶戏的时期才算是彻底改善，求好心切的他们，凭借着对木偶戏执着，发展出一条龙式的影视制作流程，从脚本到可视化区分成15个部门，口白即是其中一环，由黄文择掌舵。操作模式打破了既往，也打破一般韩剧、日剧的配音方式，霹雳木偶戏采取「先配音，后演戏」的模式。

　　黄文择指出，国外都是拍过动画才配音，国内连续剧则是边讲边收音，我则是收到剧本后，半夜三更跑到录音室去配口白。「这点我倒是很自豪，当我录音、配音乐出来后，几乎是完整的东西，操偶师会根据这些音文件去录像。」「我自己当过导播，做过现场、做过灯光，也做过效果，操偶也懂一些，可以说是对现场非常了解。打个比方，素还真约人在凉亭讲话，脑海就会开始想象这个凉亭的样子，现场布景大概搭多大、多远，素还真从这里走到那里需要控制在多少时间，而且素还真边走边想的表情和气息都要到位，刚好走到凉亭遇到那个人后，多久时间要开始讲话、响应，都得一一兼顾。」黄文择解释。

　　光听就觉得不可思议，时间得要算的很精准，而且这一个人讲完话后，下个人继续对话，再应对、再对话……何况一场戏可能有三个人、四个人、风声或树叶声，得要不同的声音呈现，全然是黄文择一人独自配音。采访当天亲眼见识到，现场播放黄文择事先配好的口白，操偶师跟着口白操弄着戏偶，声音和戏偶合而为一，虽非同时收音，却达到一模一样，甚至更为出色的效果，令人除了震撼，还是震撼。

　　木偶戏得兼具教化功能

　　「我常说老天很眷顾我，平常没什么忧虑，没有特别的顾忌，又能做自己喜欢做的事情，又可以赚钱。即使遇到感冒生病，一进到录音室，所有病痛当场就会缓和起来。」黄文择说，「真正遇到身体不舒服，声音也是骗不了人的，尤其霹雳木偶戏有一群死忠的粉丝，看到戏听到声音就知道我的身体状况，还会特别到官网或是来信跟我说『文择老师，您最近感冒喔！要保重身体喔！』办公桌上还会收到枇杷膏和润喉糖。」

　　「这也是现代观众和过去观众最大的不同。还记得有一次，我老爸遇到感冒不能演的时候，硬着头皮派大师兄上场，不出几分钟，木屐、甘蔗、香蕉皮都会在戏台上出现。还得要老爸亲自上台道歉，才能让观众平复情绪。」黄文择笑着说，那时真的学乖了，只要老爸状况不好不能上场，那天就会躲得远远的。

　　从对木偶戏的喜欢到热爱，又是家族事业，如今事业再成为志业，黄文择始终如一，在他心里认为，木偶戏必须在带给观众欢乐之外，还得要多一分教化的力量，「服务社会、服务戏迷，尽量把质量做好一些，让观众看起来很享受，是共同的追求！也是盼望！」黄文择如此说道。

　　文／吴怡铭 PMP PMI-ACP