百年一遇 载道马良

　　马良先生是中国画坛一代大家，说来早有耳闻，我曾读过上世纪80年代香港的《中国文物世界》和《紫荆》杂志关于他的报道。也看过美国《华文侨报》以及华文电视台所拍摄的《中国山水画大师马良》上、下集专题片，还有央视《书苑画坛》《光明日报》《名人写真》等等数十家媒体对先生的报导，对他的人品、学品、画品无不赞美颂扬，可以说在当今的中国画领域已达极致，尤其是他的人格魅力和高尚品性，在当今的中国画界更是屈指可数。

　　早在二十多年前，台北著名艺评家楚戈先生曾经写到：“艺术品最能反映人的性格，从他的画作中可以看出，马良先生豪侠风仪的品格，正是他人品、学品和画品的自然流露。”原西安晚报社总编高平先生曾为他书写一幅对联：“一身正气振石鲁雄风，满身豪气写山河英姿。”还有北京王凡先生在《名人》杂志上写过一篇专访“敢上断头台的朋友”，其中写到马良与石鲁在“四人帮”横行时期的那段情景，列举了明朝的唐伯虎为了保护老师沈周的事例，当时沈周被知府拉去作墓道壁画，唐伯虎气愤不已，觉得这是对老师人格的侮辱，对文徵明说自己去替换老师作壁画，从而感动苏州文坛，传为佳话。但是，这些与马良先生1974年将石鲁大师隐密的藏在他的书斋，冒死予以保护的事迹相比。那可真是小巫见大巫。马良先生真是“士为知己者死”的典型，体现了中国文人的风骨和气节……在当时的长安市上，无人不对马良先生发自内心的感慨和敬重，至今回想起来令人赞叹不已。

　　这些年来从官场的买官卖官，到画坛的混乱不堪，正如吴冠中生前所说：“官办的美协、画院成了画家头上的行府衙门……”恐怕没有人不知道在当今画坛，不管用什么手段只要能得到或是占有了官办的平台，坐上一把椅子，那可是近水楼台，要风得风，要雨得雨，好处自是很多，官运利禄接踵而来。但是，也正因为是这般污浊的风气环境，必然造就一些滥竽充数的画家，吃着国家的皇粮，占有着社会资源，哪怕是初学阶段的水平，只要熬到了一定的时间，或是有后台背景一样晋升职称，一样升官发财，同样乐哉、快哉。但是，那些望着交椅追名、跟风的土豪们及其画商，分不清哪些画是用素描制作出来的画，哪些画是半生不熟的画，哪些画是支离破碎乱搓索的，哪些画是混浊不堪糊涂滥抹的，他们的鉴别能力和知识，必然助长了一些画家不求进取而得意忘形，只要彼此之间赚到银子就认为是好画，岂不知古往今来，金钱能为人也能伤害人。俗话说的好，“银子钱黑人心”，自然就很少顾及什么是成熟的中国画及其真、善、美的内涵了。对于马良先生来说，对此类歪风邪气自然是不屑一顾，更不愿随波逐流，于是他选择了敬而远之、与世无争的方式，关起门来作自己的学问，画自己的画。他先后两次大隐花了整整两个十年，在这期间，他默默的耕耘在山林之巅，对一个像他那样有深远思想和博大胸襟的中国画家来说“富贵与我如浮云”， 精益求精，一心作画。他将名利地位物质待遇以及这样那样的享受，视如粪土，嗤之以鼻。他常常说，一个具有历史使命的中国画家只有当自己的作品经得起历史的检验，在世人眼中得以珍惜并传世，名垂青史，才是中国文人画家的最高境界。

　　在马良先生的丹青生涯中，他惨淡经营五十余年，在当今画坛，他的作品出类拔萃，每见他的新作出现，无不给人耳目一新，令人震颤，发人深思，画中的章法、骨法、皴法、墨法雄浑苍劲，烟岚云霞溢于纸外，泼辣的间架结构如鬼斧神工，灵动流畅的气韵，见山川造化之元气，水墨画法中彰显出五彩缤纷之精妙，从设色山水画的韵律中见物理变化之严谨，在大、小青绿画表现形式的着色上，更是直逼宋元。在当今中国山水画领域，唯见载道先生的画不落任何前人之巢臼，毫不掺杂任何人的东西，以他鲜明独特的个人风格傲然于中国画坛。

　　从上世纪以来，天下何人不识君，载道马良先生已经蜚声当今中国画坛，但是他的画在当今市场的润笔、价位却是空白，谁都知道自市场开放以来，全国各地市画廊林立，就西安市场也起码有几十家画店，爱好他画作的人转遍了各画店都见不到他的一张画，全国各地喜爱先生画作的人众多，经过打听，这才了解到他从来没有向一家画廊投放过他的作品。但又有很多爱好者渴望得到他的画作，故而，大约在十年前就有李鬼觉得有机可乘，赤裸裸的盗用马老先生的字，行空，号，画侠，斋号，天地庐，以及上世纪80年代国内外传媒报导过他创作黄土塬山水画的事迹，充当李逵，欺世盗名，从而使西安的《陕西日报》等媒体记者上当受骗，害的年轻记者严重失职，向马老赔礼道歉。李鬼却对陕报的记者倒打一耙，说：“你们就没有报导我。”气得那位记者无奈地说：“我遇上了一个活生生的无赖。”其实，今天的读者如果有兴趣，去查一查百度上的“马良”，还有许多是名实不符的帖子。马老先生人在西安，记者又为什么轻易地被骗呢？究其根源，上世纪的马良先生名扬海内外，轰动画坛的那时候，那时错把李鬼当李逵撰文的记者才是个小女孩，她们小时候就没见过马老先生的人和作品，不闻真假是非，仅只是慕名，令人费解；其二，都是他第二次大隐惹出的事端。真正的国画大师马良，人们都在市场上见不到他的画作，他几乎不参加任何社会活动，很少亮相，自然就给李鬼有机可乘了。

　　“愿君艺爱为天长”这是石鲁大师生前曾为他的厚友马良先生诗文中写的一句话语。早在1978年马良先生在为以石鲁为首的西安十位老画家举办了“平反昭雪”画展，1990年至1997年先生应邀先后在台北、深圳博物馆、西安美术馆、北京中国美术馆、马来西亚基隆坡国家博物馆举办了高规格的五次大型个人画展，其他参展不计其数，获得海内外各大媒体的高度关注和极尽的赞美。诸如此类的荣誉，换一个人肯定是炒作的资本，而对载道先生说来，他把获得的任何荣耀都看作是过去，他总是淡泊宁静的在读书、读画、读自然。我们从他的画中，不难看出他的画中透出一派高怀宁静的山林之气，清峻野逸的林泉烟霞；九洲的山川地貌在先生的笔下迎韵而生，画中无处不散发着对自然美景的升华。尤其是他在上世纪80年代创作的黄土塬山水画，令人由衷地赞叹。西安电视台在1994年拍摄的《一代画侠》专题片，大艺评家张翼先生在撰文中写道：“从唐李师训、吴道子到现代画家没有人把泾、渭流域八百里的黄土塬山水画表现出来，他的创作黄土塬山水画开了中国绘画史之先河。”、“马良为人之侠义肝胆，其画作超凡入圣，石鲁之后，当世并无二人。画坛同仁们赞道马良的画好、人好，可谓‘画如其人’。”

　　超凡脱俗，一身清贵之气的马良先生，除了在他的陋室作画，便是与知己者三俩友人相会，闲暇之时也常常跋涉于深山野岭，寻诗、写生，感受山水气韵之变化，作画时浮想联翩，意在笔先，挥毫以扫千里，尽在他的腕底，画中之气韵自然生焉。他有最简短的一首五言诗《望贺兰晚霞》：“山麓崖羊跑，彩云迎归鸟。虽说近黄昏，夕阳无限好。”诗中将古人“夕阳无限好，只是近黄昏。”的悲叹绝望之情感而反其意用之，这样的境界又是何等的味道，更是何等的超脱，不仅充满着诗情画意，而且写出老当益壮的豪情满怀。

　　一个杰出的中国画家，他绝不会整天炒作自己的画作，他只关注的是自己的创作，时刻关心的是自己画中的缺失、修养与学识的欠缺。每当人们问起他画作的价位时，他总是说不知道，好像他和市场没有关系，有喜爱先生画的人开口求购，而他从来都说黄金有价玉无价。朋友们拿先生的四尺大画，所付的润笔，连十年前中国文化部相关部门对他作品的定格，连一个平方尺的价位都相差甚远，但他从来都是想到朋友怀着希望而来，让友人得到画满意而去，得到先生画的人情不自禁地以感激之心说到：“你的作品是用心画的，绝不是我们给你老先生这么一点钱甚至是一壶醋钱，所能相比的，实话说你的画，比那些拍卖行上拍的百万、千万的画好的多，你老的德性与画在当今社会是少有的。”这些悦耳的赞美之言，在长安市上时常听到。

　　早在上世纪90年代初，曾有人持马良先生的三尺小画作品，在香港佳士德拍卖行以一万四千元价位拍出。在当时画价低迷时期，他的画成交价比同龄以及老一辈画家的价位都高出很多，这是海峡两岸人所皆知的事情，同层次画家的画作，这些年以来，都升值到百万一幅，可他从来不考虑这些，用他聊以自慰的一句话“上世纪六七十年代，那么穷的苦日子都过来了，何说今日。”

　　近十年来，北京各大媒体发表马良先生的作品不计其数，如《中国画大师》、《人民艺术家》、《东方之子》、《中国画坛十大领军人物》、《中国十大画家》、《中国学者》、《大国崛起--中华文艺复兴代表人物志》、《国礼艺术大师》、《百年奥运大典》、《古今画坛名家与名画》、《全球风云人物榜》、《中国上榜十大人物》、《中国“实力派绘画艺术家”特辑》等等，对先生的赞美之词天下闻名，举不胜举。见过马良先生大作的人都会感到画中的诗意，情意溢于纸外，美意延年的作品必将鼎峙百代。马良先生，不仅是中国画坛领军人物之一，他还是资深的古玩鉴定专家，对古今名画、玉器、历代官窑瓷器有着深厚的鉴赏根基，可谓是不加任何穿靴戴帽的鉴定大家。凡接触过他的人，无论是踏三轮，拉车的，还是媒体的编辑，记者，或是院校的学者，教授，只要和他有过一席之谈的人，都会感到无论是从说古论今，或是嬉笑怒骂，皆成文章，都会情不自禁的想到古代大诗仙李白的那句名言：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”。

　　文/李郁