一次虚拟跨越现实的体验——揭秘索尼黑彩晶虚拟制作测试片《点.距》

　　这次测试经历了两个挑战：第一个挑战，在不到12个小时的时间内完成9个不同的场景的虚拟拍摄。这里面既包含了日常生活当中非常普遍的场景，也包含科幻片当中所能见到的太空舱这样具有 “极限感”的场景。第二个挑战，在不到6平米范围的LED屏幕下，进行影视拍摄创作过程当中的各种类型和创作手法调度的测试。在拍摄的过程中，能随时显示以往进入后期才能看到的数字场景，这对激发团队的创作潜力有很大的帮助。

　　这次时光坐标完成的索尼黑彩晶虚拟制作测试片片名叫《点.距》，用左右分屏呈现方式描述了位于不同时空的男女主，男主在外太空，女主在地球上，从分离到相遇的过程，片名《点.距》蕴含两层含义，第一，男女主分别在两个不同的“点” 不断靠近彼此，最终冲破“距”离团圆。第二，本次测试用到了索尼Crystal LED黑彩晶B系列1.58 小“点”间“距”的产品，小点间距设计的LED 屏，使得拍摄的摩尔纹等现象有很大的改善。

　　第一个场景我们来到了上海，上海有很多老房子都带有小阁楼，倾斜的窗户很有上海小资的味道，再配上上海标志性建筑东方明珠。今年上半年因为疫情无法到上海拍外景，我们就用虚拟拍摄实现沪上之行。清晨，女主在睡梦中醒来，实际上，拍摄现场除了演员和床、枕头，整个卧室都是不存在的，后景斜窗、窗上摆的小摆件，以及透过窗户看到的房子、路灯，包括东方明珠，全部都是屏幕上的虚拟场景。这里用到了灯光联动技术，使得现场灯光的光线钻进了LED屏幕，投射到虚拟场景内的墙壁和窗沿上。

　　第二个场景我们进入一个太空舱，现实中，我们不可能进入太空舱完成拍摄。镜头当中，男主也苏醒了，白色灯光从休息舱的圆心开始，层层点亮。同样利用虚实灯光联动，利用IPAD即可“一手掌控”休息舱内的所有光线，太空舱内部的第一盏灯是在屏幕内的，是通过虚拟做出来的，而第二盏是现场的灯光，亮起同时把环境也照亮了，但这个亮不是我们真实的灯光去照亮的，而是通过同步的算法让屏幕内的一盏灯也同步亮起了。

　　第三个场景是一个比较常见的办公室场景，是通过一张图片完成一个虚拟拍摄。女主从家“转场”到公司，作为全片当中光线最充足、明亮的办公室日景，背景当中的图片一共被分了4层，天空、较远的楼、较近的楼、更近的楼。这里尝试了用Matte Painting（数字绘画）作为分层背景导入数字引擎，虽然最终的效果和真正的电影的高质量还有一定的差距，可以用更高效更简便的方法去完成虚拟拍摄。

　　第四个场景男主深情抚摸着地球，期盼回到家园。这里利用了LED一个非常大的优势，就是它的反射。在真实拍摄的过程当中，屏幕作为了一个影像源放置在演员的正对面，把影像反射到了悬窗的玻璃上，演员作为后景。以半透明、高反射的玻璃为“枢纽”，演员与地球蔚蓝的倒影交错重叠，黑彩晶出色的显色性令环境光与演员面部反光拥有准确的颜色再现性。

　　第五个是一个酒吧的暗环境场景，女主从明亮的办公室来到昏暗的咖啡厅。层次丰富的光源分布在后景的街道中，即使环境昏暗，画面依旧还原出了细腻真实的暗部细节。索尼公司专门研发了一款芯片，X1 for Crystal LED，放置在显示控制器内，通过这个芯片，黑彩晶可以从0尼特到 1800尼特的超高的亮度范围，即便在暗环境下也会有很丰富的色彩细节的表现。

　　第六个场景又回到宇宙，来到太空舱，摄影机穿过前景框，男主在舱内用笔纸记录数据，后景是屏幕。实景与虚拟场景结合的背后“隐藏” 着一个相对复杂的纵深调度，摄影机需要完全探进前景的船舱置景，再慢慢从框里拉出来。这里用到了摄影的跟踪技术，我们的摄影机需要实时知道自己的位置，直接给到现场的云计算服务器，通过云服务器使得我们的背景和前景达到完全一致的速度和角度，实现精准的穿插跟踪。

　　第七个是运动场景，女主坐在高速行驶的火车车厢里。假如我们真的要在高铁上拍个片子，其实是非常麻烦的，因为我们不可能说真的去找一列高铁把一个车厢包下来，然后去进行拍摄，这样的成本是非常高的。拍摄现场，演员与屏幕的距离几乎贴到，车厢和窗外的场景全部是虚拟的，包括车厢上面出现的反光也是虚拟的，同时我们可以看到演员脸上的光也会随着列车的运动而形成不同的光影的效果。

　　第八个场景是男主返回地球的途中，这个降落仓实际上是一个非常狭小的空间，这么小的空间内，我们的摄影机根本就没有可退的地方，背后就是墙壁了。虚拟拍摄不仅创造了返回舱内剧烈颠簸、晃动的氛围，也令摄影机突破了实景拍摄时有限的运动空间。演员头上不规则闪动的操控按钮，随机产生的光影变化，这些效果都是通过数字引擎内部的程序实现的。

　　最后一个场景是男主和女主重逢。通过不到6 平米的小屏幕，可以拍出一个在长长的街道上行走的镜头。

　　在拍摄时，演员其实是走在一个跑步机上，让虚拟场景跟随演员的移动来完成这个画面。此外，两个镜头是分两次拍摄的，我们需要无缝衔接画面，不是简单的把左右一对接就行了，包括地面上的车轮印，后面海水也要无缝衔接。

　　通过这九个场景的欣赏，让我们快速了解了虚拟拍摄带来的一些优势。“我们不用再去担心实际拍摄中需要考虑的很多问题，比如疫情问题、天气问题、交通问题、经费问题等等，我们现在可以舒舒服服的在一个带有空调的摄影棚当中，快速的便捷的去拍摄我们想要的画面。同时还给主创提供了更好的创作空间，主创们不用再去为某些现实当中一些不可控的因素去烦恼，而可以全身心的投入到真正的创作当中去，这是虚拟技术当中非常优秀的一点。”

　　除了专业的电影领域，实际上有更多的，比如短视频拍摄领域，制作团队可能还无法支撑非常高成本的拍摄过程，如果我们用通过类似于这样的方法，就可以把这样的技术普及到整个影像创作行业，使得很多年轻的创作者，采用相对低成本的虚拟制作方式，也能够获得高质量的画面效果，加速虚拟制作工业化的发展。

　　可喜的是，2020年下半年到2021年年底，时光坐标团队在横店、青岛、宁波、象山、西安、厦门、杭州、上海都完成了大量的虚拟拍摄。这些项目现在都处在即将上映的阶段，今年下半年就能看到大量的中国团队运用虚拟拍摄技术完成的电影电视剧。