亞洲藝術能量重啟

　　二〇二三年三月香港終於撤銷防疫﹁口罩令﹂，標誌香港邁向復常之路，沉寂三年多的大型活動如雨後春荀展開，筆者從事公關與籌劃活動工作，對此感受猶深。城中最受關注的展會，是三月在灣仔會展同期舉行的Art Basel 及Art Central。

　　結合藝術和科技的沉浸式作品，已成為近年策展必不可少的元素。以Art Central為例，踏入場館猶如走進黑盒劇場，感受中國藝術家楊泳梁作品︽極夜花火︾。這幅長達十八公尺的大型LED裝置，揉合了煩囂城市燈光和傳統山水畫輪廓，漫天星河與絢爛煙火競相盛放，帶出都市與環境共容思考。

　　對於很多自問不具藝術品鑑賞深度的大眾而言，目光尋找的是熟悉、有共鳴感的影像，這類作品總是吸引較多人圍觀。異常亮眼的包括由韓國畫家權能創作的油畫，把不同年代、背景﹁名人﹂共冶一爐，帶來不可思議的趣味。從皮卡丘、小美人魚、趙無極、草間彌生到瑪丹娜，不同年紀參觀者均在興奮地捕捉熟悉面孔。

　　此外，筆者也偏愛九〇後新晉畫家鄧梓俊的一系列港式食品寫生小品。從蛋塔、雞蛋仔、煲仔飯到黯然銷魂飯，僅用顏色竟能令食物質感躍然紙上，令圍觀者嘖嘖稱奇。而平民美食能通過作品登上﹁大雅之堂﹂，也算是件美事。閉幕日中，可見他的大部分作品皆已售出，著實是可喜可賀。

　　大型文藝活動回歸，帶動新一輪參展、觀展熱潮。﹁打卡﹂熱潮背後，更重要是培育社會整體文化藝術氛圍，以及增添籌辦大型藝術展會和拍賣會的經驗。