图像时代下摄影课程与高中美术教育的融合

　　吴禄玲

　　自新课标改革不断在高中美术课程中深入推进，大众对于美术教育的重视程度逐渐加深。摄影艺术使美术教育成为当代审美与艺术教育中不可或缺的重要组成部分。如今的高中美术教育应不断对美术教育教学模式进行更新调整，利用摄影和影像语言的特点，结合影像直观、感性、轻松和奇观式的表意系统，将影像类艺术引入到高中生的美术教育，一方面符合学生认知阶段的特征，可以提高学生的综合审美素养，另一方面有利于艺术的传播，提高高中美术教学实践效果，提升学生对于美术课堂的兴趣，达到事半功倍的目的。基于此，本文将结合摄影与美术教育的共同特点，总结实践教学策略，浅析摄影与高中美术教育融合的可能性及其意义。

　　自1839年摄影术诞生以来，图像时代历经半个多世纪的发展历程。照片、影视等各方面的变化互相交织影响着人们的视觉审美，最终形成了现在图像时代人们的视觉形式以及审美特质。在视觉形式的转变下，怎样在视觉转变的时代进行美术教育值得关注，思考如何提高对学生美术教学的效果，摄影以及图像无疑是最好的媒介表达形式。摄影诞生于科技与艺术的结合体，其使用方法、艺术语言与美术有诸多相通之点，具有极高的审美价值。教育部在2017年新课程改革中明确将“摄影·摄像”列为高中美术现代媒体艺术中的一部分，教学目标是提高学生的审美能力、图像识读能力，使学生更好地适应图像时代，体现了国家对于学生综合能力培养的重视，也促进了美术教育与摄影的发展，具有一定的现实意义。

　　1 摄影与美术教育的共同之处

　　1.1 同为动静态视听艺术与再现、表现艺术结合的类型

　　从艺术概论进行研究可发现，艺术门类繁多，有不同的分类原则，以艺术作品的内容特征分类，可将艺术分为表现艺术和再现艺术。其中绘画、摄影、电影属再现艺术范畴。以艺术作品的物化形式为依据，可将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。戏剧、影视等属动态艺术，绘画、工艺美术、书法等属于静态艺术。摄影与美术既包含着静态视听艺术中的画面、构图与造型的特点，又包含着表现艺术中的动态艺术造型表达个人主观情感的共同点。个人主观的情感表现是动态的，不同的人对于作品的欣赏有不同的感受，所以相对于艺术欣赏者来说，作品也是处于动态过程中。以20世纪80年代的动画片《九色鹿》为例，九色鹿原型为静态的敦煌壁画《鹿王本生图》，经过动态影像技术的加工，使其通过图片、图像的方式进行传递。与此相同，摄影也是由现实生活中的原型为基础，通过定格其某个瞬间打印出图片的方式，将其要呈现的内容与作品进行动静结合的艺术传递。在美术教育中亦是如此，央视曾推出的一档《诗画中国》节目，节目中所展现的传统国画作品则是将静态作品与动态影像技术结合，呈现出丰富多彩、生动鲜活的画面。由此，摄影图像与美术作品一样，要想给人留下深刻的印象，都必须对画面的艺术语言进行深刻构思，展现出美的画面。还要对造型特点、比例、色彩等方面进行优化调整，充分展现活泼生动的艺术造型。

　　1.2 同为色彩、构图、光线等的记录形式

　　通常在摄影教学与美术教育过程中，大部分学生会被栩栩如生灵动的图像吸引，生动的图像更能使观赏者在作品中产生共鸣，会引发欣赏者精神层面的共鸣。吸引学生的目光首先要思考如何创造一个生动的图像，要以塑造生动的形象为核心，再对画面构图进行合理的调整。在摄影选取构图布景时，要将各种不同的要素进行组合，构成一个适宜且不突兀的整体画面，例如，在高中人教版的美术教材中讲解了构图、光线、色彩等的使用方法与重要性。在美术教育过程中，学生创作作品也需对画面进行合理的规划，需要熟知构图的“二八切割原则”、空间的“二度半”、虚实对比、明暗对比、光线等等一系列因素，这些不同的因素组合起来的同时还要突出画面主体物的特征，以此使得观赏者对作品印象深刻。

　　再者而言，光线和构图同属于摄影范畴，都容易发现作品画面的不足，这两者决定了摄影照片的下限。而色彩决定了照片的上限，再加上后期软件学习所耗费的时间，都让拍摄者相对不太重视色彩。在美术绘画或者审美范畴，色彩就显得十分重要。但是，摄影与美术都同属于艺术，如同创作美术绘画作品一样，学习摄影的拍摄其实也要通过作品的线条、画面结构、明暗关系、色彩对比度等方面进行布局调整，这样才能拍出有质感、层次丰富的摄影大片。由此可见摄影与美术的核心内涵是相通的，判断二者的审美形式与记录形式也异曲同工。

　　1.3 都能起到情感与精神教育的作用

　　高中生阶段是身体、智力与心理成长最为迅速的一个阶段，感知能力在不断增强，抽象逻辑思维占重要地位，会思考与人生哲学相关的具有深刻思想内涵的问题。通过学习优秀的摄影与美术作品或多或少可解答哲理性、意识流的问题。不论是摄影还是美术教育，两者的作品当中都饱含着深刻的内容、充沛的情感以及美的画面。学生通过视觉与感知对作品画面进行情感交流，可提高学生对美的感知能力，对画面中的人物或者景物进行深层次解读，理解作品中表达出来的画面形象与深层次含义。教师将摄影融入美术教育中可引导学生受到真善美的熏陶，真善美是所有艺术的灵魂，学习鉴赏优秀的艺术作品可以触及灵魂深处，人与作品之间可以产生精神交流，帮助学生形成正确的三观。使学生的精神境界得到提升，情感上得到升华。综上，摄影与美术教育确有诸多共通点，将二者融合教学的可行性高，对提升美术教学成果与效率具有积极的影响。

　　2 摄影与高中美术教育的融合

　　2.1 摄影图像获得方式和美术教学相同

　　“摄影”一词源自希腊语，是“绘画”与“光线”的结合，译为中文即“以光线绘图”。按照艺术本源的发展历程分析，摄影与美术的渊源之深之久，两者历来被俗称“姊妹艺术”。在艺术种类分类当中，摄影与美术同属造型艺术与视觉艺术。摄影镜头语言当中所要求的画面结构、比例构图、色彩光线、明暗对比、色调对比、主次关系、虚实关系等因素与艺术处理手法在美术创作中同样需要用到，摄影在技术层面的需求与摄影的本体语言的要求可运用到美术教育当中。因此，将摄影课程教学应用在高中美术教育中是其他艺术种类无法比拟的优势，在摄影的拍摄与欣赏摄影作品时，欣赏者总是会去观察成像特点、镜头的运用、色彩的表达、画面构图等等，这就和美术教学当中欣赏美术作品的技法、色彩对比、比例透视、整体画面构图比较相似。且摄影获得图像的速度比绘画更快，时效性远超于绘画，快速获得的图像艺术能更快地运用在美术课堂教学过程中。

　　2.2 摄影图像的直观简洁使高中美术教学更加通俗易懂

　　中国自古以来就有眼见为实，耳听为虚的说法，眼睛是人类接触外界获取信息最直观也最广泛的器官，对于视觉经验的依赖不言而喻。阿尔文·托夫勒曾说过，人类社会正在孕育三种文盲：文字文化文盲、计算机文盲和视觉文化文盲。从侧面足以说明，当代社会对于图像的重视程度，即用图像来表达情感、传递信息、娱乐、教育等。图像日益成为现代社会的主要语言形式，人们获取图像的手段也变得日益便捷和迅速起来，摄影往往可以通过拍摄最简洁直观的画面表达最真实的面貌和情感，可以最直观地看到摄影机里的画像，《普通高中美术课程标准》设置的“摄影·摄像”教学模块的用意大概也就是在此。在图像时代下拥有图像识读能力的美术核心素养成为当下学生必不可少的基础能力。据相关文献资料数据分析综论得出，大多数的网上浏览软件都以看图与看短视频为主，随处拍下的图像就可以上传至网络，吸引观看者浏览。在这个科技与自媒体高度发达的时代，摄影与图像非常受青少年所追捧。所以对高中生美术教学效果的提高，摄影教学是必不可少的课程，教师应当注重在摄影教学中充分发挥摄影的功能与意义。摄影当中的画面语言简洁直观，理解起来通俗易懂，有利于突破学生年龄认知能力限制，能有效提高学生对美术教育中抽象的认知效果。

　　2.3 摄影图像容易与现代媒介结合并应用在美术教学中

　　科技的进步与学习艺术成本的降低使得摄影不再是昂贵艺术的代名词，摄影成为生活中可以随处接触到的艺术门类，这为摄影课程的教学提供了便利。上文提到，受到网络化和信息化的影响并且将摄影与新媒体结合，有利于高中美术教育形式的多样性，对于美术教育来说这种形式的结合也是符合新课标改革要求的创新教学，这样的美育形式可以更好地使学生接受并且在学生之间传播。高中美术教育要求教师讲完美术知识点后学生之间必须进行知识的沟通与交流，互相交流的过程使学生对于所学知识有更宽广的认知与更深层次的理解。而且高中生可以将所学的摄影知识与传播媒介结合，在网络媒介平台上展示自己的成果，使同龄人之间可以通过媒介进行交流，这不仅会极大增强学生的自信心与成就感，还更能激发学生对于美术课堂的兴趣。

　　3 摄影在高中美术教育中的实践教学策略

　　尽管处于图像时代，但大部分学生对于图像接收信号比较缓慢麻木，教师在摄影教学过程中应抛弃以往“一刀切”的灌输式教学，充分发挥学生的自主精神，提升学生学习摄影的兴趣。所以，如何实现将摄影与高中美术教育融合的可能性与可实施策略，需具备以下三个方面。

　　3.1 观察生活中的美，提高学生兴趣

　　美术学科核心素养要求注重美术教学环境对学生的影响，教师在授课时不应用传统的教学方式进行美术知识的传授，而更加应该善于引导学生去关注生活、领悟生活，在实际生活中发现美。教师在构思教学设计之初可从拍摄学生开始，比如，学生的上课日常、参与校园活动过程等场景，紧接着在摄影课中通过展示照片给学生观看，这种新奇的方式既能让学生从照片中发现自己的美，也能拉近老师与学生之间的距离，为后续教师能更好地开展摄影教学作铺垫。教师更需引导学生用眼睛发现身边的美，用镜头捕捉日常生活、校园生活以及身边人与事物并做纪实摄影。同时要激励学生在保证自身安全的情况下，用摄影的方式拍摄不同地方的人文风景、地方文化、民风民俗以及祖国的大好秀丽河山，以摄影挖掘和展现地域文化和自然之美。此外，教师可向学生传达坚持拍摄的概念，设定一个时间段坚持拍摄，十年、二十年甚至更久，这种承载着时间变迁与文化积淀的摄影作品也更有意义和社会价值。引导式教学过程能激发学生对摄影的兴趣，培养学生的社会责任感，使学生的情感、兴趣、精力、意志诸多方面结合才能收获高效的教学成果。

　　3.2 引导学生从美术角度进行摄影图像识读

　　从《普通高中美术课程标准》中凝练出美术学科的五大核心素养，第一大核心素养即图像识读。图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。摄影是生动形象、真实直观的视觉艺术和传播媒介，其特性也决定了摄影教学的第一步是引导学生对摄影作品进行图像鉴赏。例如，教师在美术教育教学课程当中，可展示摄影大师的作品引导学生从美术角度鉴赏摄影作品，利用所掌握的美术知识与专业术语对摄影作品的构图、色彩与内容进行图像识读，引导学生从作品表面的构成元素感受作品的独特性与艺术性，再从深层次角度解读作品蕴含的深刻的情感与文化，以此达到对摄影作品多角度的图像鉴赏。图像识读摄影作品的方式使学生可以在摄影鉴赏过程中领悟摄影作品的真善美，抵御假恶丑，调动学生的视觉效应，使学生视觉审美得到提升，精神境界得到积极向上、健康纯洁的引导。

　　3.3 教师需结合美术知识进行摄影教学

　　上文提到摄影与美术同属视觉艺术，摄影诞生后就受到绘画的熏染，绘画的很多基本功，如对构图的选择、色彩的认识和光线的运用等，摄影者大量借鉴运用。但教师忌在教学中将摄影教学与美术教学混为一谈。教师在具体实践教学中让学生了解摄影与美术的相通点及不同之处，摄影有属于自己独立的艺术理论基础，有独立的技术技法体系，有自己不同于美术的独特艺术魅力。例如，教师可利用多媒体同时展示摄影作品与绘画作品，引导学生从构图、色彩及光线等方面观察，找出相同点与区别。教师总结二者构图的形式大致相同，但意图不同，拍摄中需要在局限的空间中表现出观察和意图，用发现与启发的思维定格一个画面，美术是在限定的画面进行创作。美术色彩学的概念也可渗透在摄影教学中，先让学生了解美术教育中色彩的三要素：色相、纯度、明度，引导学生利用绘画当中赋予色彩的象征意义进行构图，依据深色后退、浅色前进、冷色有远距离感、暖色有近距离感等原则拍摄，使摄影作品的主题与意境得到升华，主次分明，画面色彩更和谐。摄影还被称为“光线的艺术”，光在摄影中具有极强的表现力和传达力，教师可以通过运用光在绘画中表现出的特性，如亮度、色彩、方向和角度等来渗透到摄影拍摄中。例如，强调、对比、纪念、渲染等等表现，由于光在摄影中的重要性，教师要引导学生在不同的拍摄时间与场景中广泛运用光的表现手法和技巧，在摄影中通过光线的角度和反射，为摄影作品赋予视觉和情感上的深度，不断引导学生增加新知识、开拓新视角、应用新技能，将摄影作品拍摄得更加经典独特。

　　4 摄影在高中美术教育中应用的意义

　　4.1 提升学生的审美素养与图像识读能力

　　介于我国摄影发展的起步较晚，教师在实际教学过程中要以传授理论知识为主，了解国外摄影学科相关的理论知识与教学模式，学习借鉴优秀的摄影教学案例，将其与我国实际教学情况结合形成全新的、符合自身的摄影教学体系。每一幅符合大众审美的成功的摄影艺术作品都包含着形式与内容，包含着丰富的美学规律，而且都有着属于自己的语言体系和叙事方式。在教学过程中，摄影是提升审美素养与培养学生图像识读与表达的最直观、最有效的方式。让学生学会利用摄影图像来表达自我与记叙是高中美术的任务之一。若一味地让学生产出美术作品，时间周期长，时效性低，不利于学生在短时间内反复理解并练习识读图像的能力与表现图像的能力。适当将摄影与美术教育融合，摄影的瞬间捕捉图像的功能可以很好地解决这一问题，更易培养学生的图像识读能力与表现能力。

　　4.2 培养学生的观察能力与动手能力

　　认识和了解相机是十分重要的一课，对相机镜头有了足够的了解之后才能更好地实践。相机有不同的镜头，不同的镜头都有各自擅长的拍摄场景，学生在实践过程中借助镜头观察到的世界与自己肉眼观察到的世界是不一样的。比如，通过变焦镜头，在滑动变焦环的过程中可以更加直观地感受切换不同焦段带来的奇妙的视觉纵深感，而肉眼无法进行这种自由变焦切换。在实际拍摄时教师可预留时间给学生观察拍摄对象，学生需要提前选择好拍摄最合适的角度，并对摄影的构图进行构思、取舍，最终拍摄完成。这一过程就是在培养学生的观察力。摄影是科技的产物，更新换代的摄影机器因其功能的不同，可能会直接影响到创作作品的水平。不同的相机面对相同的拍摄场景会出现不同的摄影作品，所以这对于学生的动手操作能力有很高要求，学生需要手脑结合，身心共建才能拍出好照片，动手操作能力才会得到锻炼。

　　4.3 培养学生的发散思维能力

　　高中生阶段的年龄特点就是思维方式较活跃，美术种类多种多样，通过美术教学，学生可以学习不同的美术种类。高中生在接触摄影前已经掌握了一些绘画基础，所以大部分学生学习摄影可谓轻车熟路，事半功倍，特别是在摄影过程中、后期安放处理摄影影像时，会因对绘画种类特性的擅长或偏爱而将画技融入拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉。教师可引导学生思考如何给暗房技术带来新的突破。同时，摄影作品具有纪实性与视觉上的延伸作用，学生可以通过摄影作品呈现的画面看到千里之外的最“真实”的事物。在课堂中，教师可通过展示静态或者动态的影视图像摄影作品进行教学，也可将摄影图像与现代多媒体技术，比如，运用虚拟技术“VR”等媒介将作品放在学生面前，使得学生通过视听结合的观察形式身临其境，扩展学生的视野，调动学生的创造性思维，开发学生的发散思维。

　　5 结语

　　摄影教育在我国虽然起步很晚，但其发展的速度很快，从摄影术的诞生不到200年历史来看，摄影的发展很大程度上归功于科学与技术的进步。数码时代的到来，使摄影成为现代人们必须掌握的一门带有艺术性的实用工具。摄影呈现的方式极大地丰富了艺术与美术教育的可能性，呈现了现今社会多元、精彩的图像化时代。如何将摄影与美术教育融合教学，会在“什么是摄影”与“什么是美术教育”这两个问题之间引发丰富联想，从美术教育的角度理解摄影，对理解摄影的本质会有所启发，从摄影的角度思考美术教育，对理解美术教育本身也同样重要，二者语境的转换与挪移也会呈现美术教育新的教学方式。

　　作为青少年，特别是高中生必须掌握摄影图像识读能力与拍摄技术，这是大势所趋，也是美术学科核心素养的要求。教师应当注重对于摄影教学的重视，要利用好现代媒体技术，将相机、电视多屏结合起来，充分发挥摄影图像的功能，以此提高高中美术教育的成果，引导学生了解到更多的艺术形式，带领学生走向一个更广阔的艺术世界。

　　（作者单位：贵州师范大学）

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……