抽象藝術大師米羅的「詩想日常」

　　陳一年╱圖文

　　阳春三月，又一個世界級的藝術展覽在香港藝術館拉開帷幕，為我們呈現20世紀抽象藝術大師米羅的大型回顧展覽。這個展覽以《米羅的詩想日常》為題，引領香港觀眾走入米羅充滿詩意的世界。

　　胡安‧米羅（Joan Miro，1893-1983）是20世紀享負盛名的一位西班牙藝術家，他與畢加索、達利合稱「西班牙現代藝術三傑」。他在漫長的藝術創作生涯中，一直熱衷於將日常生活及尋常物品進行奇妙的發揮，通過造型演繹出非凡的詩情畫意。

　　今次展覽的94件（套）作品，包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報和有關他的影像資料，跨越他從早期至晚年的創作生涯。其中逾8成展品是首次登陸亞洲，11件更是首次外借展出。這些作品可以讓觀眾領悟米羅如何化平凡為不凡，用非凡的創意綻放令人驚奇的趣味。

　　走進香港藝術館二樓的專題展廳，馬上就被米羅奇才橫溢的作品吸引住。在他的繪畫和雕塑作品中，時常出現太陽、月亮、星星、小鳥、女人……但並不是簡單模仿真實，而是幻變成簡潔的變形元素，把大自然和生活中的物件化成詩意的符號，看起來讓人着迷。

　　繪畫是詩意的旅程

　　米羅於1893年出生於加泰羅尼亞的巴塞隆那，父親是一位金匠和鐘錶匠。米羅14歲時進入藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家如梵高、馬蒂斯、畢加索等人的作品。

　　米羅20多歲就開辦個人展覽。其後米羅到了巴黎，在那裡，米羅受梵高與塞尚啟發，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。

　　1920年代，米羅在巴黎認識了超現實主義團體的畫家。他們改變了米羅對藝術的概念，不僅讓他打破西方繪畫與詩歌的區分，也讓他質疑繪畫本身的定義。米羅認為，繪畫不應以模仿為目的，而應以抽象的視覺符號，化作詩意的表達，這揭示了米羅反傳統繪畫的主張。之後，他逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。

　　在藝術生涯裡，米羅熱衷於借助日常生活物品為創作媒介，並發掘它們內在的詩情畫意。他把大自然及生活日常幻化為詩意的符號，從不起眼的物品中找到具詩意的特質。在藝術表現上，超現實主義成為米羅的主線，並且發揮到極致。難怪《超現實主義宣言》的作者布勒東（André Breton）如此評價米羅：「米羅在所有人當中，是最超現實的一個」。

　　米羅是一個把藝術詩化的大師，他說：「我認為詩歌與繪畫兩者沒有分別。」對他來說，藝術就是不斷掙扎，嘗試越過邊界，挖掘靈魂深處的感受。

　　米羅早期的作品都有明顯的抽象風格，例如《繪畫》（1933年）。中性的標題反映米羅以繪畫作為宣言—— 繪畫本身已是藝術的體現，同時開放裡面的意義，讓觀者自行解讀作品。他借用生活中各種物件拼合構圖，轉化成神似的造型，讓人去想象、去再創造。

　　米羅顛覆了傳統藝術創作的規條，酷愛使用不尋常的載體和材料進行創作。木材、硬紙板、砂紙、黃銅板等各種物料，都可能出現在他的作品中。他根據不同材料的質感塑造形狀，營造張力，在青銅雕塑作品中將毫不相關的物件結合起來，產生視覺衝擊，也構成他獨特的視覺語言。

　　最富童趣的超現實藝術家

　　在本質上，米羅一直保持充滿童真的敏感眼光。

　　米羅從小就非常熱愛大自然，父親對於天文的興趣，也影響到米羅。米羅對藝術之美很敏銳，他喜愛繪畫女人、小鳥、太陽、月亮、星星等，卻又不滿足於如實描繪，於是自創符號及童話般的色塊構成畫面。

　　米羅的作品常利用幾何形態與星體的符號，寄意自己對世界的解讀與情感。他的藝術似乎很抽象與曖昧。但有趣的是，米羅的思想其實坦蕩鮮明，他的作品色調鮮艷，筆觸活潑跳脫的，讓人感到充滿活力。簡單來說，他是讓自己徹底放空、彷彿讓靈魂信馬由韁，想到甚麼就畫甚麼，不加任何判斷與限制。

　　米羅要畫出如此富幻想色彩的作品，就要動用到自己精神的兩個部分：以自動書寫（automaticwri t i n g）或自動繪畫（automaticdr awing）的方式，探索無意識領域中的意象。米羅曾嘗試從半清醒半入夢的狀態之中，捕捉這模糊界線中意象，再畫到作品中去。在得到意象之後，米羅再發揮畫家的技藝，有意識地鋪排畫面，使各種意象繪製成畫。

　　米羅有如在無意識的海洋暢游，打撈出一幅幅充滿趣味、宛如兒童畫的大師之作。他亦善於使用色彩絢麗的幾何圖形和簡單線條創作，為公眾帶來即使兒童也能感受的視覺享受。