纽约时装周：回归90年代

　　作为四大时装周的开始，第一个出现在观众视野的纽约总是显得轻松而愉快，虽然这里没有动辄上百工时的精致工艺与令人大跌眼镜的鬼马设计。活在当下的美国设计师们显然更希望告诉人们每天早上闹钟一响，你该去衣橱里挑选哪件衣服才是最合适的。纽约时装周的上空永远盘旋着运动与休闲的身影，但设计师们总有法子叫你无论是去买菜还是散步的路上也一样来的轻松时髦。这次他们集体将目光放到了90年代，彼时大胜其道的运动碰撞性感风格重新席卷了T台。

　　露脐女郎

　　短打的上装从13年春天开始就是秀场上最时髦的单品，只是最新的趋势告诉我们：今年不再是Bra Top与紧身胸衣统领天下。本季纽约的设计师们就不约而同地爱上了造型宽松简约的露脐小上装。这无疑是设计师们传达给少女们的强烈信号：想要时髦？趁着春天还没来到赶紧去健身房练出一个光滑紧实的腹部才是正经事。

　　已将自己的时尚版图扩展至巴黎老牌时装屋Balenciaga的王大仁（Alexander Wang），将主题再次设定为他最爱也是再熟悉不过的纽约街头。只是这一次，他或许回想到了在高中时代风靡的校园潮流，模特们穿着落肩宽松短衬衫与制服式的灰色百褶裙，依旧是街头少年与建筑风貌的融合。这一季的Alexander Wang像是设计师本人在回归本牌后自在地松了一口气，将所有的设计把玩得轻松有趣。即使仅仅以黑白灰三色作为主色依旧不显单调，如果你定睛观察，会发现品牌的印刷体logo在系列中无处不在：拼接在领口袖子的镭射镂空，十分复杂的超长手套和并不那么显眼的印花……“Alexander Wang”的字样像是一首协奏曲，在数十套的设计中不厌其烦地重复着，缺少了奢侈品logo标示的那份一板一眼，有着令人莞尔一笑的大胆张扬。王大仁几乎是将这些有趣设计点一股脑地塞进了短打上装的比例中，除了露脐小背心，甚至每一件斜襟风衣都露出了腹部的线条，或是以不对称裁剪的套头衫露出侧腰的妙曼曲线。

　　Rag&Bone本次作品最具亮点的当属设计师对包罗万象的90年代风格的运用：吊带露脐短上衣配搭荧光色的斜裁裙子相得益彰，让人想起了90年代伦敦女孩的穿着。Neville和Wainwright非常擅长运用灰色系的男式套装面料，尽管这一季的设计以“草原上的小屋”和那个年代的女性先驱工作服为出发点，发掘出了一款既有黑色又有白色的背带裤。设计师对时代环境的了解铸造了系列中这份女孩式的轻灵。

　　太空金属色

　　Proenza Schouler作为全纽约最当红的设计师品牌，春夏的系列设计让观众们惊艳不已。两位设计师显然非常钟爱家庭生活：无处不在的做旧皮革、木质鞋跟、格纹毛毯和形似电器开关的前襟排扣都透露出他们对“宅”的情有独钟，我们几乎能够一眼就辨识出那些巧妙亲切的灵感来源。上身模仿秸秆糙纸式的背心，下半身金属色的百褶长裙令人不可避免联想起被风吹的啪嗒作响的百叶窗；铜质的雕花背心兴许是餐桌上的金属器皿；厚实的假皮草外套乍看像是将床边的拼布地毯披挂在身上，细看之下才能发现是由无数杂色麦穗细密编制而成。大量贯穿的金属色在巧妙设计下占据了一个合适的比例——不过度前卫，却有着摩登和温馨的面孔。同样热爱金属丝的还有Altuzarra的设计师，她所采用的金属线面料看上去像流淌的黄金。晚装部分中，礼服和短裙前面配有许多装饰，这样的设计显而是非常挑剔的，若是没有模特般的麦秆身形，很容易显得臃肿。

　　回归90年代怀抱的Jason Wu，依旧钟情于黑白及裸色，他用游猎旅行装混搭充满女性柔美性感闪光面料裙装，打造了一场“建筑风貌和流畅线条的对话”。不少设计都有着非常复杂的分割线，设计师让金属色面料与网纱或闪亮的缎子相拼接，极大地丰富了单品的层次感，虽然有着非常复杂的几何分割，却又能凸显出女性的曲线流畅美感。设计师在勾勒造型的同时尝试平衡最服帖人体的舒适感。经典的吊带裙仿佛让人回到了上世纪九十年代的午夜派对，流线型的剪裁与后背下摆处的垂坠设计完美凸显女性曲线，薄纱长裙的金色刺绣中有着羽毛、沙地和木纹的脉络。除了大量出现的金色与银色，带有水样光泽薄荷绿色的欧根缎面料也有了一丝未来主义的痕迹。

　　或许在整个纽约时装周之内，最向外太空致敬的要当属The Blonds了。几乎不消多说每个人都能看出这是一场星际间的旅行，开场时模特就卸下太空服带着外星美人的天线与妆容奔向了宇宙。不难看出设计师有多么热爱美国漫画，女超人式的连身衣结合着羽毛或是卡通头像有着强烈的视觉冲击力。作为本季主打的未来女战士造型，银色长靴配合泳装与超宽金属束腰，加上模特外星感十足的高耸丸子头，活脱脱是一副科幻片的模样。令人难忘的还有巨大的银色仿皮草披肩，与仿女性裸体曲线的紧身胸衣，虽说戏服的成分远远大过了时装本身，但不失是有趣可爱的造型，说不定哪天lady gaga就会穿去唱歌呢？虽然整场秀与休闲运动完全沾不上关系，依旧可以看出14的春夏是多么需要回到90年代，结尾处大量出现了向Mugler致敬的作品。那位曾在90年代叱咤风云的鬼才设计师标志性的艳丽色泽与大量手工钉珠，羽毛的叠加再次在秀场上集体还魂。

　　丹宁布回归

　　牛仔布在2014的春天也重新回到了T台，面料本身休闲运动感的身影被抹去，经过特殊的裁剪或是比例调整丹宁拥有了更加文艺的一面。Altuzzara的设计师将时下最流行的时装廓型以丹宁面料制作套装，略带茧型的外套或是Boylish长马甲配搭直身裁剪的短裙。在细节处保留了所有服装下摆的毛边，略微带着“未完成制作中”的艺术粗糙感，配合模特们的麦色肌肤，每一件连身牛仔裤都像是工地走出的时髦女郎。DKNY的秀场今季继续在大本营26街的货仓内进行，平素热爱以大都会作设计主题的它今年不例外， 设计师Donna Karan利用这次机会回顾了品牌历史上曾经大受好评的经典服装款式，从运动风衣、连体上衣和运动裤都带有醒目的DKNY品牌logo，当然也少不了露出背部的紧身“裸露连衣裙”，那是非常典型的《欲望都市》里女主角Carrie Bradshaw的纽约造型。 伴随着街头涂鸦的背景板，超模Joan Smalls走进人们的视线，她穿着宽大的牛仔束口背带裤，搭配一件清爽的系扣衬衫和中性色彩的小西服，再加上飘荡的风衣和棒球帽显得活力十足。而具有街头特色的拼贴徽章牛仔裤显然是对美国街头文化的最大致敬了。

　　同样在这一季度中还有一个相当引人注意的面料，它并非传统丹宁布却有着相似的造型和更胜一筹的时髦感。不少设计师爱上了青年布（Chambray）的文艺面孔，这种高级布料编织手法起源于法国的cambrai城。介乎于一种十分轻薄的棉布与细麻布之间。Creature of comfort，Rachel zoe与band of outsider的系列里这种面料与丹宁混搭，显而是为了满足文艺清新们的需要。

　　图案条纹透视

　　条纹透视的热潮在去年Alexander Wang的秀场上出现，直至今年它已经成为了各家各户所最钟爱的元素。本季王大仁依旧将条纹透视融入了系列中：透明薄纱拼接传统卫衣，在宽松中又隐约会露出少女妙曼的腰线，打造出一种男孩式的俏皮性感。相较之下Jason Wu的条纹透视则更加保守，主要出现在袖笼或是裙身的部分，而它的秘诀就是裁出大块的条纹透视面料重叠在一起形成一条大摆裙，让人在动静之间透明叠加下裙子都有着不同的风貌。

　　Band Of Outsiders里大量的白色粗条纹针织衫像宣告条纹透视愈演愈烈的苗头。设计师Sternberg本次系列好像一锅什锦菜，各种口味的风格夹杂其间。其中大量使用的运动元素体现了一种飘渺轻盈、放荡不羁的形象，这种方法非常与众不同，造型更令人回味。除此之外，还有拼接衬衫裙、像泰威克纤维一样的绉褶材料制成的滚边足球短裤、无袖无褶边的超长西装仿佛会说“我非常实穿好卖”。正如设计师所强调的“马里布幽灵”形象，这些模特们在太平洋日落时沿着海滩漫步。 每一套造型混搭的技术像是出自一位技艺高超的魔术师， 让客人们忍不住将它们全部试个一遍。同样风轻云淡地使用着条纹透视的还有Tibi的设计师Amy Smilovic，她希望尝试了自然的面料和更松垮的轮廓。开场就以剪裁精良的背心配短裙，拼接精致的网纱加以强调。这个柔和的基调下，紧身连衣裙和背心上衣上加入穗状的装饰，并用轻盈的真丝面料制作连身裤和裙裤。这些充满浪漫气息的单品与现代感十足的设计混合在一起就成为了最摩登的浪漫女郎。在后台她说道：“这是一个辉煌的顶点。我们一直在剥离服装的元素，以使之最为简洁，而现在这个平台已经搭建完成，我们就在它基础上加入其他元素，增添一些女性化的特质。”因此，那些清淡印花叠加条纹透视的长裙有着非常惹人喜爱的地方：不过度夸张，适度地在细节处可以卖弄自己良好的品味。

　　而14春夏出现在纽约时装周最精彩的透视运用当属3.1 Phillip Lim，设计师所带来的是他刚从一场洞穴的地理考察中归来的时装报告：系列中充斥着润泽的珍珠白，天然多棱角的水晶、流动的熔岩与阴暗角落萌生的苔藓，还有历经氧化锈迹斑斑的金属。花纹模仿了大自然中极缓慢却颇具力量的运动，以皮革与手工布艺成就一番壮阔的印花奇景。搭配利落的裁剪与简约廓型，所有繁复的印花以透明欧根纱为底，让这些反季节的“冰冷”纹样有了最适于春夏的造型调和。鲜明的主题同样贯穿在鞋包的细节中：两栖生物化石的皮革挂饰、仿晶石鞋扣、大理石纹理的厚重包袋，在别致的地质探险中，自有一份女性的活泼和动感十足。

　　文 Article > 李阳 Li yang；图 Pictures > 本刊编辑部

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