编者按：注意到摄影者Teamfortress的作品是在一个名为“Teamfortress的洛基山流水账”的帖子，Teamfortress的风光作品构图完美，黎明或暮色温柔的光线总在画面中得到细腻完美地体现，如同你亲眼站在那风景前一般，会有一种心悸的感动。Teamfortress如何做到？他的风光摄影的理念又是如何？
风光摄影：一道立体几何题
“代数：27分，班上倒数第二名，立体几何：97分，班上顺数第一名。”班主任拿着我的期末数学考卷，满脸诧异地望着我，“为什么？说你学习认真，你的代数几乎是班上最差的; 说你不认真，你的立体几何考了第一名”。
二十多年前班主任老师那诧异的神态至今还清晰地在脑海中浮现。二十来年我浑浑噩噩地过去，从来没去想过老师这个问题的答案，也不知道它意味着什么。直到2006年三月的一天，我站在安大略的思高湖边，透过刚刚买到的佳能5D的取景器打量着夕阳下冰封的湖面。耀眼的太阳，疾走的乌云，堤岸边摇曳的树枝，冰面上晶莹的光影，随着镜头的伸缩，角度和机位的移动，它们从无序变成有序，目光由近而远在这立体的画面上舒适地流动，按下快门的瞬间竟然有了当年解几何题的那种快意。
风光摄影可以有很多流派，有很多理解，以我个人来说，很多时候我是把二维空间的图片当做三维立体空间来看待的，就像是立体几何中的点线面的安排，而所有这些安排都是为看图的目光流向服务的：视线进入画面都会有它的流向，它会在画面某些地方驻留，也会飞快掠过一些地方，虽然这目光的流动和驻留都是下意识甚至短暂不易觉察的。作为拍摄者，构图的目的就是引导视线，并且避免在不该驻留的地方驻留，或者被引出画面外。
每次拍摄时, 我会首先注意场景中让我觉得悦目的“目光驻留点”，并设法让这些驻留点成为立体空间的有序排列，之后就会特意寻找目光游弋过程中可能遇到的干扰点。这些干扰点就是构图中应该避免的，因为肉眼会自然选择自己想看的地方，而照片则不会。当景观以图片方式呈现出来的时候，原先在现场肉眼选择跳过的干扰点反而在图片上会成为目光驻留点，一旦如此，照片即成失败作品。
风光摄影：做孤独的狼
我热爱风光摄影，非常享受那种独自一人、心无旁骛、完全浸润在拍摄环境的景色中以及心灵与景色交流所产生的氛围里。孤独的时候我可以恣意地培养自己的情绪，常常我所在的场景也因此感染了我的情绪，并把这情绪氛围反映到我的片子里面。我几乎清楚记得我每一次孤独外拍之旅的每个细节，却忘记了不多的几次和色友们一起外拍的情景，让我刻骨铭心的还都是那些孤独之旅。
风光摄影：反映你的肉眼、心灵或相机所见
亚当斯说过类似这么的话：拍摄就像写乐谱，后期处理就像是演奏。那么风光片后期究竟有什么样的标准呢？我自己的准则是：片子应该尽量反映你肉眼所见，并表达你当时的情绪氛围。有时，它并不是你所看到的，但却是相机所看到的，比如超长时间的慢曝光，你显然在现场看不到如流水般的行云，如轻雾般的湖水等，但这种表现方法是被接受的。对一张片子，我可能偶尔会去做减法，比如消除地上的纸屑（通常我都是在现场就做到，除非够不着），但不会做加法，比如加一个月亮，换一种天空。
Teamfortress的器材
佳能EOS 5D，17-40mm，100-400mm，24-105mm。
Teamfortress的器材观
用胶片和数码的大师都有，有他们在，根本轮不到我来担忧胶片数码孰好孰坏的问题，我只需担心一件事：我有没有掌握看的艺术？或者换一句话来说，我的片子有没有内容？
Teamfortress的现场贴士
1.永远都用脚架加快门线拍摄风光。
2.永远用包围曝光。包围曝光可以改进我用灰渐变滤镜拍摄时有可能有缺陷的片子。
3.用点测测光，用手动曝光。
4.按下快门前永远检查画面边框有没有不需要的东西“爬”进画面。
图/文：Teamfortress
……
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
