“闯入者”王小帅

　　第71届威尼斯国际电影节即将在8月27日正式拉开大幕。日前组委会也公布了本届竞赛单元的首批入围名单，其中中国内地导演王小帅和他的新片《闯入者》再次成为了华语影坛的代表。

　　对于王小帅个人而言，此次入围足以成就其影展之路的大满贯。成为独立导演整整20年来，王小帅基本保持着两年一部电影的创作节奏。即便在这期间的中点赶上了中国电影的市场化改革，他的作品也依然埋头于残酷青春的书写初衷，不肯融入商业电影的滚滚洪流。

　　直到《闯入者》的闯入。

　　随着颇具悬念和惊悚色彩的预告片面世，以及冯远征、秦海璐、吕中等明星阵容的曝光，王小帅此番几乎颠覆了观众对他的既有印象。不过，王小帅并不认为此次的新片是对自我的“颠覆”。“我的创作从来没有一个框框，青春、中年或是老年都只是我在某一个时间段想要表现的题材。不管是被评论称为‘三线’情怀也好，‘三部曲’也罢，我就是想结合中国的现实，展现历史的变迁在一代人身上留下的印记。”采访中，王小帅一边强调其创作思路的一贯性， 同时也对新片的类型问题进行了解释，“《闯入者》应该还是‘王小帅式’的，只是这部影片在对个体的关注上又增加了家庭的厚度。”

　　“王小帅式”或许能在威尼斯电影节以及之后的欧洲市场上获得不错的反响，然而对于当前的国内市场来说，这一标签究竟能是多大的一块砝码？

　　谈及《闯入者》的投入成本， 王小帅干脆地说他自己并不清楚， “这是制片人的问题，不需要我关心。”影片的制片人伊莎（Isabelle Glanchant）是法国电影联盟驻中国代表，负责组织法国电影展映活动并致力于法国电影在中国的商业发行。她之前曾与王小帅合作过《我11》，后者也是2011年中法电影合拍协议正式签署之后的首部两国合拍电影。

　　虽然与海外影人的合作制片在一定程度上冲击了国内“只有赢得市场回报，才能获得创作自由”的行业惯性，不过王小帅当前也仍然需要面对国内的市场。如今的内地市场似乎已不再会单纯地青睐一部只具备内容深度或是只有商业广度的作品，任何个案的成功或失败也都远非巧合与偶然。一方面，从李玉的《观音山》到刁亦男的《白日焰火》，表面上这些电影成功为所谓的“影展片”在市场上开疆拓土，赢得了具有突破性的一席之地，然而另一方面，这些个案的成功也绝不意味着国内观众目前已经全盘接受了此类作品。

　　在王小帅看来，他自己的创作可分为两个阶段：在2003年之前主要是作为独立导演的坚持，这一阶段中尽管国际电影节上的频频获奖为其带来了荣誉和地位，但是他的电影并未能接受市场的检验。之后的2003－2013年则纯粹是本地市场集中开拓的十年，各种商业类型狂轰滥炸，即便是主攻国际影展的文艺片也难以免俗。一方面在市场上，得奖似乎也成为了一种商业噱头，但在另一方面，同样按照所谓的市场逻辑， “有时得奖反而会被忽略，因为老得奖也就那样了。”

　　面对同代导演纷纷向商业方向转型，王小帅承认自己和他这一代导演在国内的境遇依然困难。有一段时间他甚至感觉继续这么走下去“必死无疑”。尽管或许已经摆脱了金钱的束缚，但从另一方面来说，三大电影节的竞赛单元每年也就两、三部电影入围。对于主攻此方向的导演来说， 两、三年拍一部电影，获奖的机会其实非常渺茫。“我当然愿意不去电影节，不背竞赛的压力，直接把电影放在本土放映，但是国内一直没有这个环境，就像一个是盐碱地一个是砂石地，一边很难种好，但另一边也很难种活……”

　　在王小帅看来，这是“一种难以脱离的文化怪相”。究其原因，也许只能说明获奖所带来的艺术成就，在庞大的电影工业里注定只是太小的一部分。对于王小帅而言，其选择本身似乎也蕴含着某种矛盾性——他既坚持不沾染商业类型，但却也并非不在意国内市场的接受程度。作为一名导演，王小帅说自己还是更看重一个成熟的平台对其创作本身的肯定，这不仅刺激着他对电影语言的继续探索， 同时也维系着其作为个人表达欲望的经久不息。

　　对话王小帅：期待更稳定的观众和市场

　　《综艺》：你是如何看待近期的中国电影市场的？

　　王小帅：2014年我觉得市场上最让人欣喜的就是《白日焰火》。这样一部在往常的情况下可能会被忽略的电影也能够有不错的市场表现，是一个很好的现象。我觉得《白日焰火》应该是近几年中国电影最精良的一部制作，相对于其投资而言。这部电影的成功不在于大场面或者高科技的外在形式，而是完全回到了电影文本和语言本体的交流。

　　《综艺》：你认为《白日焰火》的成绩会是此类电影的一个制高点吗？

　　王小帅：我觉得肯定不是制高点，应该会有比它更高的。只是因为这部电影一上来就达到了这个水准，所以大家现在觉得好像是一个高点，但实际上市场应该还有更多空间。就像过去商业片票房过亿就好像不得了了一样，后来票房一亿都不好意思说了，现在更是都号称要十几亿、二十几亿的。

　　《综艺》：这次的《闯入者》，包括你以前的一些影片都选用了不少明星参演，这是否是出于对市场的考虑？

　　王小帅：我觉得这个问题应该分前后——在《青红》之前的作品，我觉得他们就是演员，只是现在来看他们已经变成明星了，比如高圆圆、郭涛、段奕宏。《青红》之后其实也是根据题材的需要，比如人到中年的戏，找演员就只能是张嘉译或者余男这样的质感，这个年龄段里也凸显出了他们作为明星的优势。直到今天我也没有改变我对演员的看法：他们身上承载的东西，比如为人、阅历和表演经验其实就是他们作为艺术家的特点。他们是高级手艺人，我觉得把艺术家的特质结合起来并且放到市场上应该是对的。

　　《综艺》：但使用明星会不会加重你的电影在投资上的压力？

　　王小帅：其实这么多年来，我的电影在投资上始终都有压力，但我总能很幸运地跨越这些压力。所以我还是相信导演需要坚持，导演强有力的需求和表达一定会战胜所谓的投资本身。

　　《综艺》：你是怎么定位自己的这部新片的？

　　王小帅：反正我觉得如果自己能够继续拍“王小帅的电影”就已经很不错了。我觉得我的电影是一种作者形态，这从我个人的角度来讲也是非常不容易的。我纠结的地方在于希望以后“王小帅的电影”也可以给投资人带来稳定的收益，同时也能有一批稳定的观众，能够隔一段时间就在影院看到我的电影。

　　《综艺》：《闯入者》为什么不像之前的《我11》那样走合拍路线了？你觉得合拍是否是让中国电影快速进入海外市场的途径？

　　王小帅：《我11》当时是因为有法国政府、电视台和基金的参与，所以在拍摄早期就达成了合拍意向。准确地说，合拍需要两国的团队、资源和资金进行充分的融合，这才是真正的合拍。《闯入者》只是说有一个长期合作的法国制片人加入。我觉得合拍不见得是条捷径，因为片子不管是在艺术上还是在商业上，想要走得远还是得看作品本身能不能做好。现在外国这么喜欢和中国做合拍，主要还是看中了中国的市场。我们其实也是一样，但是中国电影存在自身的局限性，以及我们长期形成的文化、意识形态，所以我们的电影不是说加了外国人的名字就自然能够进入海外市场的。现在的合拍主要还是看在合作过程中相互的资源能不能多利用一些，仅此而已。

　　《综艺》：近些年本地市场上也出现了不少成功取得高票房的文艺片，这对你做电影来说是否也有一些影响？

　　王小帅：从《桃姐》《观音山》《晚秋》这几部电影来说，现在市场上已经看到了一个比较好的苗头，包括在这样的市场结构下，《白日焰火》能够有这样的成绩很不容易。但我觉得这类电影未来在市场上还是需要一个稳定性和延续性——我不希望这样的片子仅仅是个案，好像非得是因为得了奖，加上其他某种商业化元素的包装或营销，然后才能形成后面的市场效益。其实现在的市场容量是足以消化这一类电影的，我自己特别希望看到这种类型的影片能够有基本的票房保障，这也才能让很多人放心。

　　《综艺》：在你看来，文艺片在市场上的这种稳定性和延续性需要哪些条件？

　　王小帅：这需要等到观众对这一类型的需求达到一个新的水平。现在可能是因为一些主流商业类型到达了一个饱和点，观众越来越愿意尝试新的类型。另外，客观上市场规模也在不断扩大，电影院不断增加的银幕为不同的需求提供了空间，也把文艺片原有的一些习惯看碟、网上下载的观众重新召回了影院。这部分观众如果能充分调动起来，其基数可能就能支撑文艺电影的市场了，这也就形成了稳定性。有了这种稳定性，文艺片这类电影也能进一步细分，下面各块都能发展出一个固定的观众群。我觉得未来市场是可以再细分一些的。

　　《综艺》：最后一个问题，你怎么看你同代导演的商业转型？

　　王小帅：我觉得第一是每个人都是不同的。第二是人生确实太艰难了，不是“坚守”两个字就能说的了的。第三是创作的理念也存在不同。有的创作其实就是一个冲动，这个冲动可能会延迟很长时间，有的可能就是因为年轻。冲动一下之后回到社会里，依然需要为了生存去奋斗，去打拼。对于我来说，拿到摄影机的机会不容易，在九十年代初我是抢过摄影机、借过钱才能拍自己想要的东西的，我一直很珍惜那个过程，所以我也想继续坚持下去。

　　文/郭小婷