用心来经营笔墨

　　几个月前与朋友相约办个佛教题材画展后，便没了白天黑夜，时间几乎都在画室度过的。几个月后便“生产”出了这一批作品，看过画的朋友有的说画风变了、有的说技法变了。其实是思想变了。

　　佛教画的初期，大概依据的多是印度传来的图样，到梁代的张僧繇，善画佛像，独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从他开始有了很好的发展。对于我来说，佛教题材的画和其他画种就技法而言并无区别，能画一幅所谓境界高远能体现画家精神的画，就是对心灵的一次深深的呼唤。当今中国画坛是开放的多元化的。中国画怎么画？怎样才能画好中国画？画中国画有无“统一”标准，一直是我思考的问题。从传统中国画的点景笆篱茅舍、小桥流水、文人墨客到当今高楼大厦、高速高架路及满眼时尚现代化的生活用品。面对这些现代化的境界，你能否做到当笔墨淋漓挥洒后，对身心做一次最彻底的放逐呢；你的作品能否让人读出气质、禀赋，乃至个人修为；能否透出明晰、深邃的美学表达。而这一切，都在于画家本身境界的拓展。

　　画了几十年的画，今天仍然“纠结”在怎样画中国画？它与众不同的根本特征是什么？上学时的课本《中国美术史》是我经常翻阅的，作为一个完全独立的画种，中国画充分体现了中华民族的文化价值观、审美观以及独特的思维方式与艺术创作方法，中国画的审美标准是“气韵生动”。南北朝时期谢赫提出了品评画作优劣的“六法”，“六法”中第一法是“气韵生动”，也是我国绘画创作与批评的最高准则和历史画家所追求的最高艺术境界。“气韵生动”是画家精神在作品中的自然流露。怎样一幅画才能焕发出感人的生命力量，怎样突破旧笔墨、旧程序，怎样尝试新笔墨、新方法，这需要画家的勇气、胆量和思考。研习古人之法，仅用模仿、临习，是无法体现画家本身的精神张力和哲学追寻，要将传统笔墨精神向现代艺术形态转移，创作出有鲜明观念的作品，这需要作者的智慧、才能与勤奋交融。中国画艺术来自传统，我们要学习要发挥，不能照搬更不能抛弃，更可怕的是逃避传统。

　　你的作品是否与众不同，你的作品是否传神，记不清哪位先生说过在你掌握绘画技巧后，画功要放在画外，多用大脑画画，这话听了很久很久以后方才悟到，画家要重视艺术理论的学习，如果没有美术理论和美学思考的积淀，是不会画出高品位、高格调、内涵深厚、功底精湛、文化含量高的作品。好作品来自画家长期的积累修养，苦心经营，只要我们不忘记传统，立足创新，不断的用心来经营笔墨，我相信中国画的艺术道路会越走越宽广，在世界的绘画花海里会结出一朵美丽的奇葩。

　　胡少春，1965年出生。先后毕业于鲁迅美术学院国画系、美术教育系。现为中国佛教摄影协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省青年美术家协会会员、沈阳市美术家协会理事。

　　主要作品被收录在《图说中国当代美术史》《当代艺坛大师》《荣宝斋扇面作品选》《沈阳市美术家作品》《走进大家》《中国艺术大师风范—当代最具影响力人物画四大名家刘文西、何家英、王明明、胡少春》等画册。

　　作品散见《今日财富报》《辽沈晚报》《沈阳日报》《沈阳晚报》等报刊。中华网、人民网、凤凰网、搜狐网、中国企业报道网等几十家主流网站分别以“中国当代书画大师”、“中国书画艺坛骄子”、“中国人物画10大家”进行报道。多幅作品被国家机构和个人收藏。

　　文◎胡少春

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