——王玺安书画艺术鉴赏
王玺安，曾用名王希安，研究馆员，曾拜诸多名家为师（自学成才），现为河北省美术家协会会员，临漳县原文化馆馆长，早在1990年他的国画作品《打春牛》就在全国首届中国风俗画大展中获得佳作奖并远赴国外展出，最终由中国风俗博物馆收藏。多幅作品被国际国内所收藏，曾获“世界铜奖艺术家”、“中日文化交流特使”称号。
王玺安能书善画，作品深受传统中国画风格影响，融诗书画印为一体，蕴含着民族文化审美特征，并暗藏传统文人画之精髓。他在创作中以现实生活为基础，讲究传统笔墨的画风，作品具有鲜明的人文气息和独特的艺术感染力。给观者以超脱于尘俗浊世的精神启示，如巧妙留白的《金秋放歌图》寥寥几笔就列出画面为主题精神之所在，笔墨娴熟且力透纸背，从章法与构成上构建了个人的艺术图式，这与画者自身具有的浓厚的涵养脱离不开，也是个人审美心理的外观。
王玺安笔下的花鸟，人物作品既大气又文气。他在构图上擅于平中求险，画面耐人寻味，笔墨是中国画最基本的语言，只有精到的笔墨，才能构成一幅精妙的中国画。王玺安在《梅花老纳图》中用山石皴法画人物，笔笔写出，画面苍茫大气，有金石之味，处处透露着画者的灵气与大方，他认为作中国中华民族所独有的画种，中国画应该保持其固有的艺术特色。王玺安还主动在传统基础上从作品形式及表现手法方面寻求突破与差异。“吾生也有涯，而知也无涯”，不但从形式上以旧为新，而且从精神内涵方面对传统画进行了革新和推进，同时也加强了自身的经历与学养。
王玺安在诗文、书法等方面的浓厚修养使他成为一位有思想并熟谙中国传统绘画精粹的学者型画家。“画道之中，水墨为上”，王玺安的大写意花鸟画强调笔墨，突出文人画的艺术物质，画中也有着中国画所表达的那种似与不似之间的境界，逸笔草草，精神毕现。有人形容他的画面有雄浑之美、朴拙之美和肌理之美。他认为中国画的精髓在于用心去感受生活，并将事物的形神传达给观者。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”画家要有以心观景的能力，从大千宇宙中捕捉出美之所在。
王玺安以传承中国文化为己任，又不被各式所囿，使中国画在保有自我本体的状态下，找到了一条立足东方，与世界艺术相沟通的复兴之路，他自己也正在一步步积累中实现着新的跨越，并把这种跨越意识有机地融合在对中国画笔墨的认识与创作之中。天道酬勤，而今，他以特殊的人生体验以及不苟时流的艺术理念已营造出一片属于自己的艺术天地。
王玺安，曾用名希安，号齐龙，字辰鉴，一九五八年出生于河北临漳，现为研究馆员，中国文化艺术人才协会副主席、国家一级艺术家、河北美术家协会会员、中日文化交流特使、职业画家，原任临漳县文化馆馆长，曾拜著名画家柳忠福为师。早在八十年代中叶，有多幅美术作品在河北、天津、武强等美术出版社出版。九十年代曾有多幅国画作品在国内、国际上获金奖，并且被国内外收藏机构和国家政要、国际友人收藏。曾获“世界金奖艺术家称号”、“中日文化交流特使”称号。
文◎李琨
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