傅中望：美术馆是政府的奢侈品

　　傅中望是一个典型的中国式男人，深沉、内敛、不苟言笑，眼神中透露着淡定、睿智。他的《榫卯结构》系列作品把传统建筑中的榫卯结构移植到雕塑创作中，使其在当代艺术语境下阐发出新的文化意义，《榫卯结构》系列作品奠定了傅中望在当代雕塑史上的地位，作品多次参加国内外展览并获奖。 2007年，湖北省艺术馆成立，傅中望出任馆长，在他的主持下，自“2007武汉.美术文献展”始，2年多来，湖北省艺术馆举办众多艺术展览，并发展成为中部地区的重要展览平台。

　　2009年9月，湖北省艺术馆承办第十一届全国美术作品展览油画展，从申请举办展览，到举行评选会，以及展览开幕，作为五年一届的国家级展览，傅中望事事亲历亲为。9月27日，展览正式开幕，来自文化部、中国文联、中国美协的领导，以及与会嘉宾，均给予高度评价，认为这是有史以来举办的最成功的展览。

　　谈及美术馆的建设与运营，傅中望认为以前建设的美术馆的展览面积和规模已经跟不上时代的发展需要，是催生新美术馆建立的直接原因。同时，美术馆建设热潮的出现，是在国家经济实力不断增加的背景下，同时，美术馆与博物馆作为城市建设中必不可少的文化设施，其数量和知名度已成为衡量一个城市乃至国家文化发展水平的重要指标，也代表着历史的积淀。

　　艺报：与国家美术馆相比，您认为地方美术馆的优劣势分别是什么？

　　傅中望：国家美术馆的资源肯定比地方美术馆多得多，比如中国美术馆、上海美术馆都是老馆，我们不好和他们进行比较。首先在收藏方面就没有办法比，收藏是要靠时间积累的。

　　艺报：那个是历史的原因。

　　傅中望：对。地方美术馆毕竟有区域性的限制，作为我们的馆，湖北省的艺术家资源是可以掌握的，这里也是他们展示自身的平台。当然，我们不会仅仅满足于此，而是要立足本土，逐渐向外扩展。通过这几年的运作，我们也成功举办了多次省外、乃至国外的艺术展览，甚至把我们的展览做到了国外。

　　湖北是教育大省，湖北省的高校在全国占有非常重要的地位，几乎所有的高校都有艺术院系。另外，湖北还有很多艺术教育机构、艺术创作机构，所以说，湖北在作品、人才等各方面的艺术资源是非常丰富的。自从开馆以来，我们馆的展览一直都排得非常满，而且，我们的展览并不是说谁都可以进来做的，所有进来的展览都必须符合我们的艺术标准。

　　艺报：目前，各地都非常重视美术馆的建设和发展，有很多美术馆的硬件条件都非常好，但却缺乏很好的展览资源。

　　而建馆几十年的老国家美术馆虽然有丰富的展览资源，但美术馆本身的硬件条件却非常有限，因此，如何整合资源可能是所有美术馆需要面临的问题。

　　傅中望：是的。现在中国的美术馆事业发展得很快，几乎各个省都有自己的美术馆，比如刚刚落成的浙江省美术馆，还有正在建设的河南省美术馆，这些美术馆本身都是很现代的建筑。

　　随着美术馆建设事业的发展，国内的美术馆、博物馆通过美术馆专业委员会的组织协调，逐渐将全国美术馆整合成一个学术平台，并搭建交流平台，这样每个美术馆的资源可以进行相互调用，比如说我们馆的藏品到你们馆去展出，或者你们馆的项目到另外一个馆去做，或者是几个馆共同来做展览，慢慢会形成这样的一个格局。

　　作为九省通衢的武汉，具有很好的交通优势，我们馆的区位还是比较好的，而且武汉作为全国的交通枢纽，展品运输等各个方面都非常方便。今后我们还会举办更多的展览，举办国家级和政府参与的展览，是我们义不容辞的责任，但是作为美术馆自身，我们也会在建设特色展览方面不断发展。

　　艺报：广东美术馆可以说是地方美术馆成长的一个很好的范例，从广东美术馆建馆到现在10年多一点的时间，已经树立了广州三年展、广州摄影双年展等几个展览品牌，并形成了关于摄影的系列收藏。我想请傅馆长介绍一下湖北省艺术馆在展览规划和定位方面的构想。

　　傅中望：作为一个美术馆首先必须有自己的发展方向，在我们馆的对面就是湖北省博物馆，而我们馆则是立足当代。

　　从全国美术馆来看，像广东美术馆、上海美术馆，他们推出 “上海双年展”、“广州三年展”这样的展览品牌，首先是馆长有学术眼光，并有能力来运作这样具有国际视野的展览，这是我们要学习和借鉴的。

　　湖北省艺术馆目前刚刚建立，还处在基础建设的阶段，我们首先是要让大家知道湖北有这么一个美术馆。做一个美术馆必须有自主策划的原创展览，但并不是说我们也要做一个“双年展”，我们首先要结合我们湖北本土的特点，如何整合湖北的资源推出自己原创品牌的展览，这是我们需要考虑的问题。

　　我们将在明年推出“二十世纪湖北美术文献展”，梳理从上世纪二三十年代一直到现在的艺术创作、艺术教育，以及重大的艺术活动和事件，作为我们馆长期的陈列展。我们已经开始整理相关的文献史料，届时我们将会呈现出一个完整的、关于湖北美术发展历史的一个展览。湖北本体的艺术源流弄不清楚，就去做展览，很多东西都是没有根本的，我们首先搞清楚自己的家底，把湖北地区的美术发展脉络搞清楚以后，再来考虑如何推荐当代艺术的问题就比较清楚了。

　　去年，我们和张颂仁做了一个“造物与空间”漆艺展，我们明年还会推出一个当代国际漆艺展，湖北的漆艺有悠久的发展历史，这个展览策划既符合我们的地域文化，又具有当代性，这是我们想首先抓住的。

　　艺报：从您个人的偏好来讲，会不会比较倾向于传统一点的展览？

　　傅中望：作为艺术家，做什么样的作品，是我自己的事情，我喜欢尝试实验性、探索性的作品创作。作为馆长，我首先需要考虑美术馆的公共性和社会性，这是一个社会责任，美术馆是面向全部社会公众的，自己的兴趣和爱好必须摆在一个比较合适的位置上。

　　美术馆是公共场所，展览不在于规模大小，有的展览即使规模再大，可能也就是一个圈子的人在看；有的展览具备公共性，即使是规模很小的展览，也会有很多人来看。作为国家的美术馆，首先必须强调它的普及和公共教育功能。美术馆不同于画廊，美术馆做的很多事情，可能暂时来看没有什么市场意义，但它和艺术史相关，和提升公众的文化素养有关，这些都是美术馆必须承担的责任。

　　艺报：作为政府机构，美术馆在体现国家的文艺政策和文艺发展方向的政府展览和纯粹学术展览的中，您是如何平衡的？

　　傅中望：美术馆作为国家的文化机构，肯定需要有反映国家文化主体精神的展览，这是美术馆必须要承担的职责。同时，美术馆也有自己的学术理念和标准，面对中国当今美术界的面貌和发展，如何有意识地去策划有针对性、学术性的展览，这是美术馆需要思考的问题。

　　艺报：美术馆在策划一些学术性的展览中，向政府争取资金，是不是也会面临一些困难？

　　傅中望：是会有一些困难，这是所有美术馆都会面临的问题，问题就在于在政府的资金支持之外，如何去争取社会资金的投入。任何大型展览，纯粹依靠政府资金是肯定不够的，还要依靠美术馆和策划人争取社会或企业的资金赞助。

　　艺报：目前美术馆关于馆藏作品的收藏有什么规划？

　　傅中望：我们在做“二十世纪湖北美术”的时候，实际上已经在做收藏方面的工作了，具体的作品收藏，我们都在与参展艺术家商讨。

　　艺报：美术馆目前的收藏也主要是面向湖北本土的作品吗？

　　傅中望：作为一个新成立的美术馆，本省的作品没有丰富的收藏，怎么去搞外地的、全国的？首先要先做好自己身边的事情，外省的艺术家如果有意愿拿出作品或者捐赠，我们也很乐意收藏。

　　艺报：艺术家的捐赠也是美术馆收藏的一个重要方面。

　　傅中望：对，非常重要。美术馆是非营利的公益机构，是终极收藏机构，进入美术馆的藏品就是国家的资产，是公共资源。美术馆收藏艺术家的作品，对于艺术家也是一种荣誉。美术馆收藏作品，会给予艺术家一定的资金回报，但不可能是按照市场价格。

　　对于艺术家而言，美术馆收藏更重要的是学术上的认可。很多艺术家，把自己的作品无偿捐给美术馆，他们的境界是非常高的，我们湖北的艺术家周韶华先生的多幅重要作品都无偿捐给了我们美术馆。真正有影响的、有社会责任感的大艺术家，都具有非常高的学术境界。

　　艺报：您如何看待美术馆建设热潮以及可能面临的后续问题？

　　傅中望：很多地方城市，甚至小县城都有美术馆，但是现在很多打着美术馆的牌子、以营利为目的的所谓美术馆不是真正的美术馆，美术馆首先是公益的非营利机构，这是衡量专业美术馆最重要的方面。对于目前的美术馆建设热，我认为这是中国美术馆发展的一个非常好的时期，这首先是源于国家经济的发展，国家能够拿出用于支持美术馆建设和后续发展的资金，对于政府而言，美术馆的建设并不仅仅是建设一座建筑，从美术馆的建筑投资，到后期管理的投入都需要纳入政府的财政计划。美术馆说白了就是政府的奢侈品，就是花钱办精神产品，没有持续的资金保障、人才保障是不行的，只有这样才能保证美术馆的长期良性运营。

　　艺报：在美术馆大量的日常事务工作之外，您现在还有时间从事创作吗？

　　傅中望：美术馆每天的事情很多，而且我们馆目前还在初创期，每一件事情、每一个细节都得要考虑，很多事情还需要监督各个部门来执行，这些都需要花费大量的时间。我希望在美术馆的整个运营步入正轨，各个部门能够各司其职之后，我可能就会轻松一些，再考虑自己的创作，目前还不行。