艺报博文

　　1.当代艺术不是农民工造反

　　中国当代艺术院挂牌成立，诤家蜂起，最不着边际者，当属“招安”之论，将当代艺术和农民造反两件风马牛不相及的事搅在一起，足见批评之粗糙。

　　当代艺术家是否富有，是否为官，是否进入学院画院，根本不是批评家该操心的事，为此而愤愤然，又见批评之粗糙。

　　边缘艺术挑战主流到被主流接纳，又有新的边缘艺术挑战主流又被主流接纳，如此循环往复，便构成了人类艺术生生不息的过程。中国文人画蒙于汉唐兴于宋元至清代而入继大统，西方艺术在印象主义以后后浪推前浪的艺术潮流，都是明证。之所以说这个过程与“招安”无关，是因为在这个过程中不是边缘向主流妥协而是主流向边缘开放。不从美术史常识入手而从水浒全传入手考察艺术现象，三见批评之粗糙。

　　批评的任务不是去阻止已经成功的边缘艺术进入主流，而是去发现新的有价值的成败未定的边缘艺术。

　　剖析“吴冠中现象”―― 没有大师时代的大师

　　迄今为止，现当代中国美术无人能获世界“艺术大师”殊荣。假使要定位吴冠中的绘画，充其量也是一位具有时效性的国家级大师，不如说是“在没有大师时代的大师”，要经得起时间考验尚有困难。不过，吴冠中作为当代中国的美术现象和社会现象，还有值得研究的意义。从现当代中国美术的准线界定，吴冠中仍不及齐白石和徐悲鸿等人，尽管徐悲鸿在绘画上没能高过吴冠中，可徐悲鸿对普及中国美术教育与发展所取得的卓越成就，这些均为他人所不及。

　　吴冠中不属于当代美术范畴已是公认的定论，可他是位极为成功的土洋折中派画家，其绘画将现代与传统挪捏一起，如他的“抽象”系列作品，形成一种中西结合的审美趣味。所以，传统派说他传统功底不到家也情有可原，可谁也难以否定他具有扎实的绘画功底以及充满灵气的表现力，他一系列江南水乡及风景画作都足以证明了这一点。而且，他进行中西绘画语言的结合尝试，至少在绘画形式上的大胆实验。吴冠中绘画对形式美的追着与实验是富有成效，尤其吸收了西方现代绘画中形式语言，并结合中国传统绘画的审美情趣，虽缺乏原创性价值，但不失东方韵味与现代气息。

　　当然，孤立的美感与风格早已被现代美术所淘汰，这就是吴冠中绘画难以进入当代艺术范畴的理论依据。此外，吴冠中绘画是种回避社会思考的“贫血艺术”，其外在现代形式与现代艺术的精神理念所格格不入，那就是现代艺术所表现出一种强烈的社会责任感和文化批评性。中国社会恰恰需要一种大艺术的精神，而不是唯美形式的贫血艺术。

　　关于“吴冠中现象”，学术上应该有一种理性的态度。吴冠中绘画艺术的好歹及其现象的利弊，应当有一个客观判断认知，决不能因为社会性和商业性的时效作用而迷失方向。用法兰克福学派霍克海默尔的话说：哲学的任务就是对流行时兴的事物进行批判。同时，艺术批评往往只限于对艺术内部产生作用，无法改变大众造神和商业投机的社会本能。

　　2.听说萨奇已经物色好下一批的YBAs？

　　对传统艺术爱好者来说，1997年的那场“感觉（Sensation）”展览无异于古罗马历史上的一次“屠城”灾难，拥有悠久历史与众多艺术大师的伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）被一批称为YBAs（Young British Artists）的“恶童”袭击，带领者是英国收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）。那时候的达明·赫斯特（Damien Hirst），翠西·艾敏（Tracey Emin）和马库斯·哈维（Marcus Harvey）还年少轻狂，他们满不在乎的跟在萨奇后面，用当代艺术颠覆了一个年代的艺术历史。

　　12年在浩瀚的历史里不过是一眨眼，但对当年这些走在潮流前沿的人们来说，却是足可铭记一生的时光。

　　当年的“恶童”，如今已变成跟普通人一样会一边看报一边抱怨税率的中年人；而跟着萨奇屁股后面的藏家们也因为经济危机而运气转低，美国著名的对冲基金经理人、亿万富翁Steven·Cohen便是其中一位。前不久，他抛售掉曾经持有的苏富比股票，虽然经济上没有损失，甚至还赚了一笔，不过这位曾经花了650万美金买下赫斯特鲨鱼的藏家，最近却把自己收藏已久价值4.5亿美金的艺术品放到了苏富比纽约拍卖台上。无论出于何种目的，这样的大动作只说明了一个事实：为了弥补损失而做出的补救措施。

　　同时，据美国一家艺术借贷公司ArtLoan最近报告，他们的业务增长主要来源是捉襟见肘的藏家们。问题是，当萨奇开始准备在他的切尔西新画廊举办第一个英国艺术群展，这位无往不利的名人能否在当下的经济环境中重现当年“点石成金”的神话呢？新一代的YBAs是否将要破蛹而出？

　　海派美术作品正在中国艺术品市场孕育新一波大行情。这在日前已结束的京城艺术品拍卖和沪上秋拍中略显端倪。

　　京城的书画拍卖向来以京派书画占绝对优势，量大价高；海派书画则处于陪衬地位，量少价低。本次秋拍中，海派书画却在多家拍卖行“受宠”。据一家拍卖公司老总称，他们增加了海派书画所占比例，因为喜欢海派的藏家比过去多了。从拍卖结果看，海派书画的行情明显上升。嘉德秋拍中，郑午昌、冯超然的两幅四尺整张山水画精品都被拍到190万元，让许多老玩家大呼“看不懂”。郑午昌、冯超然在海派中属于“二线”画家，过去二三十万就能买到极精之作。嘉德总经理王雁南透露说，有不少新买家入场，他们认为这样的价格买这样的作品一点不贵，物有所值。

　　蛰伏多年的海派美术为何在今秋“起事”？业内人士各有分析。有人认为那是大势所趋。前些年，京派书画行情已被推至高峰，具有代表性的名家精品动辄数百万、上千万元，二三线名头的作品也往往要数十万元。而海派代表性艺术家如任伯年、吴昌硕、刘海粟、关良、唐云、程十发等人作品的行情(除了极少数极精之作)，大多时候还不如京派二线画家。市场派人士认为，无论从市场“风水轮流转”的规律还是上海这座城市经济地位和能力的提升情况来看，行情都该轮到海派了。而学术派也认为，中国近现代美术史的源头是海派，核心阵容也是海派。海派阵容历史脉络清晰，风格多样，代表性艺术家众多，而且艺术风格融汇中西，具有都市性，注重艺术内涵和修养，代表了中国艺术从传统走向现代的重要转折。随着中国艺术品消费群体鉴赏力的提高，海派美术作品的被认知度一定会随之提高，市场行情的提升不言而喻。

　　但专业人士也提醒，海派美术是个复杂的大世界，买家必须提高自身艺术修养，要注重艺术家及其作品的艺术含量，不要良莠不分，一窝蜂地盲目投资。

　　3.当代艺术收藏：

　　一种文化理想在有关中国当代艺术现状的讨论中，常常只把问题集中在当代艺术本身，从而忽略了对其发展机制的研究。中国当代艺术之所以举步维艰，不在于缺少优秀的当代艺术家，而在于缺少一种强有力的体制的支撑，也就是说，没有一种体制作为其发展的保证。官方不认可，美术馆不收藏，又没有非官方的博物馆、基金会作其 “经济后盾”，而艺术市场又处在初期的、无序的状态，均难以在真正的意义上有助于当代艺术的发展。

　　鉴于上述情况，从上世纪90年代初，中国的艺术批评家们就开始尝试为当代艺术寻找出路。1992年由批评家策划的“广州艺术双年展”，目的正是想把中国的前卫艺术推向市场，愿望虽然很好，但在后期被投资方左右了局面，使不少画家在经济上蒙受损失。“第三届中国油画年展”，投资方宣称要买下全部参展作品，大话不仅没有兑现，连参展的作品也不肯退，致使地处边远的参展画家苦不堪言。“美术批评家年度提名展”本是一个常规性的展览方案，但由于得不到稳定的资金来源，只办了两届，1995年因找不到资金只搞了“提名活动”。

　　为了使这一展览方案能够得以维系，我曾多方周旋，希望能说服一个有文化眼光的有钱人投资此项事业，终归都以失败告终，提名展也从此销声匿迹。

　　我为我的一个文化理想的破灭感到痛心即首，但又无可奈何。

　　但理想永远是美好的，即使不能实现，也会升华为一种精神，永照着你的生命之途，让你有信心走下去。