摄影不应该是做出来的

  艺报:你过去是学习中文的,为什么会中途放弃,改去学摄影呢?

  韦来:从大学毕业那会儿,就对时尚摄影感兴趣,开始去购买,翻阅时尚类杂志,自己在生活中也是比较注意细节的人,而对于当时学完中文去机关工作,这些相对都是被动的选择,提不起太大的兴致,20几岁的我不想再这样生活下去了,想去做一些自己喜欢做的事。

  艺报:你第一次接大case是什么时候,当时是什么感受?

  韦来:我独立拍片是在04年,第一次接大case是应该是在07年,当时《优品》杂志找我拍封面,这对我来说是个非常可贵的机会,因为拍摄封面更容易被人认识。第一个拍摄的明星是大陶红,当时心里特别忐忑,尤其是在我拍摄的前一期封面,已经有了很成功的范例,压力特别大,所以我作了很多的准备工作,查看明星资料,找样图,思考光线,跟编辑讨论,经过紧张的拍摄,我还是比较ok地完成了这次任务,获得了明星、杂志,包括外界对我的认可。

  艺报:你觉得好的摄影作品应该是什么样子的?

  韦来:首先,它还是个摄影的东西,是拍出来的,而不是做出来的,现在很多片子都强烈依赖于后期,图像软件制作的痕迹越来越重,摄影的痕迹却越来越淡,缺乏光影、调子,细节,皮肤找不到质感,什么看起来都很做作。我觉得摄影还是要讲究一些最本质、最天然的东西。一幅照片的产生,更多的工作应该在前期完成,这样才能使片子自然,饱满。

  艺报:你能谈一下自己的审美观吗?

  韦来:我现在越来越觉得人是有情绪的动物,美的东西是必须带有情绪的,包括美的图片。我喜欢的图片一定要传达出某种情绪,如果只是摆一个姿势,做一个动作,是很空洞的。

  最初做摄影的时候,我也会觉得光线很重要,角度很重要,姿势很重要,现在我关注的似乎已不是这些东西,而是希望能把我所拍摄的明星的最真实的一面,哪怕是不为人知的一面展示给大家,将很多很多琐碎的、甚至不美的瞬间组合在一起,讲述一段故事,说一份心情。好的图片应该是有灵魂的。

  艺报:作为一位时尚摄影师,你是怎么理解时尚的?

  韦来:很多人把时尚理解成名牌,其实就我个人来说,我认为时尚与名牌不是成正比的,时尚可能是一种求新的态度,我对“时尚”这个东西倒是没这么在意,但时尚一定要切忌盲从,不要随波逐流。
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