用生命和激情作画

　　我原名肖立春，生于北京。这座城市的文化传统和艺术氛围，对我艺术素养的全面提升和绘画风格的形成产生了重要影响。效仿也只是形似神不是。

　　凡是欣赏过我作品的人都会有这样的感受，初看极像水粉、水彩，细看才发现是国画。我的绘画作品无论内容还是形式都在继承中国没骨画传统的基础上，大胆融入了西方后现代、静物、淡彩等现代流派的艺术元素，抒发自己对这个时代、自然、生命、生活的种种感悟和体验，在极具美感的画面中自然的产生出猛烈的撞击观赏者心灵的震撼力。

　　我认为，学画一定要从传统入手，要打下扎实的功底是不容置疑的，然而古代画家的社会背景和生活状态毕竟与今天不同，同时古代名家的传统技法已经达到极致，现代画家要想超越已不具备必要的条件。画面应当与时俱进，当代画家必需创造出新的内容和形式，画出现代人的感觉，表现出现代人的喜怒哀乐，满足现代人的视觉审美需要，中国画才能达到一种符合时代要求的全新境界。

　　为此，2004年，我参加何水法研究生班进行学习。深得何老的精心指点，一改具象画法为没骨画法。在作品中将单一主题变成多重主题，即不同的观赏者可以根据自己的感悟得出不同的结论；在形式上除了吸收西方现代流派的创作手法外，特别强调点彩和光线的运用，营造出具有透视效果的构图，画面充满了轻柔、婉约、奔放、小资，通过意象直接打动观赏者。值得一提的是，近期，我集中创作了一批金箔小品，令人耳目一新，这批小品完全可以概括我现在的绘画水平，朋友曾打趣道：你怎么比玉南田还技高一筹呢？我现在画的东西拘泥于形式的东西少了，越来越倾向于感觉，对生活的感受，更注重与神韵的刻画和体现。用传统的笔墨写现代生活的感受，穿插中运用了现代的构成。

　　如何处理传统与现代、精神与语言、个人追求与大众需求之间的关系，困惑着诸多水墨画家。但我却没有这样的困惑和负担。

　　我今朝捕捉色彩斑斓、奇幻瑰异的梦境，明日也许去面对真实亲切、悲喜交集的现实，后天有可能追踪常中有变、弥久乃新的古意。

　　我是一位充满生命激情、敏感而又极其真诚的画家，抒情是我作品的最重要的特征之一，也可以说是维系我创作的原动力。我对记者说：“在这个变化万千的世界，有着太多的美好而神奇的事物让人着迷，每个人的灵魂深处都有着自己独特的景象，我常常在静谧的夜里诚实地用画笔再现和留住萦绕在我心灵深处的景物，抒发自己的生活感悟和人生体验。在绘画过程中，我尽量让心自然在自然，笔自然在自然。只要能表达我心灵深处的景象，其它画种的色彩、技法、构图都会被我所用，每个人都有表达精神世界的方式。世界上迥然不同的美，也正是依据每个人不同的时代背景、生活体验、天赐的感悟、意识与潜意识、联想与幻想而产生。

　　我的画就是心境的记录”我淡彩水墨画的抒情性，在很大程度上是通过色彩语言表达的。我在色彩上力求绚丽多姿、娟秀优美和洒脱飘逸，在画面上通过颜彩的轻盈凝重、靓丽和变化形成强烈的视觉冲击力，从而引起观赏者心灵的共鸣与遐想。

　　我在多年对文物的喜爱、欣赏和思索过程中，从简单地喜欢它的造型和图案，到最后明白了自己真正喜欢的是创作者的想象力和创造力，即古人智慧的力量。我认为要想创作出更好更杰出的绘画作品，一定要将小聪明变成大智慧，才可以有大气象大繁荣。

　　我现为中国美术家协会会员，绘画作品曾多次参加全国性美展并荣膺大奖。2008年10月出版的《中国画名家精品粹编——萧丽没骨花卉》中54件作品被国内资深收藏家收藏。