2010年佳士得秋拍 朱铭雕塑吸引眼球

　　朱铭的作品内涵丰富，《乡土》《人间》及《人物》系列包含浓厚的生活情感；《太极》系列更堪称经典。四者都各有特色，平易近人，吸引了原来不太欣赏中国现代艺术的人，也开始进入收藏、鉴赏艺术品的行列。西方收藏家喜爱他的雕塑，认为它有立体派的风格、简洁形体兼具抽象化、极简主义的表达方式，彷如东方的亨利．摩尔(Henri Moore)、东方的布朗库西(ConstantinBrancusi)；东方收藏家也同样深爱他的作品，觉得他精确传达了中国传统、「太极」精神，又极具现代感，把中国雕塑由最初的工艺层次提升为一种创造美感的艺术形式，影响和开创的风潮，都是其他同辈、新晋雕塑家难以望其项背。在这个角度来说，朱铭就仿如是中国现代艺术的代言者、推广人，也成为中国雕塑艺术的代表者，重要性媲美于抽象油画艺术的赵无极。

　　中国雕塑由最初的工艺品渐渐提升为一种创造美感的艺术形式，走过了很长的路途。而最能阐述这种发展路程、呈现中国雕塑艺术价值的，还是首推朱铭一人，也惟有朱铭一人的作品才有这么丰富的内涵来阐述中国雕塑的特色。朱铭的艺术探索，其精神、其方向、其形式，都奠定了一个崭新的发展方向，开辟了一种根植传统、重新演绎、从「工艺」走向「艺术」、由「本土」走向「国际」的成功路向，足以成为中国雕塑艺术发展的一个完美范例。

　　要想研究中国雕塑艺术的发展道路、未来走向，朱铭的作品都会是一个重要的研究点和范例。

　　《肘底看捶前动》有着一种开创性的意义。

　　创作于1976年、属第一批的太极木雕作品，在日本东京中央美术馆朱铭首个日本个展中展出，震撼了跟木雕有深厚渊源的日本美术界，自此开展了他三十年的太极创作之路。它奠定了朱铭的个人风格，标志着艺术家在乡土主题另辟蹊径，建立卓然挺立艺术形像。巨型雕塑创作，将朱铭作品提升到公共艺术的层次《掰开太极》义。作品标志着朱铭在单人太极以外，开展了二人对招的太极作品，力图探索太极中的交流、牵引关系。《掰开太极》直接启发了后来的《二人对招》系列和高度简化的《拱门》系列。其出现，标志了朱铭太极主题的扩展和深化发展，在朱铭太极系列中有极为关键的承先启后地位。

　　这件青铜作品创作于1982年，是同类主题最早的一件青铜作品，也是被朱铭视为以木材翻铜制作方法中的一件代表作品。作品的其他版数多次入选朱铭的世界各地的个展，属《太极系列》中有代表意义的独特作品。

　　这件作品超过两米高，是户外景观型的巨型雕塑，也把朱铭雕塑提升到公共艺术的一个层次。自《掰开太极》以后，朱铭也开始创作更多户外景观型的巨型雕塑，呈现中国雕塑的更多发展可能性和抽象美感。他的大型作品也因此一直深受亚洲以至欧美藏家喜爱。美国亚特大市、堪萨斯大学、韩国奥林匹克雕塑公园、巴黎梵登广场、香港中国银行总行、中环交易广场、香港中文大学也都能找到大型太极雕塑的踪影。