劳伦斯·许 金缕玉衣之魂

　　对于时间而言，他仅是个已过不惑之年的中年人；对于世界而言，他是携手中国非物质文化遗产冲出亚洲重围的突破者；对于服装而言，他是踏遍了那些荡气回肠的山峦盆地，借用服装的载体来完成展示国土的梦想之人——此所谓大丈夫也。

　　金丝银线编织的梦

　　万物繁衍生息周而复始，从服装史的演变过程中隐射出来，它需要的是一种循序渐进的状态，且欲速则不达。回顾往昔，劳伦斯·许曾在2015年的采访中提到过，“中国服装行业正处于一个蓬勃向上的阶段，开始走出亚洲走向全世界”。两年之后的现在，已然是地覆天翻。

　　时光荏苒，谈及中式礼服之父劳伦斯·许在巴黎春夏高定时装周上，以敦煌壁画等元素为灵感进行创作之时，他端起茶杯，却是逐字逐句地倾诉起愁肠。“敦煌艺术是重要的东方历史文化符号之一，可想要为之一试的中国元素层见叠出。”即使已过不惑之年的他，也不禁蹙起双眉连连感叹，“我们的文化底蕴实在源远流长，取之不尽用之不竭，包括少数民族的图腾及服装，虽然灵感源源不断，就苦于没有那么多精力，把那些深藏在世代之间流传的民族智慧，依次研究如何融入到服装设计里来。”感慨油然而生，他微合双目不再言语，浅呷一口热茶，长叹一声气，“说到底，还是人生苦短啊！”

　　即使在我们看来，时间于劳伦斯无可奈何。他拼命地埋头创作，含着对传统服装的殷切期盼，还有未来得及把更多元素带去国际舞台的辛酸与不甘，马不停蹄地争分夺秒。无论是少数民族还是西藏雪域，他决心一一踏遍那些荡气回肠的山峦盆地，把其中的精髓收割进自己的脑海，再借用服装的载体，来完成展示国土的梦想。

　　不久之后，在伦敦奥林匹克运动会上，出现了南京云锦博物馆珍藏的国宝级面料——云锦；2015年春夏巴黎高级定制时装周，再次携手南京吉祥云锦震撼亮相巴黎；当2003年第一次接触到这样的材质，他便许下了沉重的诺言——要将仅属于东方气息的独特面料闯出亚洲的重围。时至今天，悉数其中的艰辛不易，他的表情恍若一阵平湖起涟漪的颤抖，“很久以来都苦于中国文化被埋没，那些瑰宝级的面料却无法被世界认可，竟而走向了落寞，实在是太不甘心。”

　　才华与口碑赛跑

　　于是他在咬牙拯救服装的同时，亦拯救了中国非物质文化遗产，竭力把它们从茫茫人海的消亡之中救赎回来。其中作为最昂贵的面料之一，亦被收录为世界非物质文化遗产的云锦，终于在大观舞台上抛头露面。

　　这一切对劳伦斯·许而言，比起付出的汗水与眼泪，更大的动力来源于不被世人认可，以及当时无人资助的那种辛酸，全凭一己之力顶风冲雨地走到今天。“每逢我回想起来的时候，就能回味到那丝苦中作乐的欣慰。”

　　说到这里，尽然他是笑容满面，却一眼望见，在这其中难以名状的酸楚。

　　“拥有五千年文化的泱泱大国，向来不缺少精湛的技艺和丰富的底蕴，我们缺的是站在世界的平台上展示的机会，还有为服装发声的话语权。”回顾往昔，未能发声的东方服装设计师仅有站在国门之内翘首期盼。“然而我们是胆怯吗？从来没有怕过。在时代的背景之下，我们有所落后的原因在于，西方的剪裁设计已经把服装类型同化，由此来说必须要丢弃古代贵族流行的长袍马褂锦衣华服，去尝试更多的新鲜内容。”

　　聊到此处不禁问及往日为范冰冰在戛纳电影节红毯上所穿“龙袍”，以及再早前为之设计的“丹凤朝阳”的缘来。“在我设计中国风的礼服之前，很少有人分门别类地去进行创作，参加电影节的艺人仍然在旗袍和西方礼服之间徘徊，对于外国人来说代表中式服装的典型仅仅局限于旗袍。”但这并不是长久之计，于是他迫使自己不断思考，如何让东方美学更包罗万象一些。深思熟虑过后他立即着手，为中国风的礼服敲开了一扇世界之窗。正是这种文化之间的碰撞，奠定了他的设计风格，创新用前所未见的笔触使服装界为之撼动。劳伦斯·许的诸多作品都写满了中国风的概念，云锦正是从红楼梦中找到的线索。

　　也许，于他心中，旨在用那些纯金纯银的面料，来编织一个金缕玉衣的梦吧。

　　采访、撰文/邵安琦

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