東亞錄影藝術的興起

　　今年年初，OCAT 上海館帶來獨特的藝術展，名為﹁重新聚焦媒介：東亞錄影藝術的興起﹂。該展擺脫傳統對歐美藝術史的關注，探討亞洲本土藝術家的﹁聲音﹂，包括來自日本、韓國、中國等藝術家，像是山口勝弘、小野洋子、山本圭吾等十五位亞洲藝術家作品。

　　策展人金曼以獨特的角度，討論一九六五年可攜式攝影機Portapak 發明以來，改變藝術媒介的表達力與多樣性。韓國藝術家白南淮作品︽電視佛︾，呈現佛像與影像之間既緊張又發人省思的關係。靜止的影片與不斷被錄影的佛像，充分反映無時間性的特徵，體現宗教在千百年歷史中，促使大眾延續著相似的感知記憶。

　　久保田成子和朴鉉基兩位藝術家，也呈現出具批判意味的作品。前者出生於日本新潟，作品︽杜尚式：自行車輪︵一︶︾將錄像結合至旋轉車輪，影片呈現動態又不規則的景色，但旋轉頻率卻是固定的，暗示著日常生活中的非日常性體驗；而藝術家將錄像結合轉動車輪成為一個單獨裝置作品時，超越單一物件本身，也詮釋錄像藝術與本地材料結合的可能。

　　後者出生於日本大阪，隨後移居韓國大丘，以︽無題︵電視石塔︶︾讓傳統電視播放著石頭影像，並把電視機放置於石頭之間，呈現出物件與數位、實體與虛體，永恆與瞬時之間的關係。

　　值得一題的是，袁廣鳴在︽盤中魚︾中，呈現錄像裝置並非複雜且繁瑣，它也可以表達極簡的東方韻味與生命性。藝術家模擬金魚影像投射在真實的大圓盤中，藉由時間的轉移，金魚優游於場景中，創造一種真實又虛假的和諧。

　　這十五位藝術家所呈現的作品，不僅具有傳統與未來的對話，更在傳統錄影技術的工具上，呈現更多人文與社會的觀察與反思。當我們身處在快速、便捷又高效的社會環境時，這些作品也再次隱喻著創新世界是基於傳統思維的多樣變革。