人才就是力量

　　系所整并打造专业定位

　　台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所（后称南艺大动美所）的前身为「音像动画研究所」与「音像艺术管理研究所」，于2010年进行整并，是台湾第一所兼融动画、互动媒体及电影艺术实践的高等教育机构，以创新及跨领域方针培养台湾动画影像人才。

　　动美所影像视觉专业的罗禾淋老师分享到，台湾做为日本及美国动画作品的代工基地，吸收日本动画产学串联机制，承袭美国讲求创新创意的培育特色，诞生属于台湾动画的混血教学体制。在台湾，学生们要能成为会说故事的导演，说的更要是自己的原创故事，成为独当一面的动画人。动美所音乐专业的陈家辉老师则提到，台湾的最大优势就是「自由」，在开放的环境下，动画作品呈现更多元，有助艺术创作的能量累积。

　　如此自由的创作环境下，南艺大动美所的教育宗旨即「培育明日动画、科技艺术与影像文化策展人才。」

　　完整课程培养独立创作能力

　　除了环境，课程更是学生成长关键。过去在法国学习音乐的陈家辉老师提到，「声音」近年在动画作品中越趋重要，动美所藉由开设声音相关课程，培养学生对声音的敏感度、接触相关专业名词，提升与声音导演直接沟通的能力，不仅扩展学生专业，透过课程跨领域的学习，累积进入业界的沟通力！陈老师也提到，南艺大动美所的学生未来不仅仅只制作动画作品，多的是接触互动媒体作品的机会，操作「声音」的比例相当高。在艺术大学里，被鼓励跨领域的修课，如《声音美学应用》这门课，就常有其他专业的同学修课，创造不同专业间的相互合作，有助吸收知识，跨领域的合作切磋，更是宝贵的经验！

　　而影像专业的罗禾淋老师则分享，南艺大动美所的课程设计，重视「趋势观察」，老师们根据产业环境进行课程调整。举例而言，台湾动画产业的结构性不如日本完整，日本在每季都有新作问世，而台湾的动画作品需求远低于此。故，课程设计上，动美所开始针对台湾产业现况调整。「目前台湾在动画界还是以代工居多，好莱坞的电影特效、各国的电视广告动画，常有台湾的代工踪影。此外，近年不少演唱会背景、歌曲MV，也开始以动画呈现，具有发展性。」针对这些动画需求，罗禾淋老师开设了《VR360叙事与影像传播》、《动态影像与光雕艺术》等相关课程，培养学生在叙事型动画之外，不同类型的动画设计能力。为了帮助学生进入业界能走更宽、更广的路，南艺大动美所不遗余力。

　　在完成既定的修课外，想在动美所取得毕业证书还有着「毕业制作」的考验，课程所学都是为了毕业制作的累积！陈家辉老师及罗禾淋老师都认为，毕业制作是成为动画导演前的重要过程 。以项目比喻，每位学生都是毕业制作的项目经理，需要自主发想、寻求资源及制作，并在半年至一年的时程完成。学生的指导教授扮演验收质量的角色，协助给予修正意见，制作过程中与不同领域专业人士的合作沟通，更是踏入业界的基础奠定。

　　如同罗老师所说：「动画导演不只是动嘴或画画分镜，必须完全了解动画制作的全程及细节，为有实战才能知道不同环节可能发生的问题。」唯有实际完成一部作品，洞悉作品制作过程，体现研究所课程训练的是能独当一面的动画导演、能快速接轨产业的动画人才。

　　竞赛，把握曝光机会

　　「艺术大学非常鼓励学生竞赛的，就台湾的创作资源，竞赛对学生的生涯能有直接帮助。」罗禾淋老师说。以「补助」为例，相关单位的作品补助申请都是竞争制，众多优秀提案中，能获选的终究有限，因此在国际赛事的发表经验，自然能成为亮点，脱颖而出。不仅如此，参与竞赛为作品争取荣耀、参赛者间交流学习、认识不同领域的专家，产生更多的合作可能，都有助作品创作，具有正向循环效果。

　　另一方面，陈家辉老师则提醒学生，尽管参与竞赛是受支持的，但不该忘记参与竞赛的精神是成果展现，为比赛而比赛是他不鼓励的。「学生希望将这一段时间的努力成果，被更多人看见，比赛确实可以提升曝光度。」「比赛可说是一种目标设定，能为学生带来更多创作的动力。」陈家辉老师认为，竞赛本身具有交流学习成长的优点，但它是有方向或主题性，不是全开放性的艺术创作。因此，陈老师鼓励学生针对自身作品挑选适合的竞赛进行参与，以竞赛展示成果，不为竞赛改变创作本质，才是参与竞赛真正的价值！

　　内外串流 接轨业界

　　无论如何，一切学习都是为了有大展身手的机会，在接轨业界上，南艺大动美所也大大倾注资源。实习方面，尽管课程上没有强制学生实习，但挟着台湾第一所的动画制作系所的优势，培养了众多业界人才，学长姐们的工作室是最强资源。当学生主动提出实习意愿，所方都会协助安排，参与业界动画制作又比毕业制作的经验更需把握。罗禾淋老师也分享其观察，「拥有实习经验的学生，对于产业的熟悉度较高。」罗老师强调，学生实习的重点不单纯是到工作室学东西，能认识其他相同专业的同侪，未来大家会进入相同产业，现阶段有机会熟悉，未来都有帮助。

　　无独有偶，南艺大动美所每年还会固定举办动画论坛，去年2020年就在台北及高雄各举办了一场，内容是邀请校友及业界专业人士做主题式演讲，采对外开放形式，各界都可以参加。其宗旨在于提供在校生听取学长姐生涯规划及吸收产业人士经验。而动美所本身也会针对每年的产业趋势变化进行主题设计，期望透过论坛维系学校、学长姐及在校学生的关系，有利串联接轨业界！

　　成功=99分努力+1分天分

　　扎实的课程及时间的磨练，一位动画人的成功绝非偶然，尽管人常言：「艺术是需要天分的。」然而陈家辉老师认为，艺术就创作层面而言，的确需要创作者天生的敏感度，但这不代表艺术是否倚靠天赋是非题。其以自身音乐举例，个人随着成长及社会化、不同文化背景熏陶，对音乐的敏感度、灵敏度都会下降。陈老师建议，保持自身对事物的开放性，用直觉去感受，不论是视觉、听觉，不框架自己、不排斥尝试、不设限地感受，艺术不光靠天分，更能后天学习提升。

　　罗禾淋老师则建议想进入动画产业的青年们：「做动画并非一开始就想象做出一个大项目，重要的是思考想要什么、想传达什么？」此外，罗老师认为，「艺术不只靠天分，能享受独处更重要。」艺术家独处的时间很多，比起天分，忍受孤独前行是种考验，也是种修行。艺术不是快速产出，需要时间淬炼、经验堆砌，罗马从来就不是一天造成的。