制作人思维先行，掌握水位开创风潮

　　鬼灭风潮袭台　台湾为何没有宫崎骏

　　然而当日本漫画家吾峠呼世晴创作的《鬼灭之刃》，被改编成动画电影《鬼灭之刃剧场版─无限列车篇》，去年10月30日跨海在台上映，票房像秋风扫落叶般，到今年2月累积突破6亿新台币，不但打破2019年《冰雪奇缘2》创下的3.43亿元，成为台湾影史最卖座的动画电影，也改写日本电影在台票房纪录，使得「为什么日本行，台湾不行？」的讨论声浪再起。「过去几个月，所有人都在问这个问题！」文化部所属行政法人文化内容策进院全球市场处处长李正上直言，只要日本有1部动画电影爆红，大家就会问这个问题，最近几年都在说「台湾为什么没有新海诚？」再更早几年则是问「台湾为什么没有宫崎骏？」可能问了10年都还在问这个问题，「但我们就是没有真正的认真思考市场的问题，观众到底喜欢看什么？」

　　市场钱景可观　本土原创独缺商业思维

　　尽管国内动漫创作者普遍认为台湾市场太小，不足以支撑完整的动漫产业，连苏贞昌都在2019年 4月18日的行政院会上说，动画漫画游戏等文化内容产业市场虽然小，但如果政府带头做起，应该会有更大的发展空间。但摊开动画电影历年在台票房统计，2019年就有《冰雪奇缘2》、《狮子王》和《玩具总动员４》卖座超过3亿元，突显台湾市场非但不小，而且还有相当规模，重点在能否打动观众。

　　「我觉得关键就是在这里！」李正上指出， 2019 年台湾整体动画产业规模达16亿，几乎都被美国迪斯尼、皮克斯和日本动画公司赚走，台湾本地原创作品仅占0.52%，真的很可惜。这种现象跟台湾观众长期受到美日文化影响，对他们的动漫作品和主角如数家珍，「我们的动画产业很多还是从创作者角度出发，想要圆一个创作的梦，讲他想讲的故事，比较缺乏商业思维。」

　　日本读者票选最爱　台湾创作闭关磨剑

　　反观美日的动漫创作，必须一步一步经过市场重重测试，才有机会拍成动画长片。「日本产业链成熟，以门坎相对较低的漫画或小说作为ACG （动画、漫画与游戏）产业的创作起源。」李正上举例，日本有各种不同的漫画杂志、周刊和月刊，让创作者尽情发挥，也让读者票选喜欢的作品，藉此培养粉丝并测试市场水位。那是很残酷的舞台，像《海贼王》那样受欢迎的，连载10 年、20年没问题；没人喜欢的，马上就腰斩。「他们很少单纯满足创作者发展欲望，是很现实的商业市场运作机制，台湾在大型投资前就是缺乏这种市场前测机制。」常听到台湾动画导演很辛苦十年磨一剑，但磨的剑也许质量优良，却不是市场喜欢口味，票房不好就被残酷下架，类似故事不断重复发生。李正上认为，台湾必须从制作人思维的角度出发，从市场思维跟商业导向慢慢「煲熟」动漫产业，才能够让更多独立创作者百家争鸣。

　　漫画基金鼓励跨域发展　动漫画进小屏幕

　　文化部为帮助台湾动漫产业破茧而出，在2018年颁布「原创漫画内容开发与跨业发展及营销补助作业要点」，争取前瞻基础建设计划特别预算拨款设置「漫画辅导金」，补助金额从2018到2020 年累计达3.3亿元，催生漫画创作从杂志期刊到单行本已逾400本，并鼓励原创漫画跨业多元发展，从交互式漫画APP、沈浸式体验、桌游、舞台剧到角色模型等作品。

　　去年1 0月制定「漫画创作及出版营销奖励要点」，今年开始推动「漫画辅导金2.0」，把重点聚焦于需长期累积与孵育的原创漫画内容创作，透过稳定而持续的经费支持，逐步稳健累积台湾漫画创作出版，延伸多元发展量能。漫画辅导金补助的《用九柑仔店》去年改编为同名电视剧，创下收视率最高1.05％佳绩，并计划在今年推出剧场版；探讨职业意识与性别认同的漫画《帅T空姐》改编为电视剧，同步在21国在线影音平台播出。

　　从漫画出发　逐步开发多元市场

　　以漫画为本，循序渐进，多元开发，是政府动漫产业发展策略现有定调。动画长片被喻为动漫产业的金字塔顶端，也所有创作者攻顶目标，但李正上强调，大家不要想着一步登天，也不要认为动画长片是台湾动漫产业唯一解方，破除这个迷思，也许就能想出更多不同商业模式跟新的做法。日本模式是从漫画到动画影集再到动画电影；韩国最成功的模式就像《与神同行》从漫画改编成真人电影。

　　李正上重申，「直攻原创动画长片，绝对不是唯一的一条路，我们应该思考这个媒体要怎么样才可以更多元发展。好的漫画发展路线其实很多元。」文策院最近就尝试找知名配音员，帮国内比较热门的原创漫画配音，再搭配动态声效出版有声漫画，让漫画阅读更有乐趣，也表现影视动画改编的可能。经过这样的逐步测试，发掘哪些作品适合改编成短篇动画，按部就班协助优秀创作团队跟市场对接。

　　观众喜欢才是王道　有市场才有好作品

　　「ACG创作者真的要开始认真的思考，你的东西到底市场喜不喜欢？」文策院经文化部参酌国外专业中介组织模式，由行政院报请立法院审议通过，在2019年11月挂牌运作后，就当头棒喝抛出发人深省的议题。「台湾市场不够大，真的不是借口，而是我们能不能创造出很受市场欢迎的作品。」李正上说得直白，那个是厉害的功夫，并不是商业化的作品就是不好的作品。

　　相对于过去强调创作者导向，凡事都要强调导演、导演、导演，文化部近两年改采创作与市场相辅相成战略，携手文策院分进合击。文化部奖补助系统持续挹注在《金漫奖》等奖项，激励优良创作团队与拔擢创作新秀；文策院则致力于发掘有商业潜力的原创动漫。李政上指出，政府政策要让业界有信心，愿意投资活络并健全产业发展环境，让真正有市场的作品可以跟资金对接。但也不能再像以前完全不知道观众的喜好，就赌性坚强的冒险投资制作动画长片。

　　CCC养粉兼市调　发掘未来之星

　　中央研究院透过「数字典藏与数字学习国家型科技计划」培育本土新锐图文创作者，以季刊型式发表的CCC创作集，历经2015年停刊风波折后， 2018年由文化部接手以月刊方式复刊，去年下半年交由文策院主导转型全面数字化上线，成为台湾动漫界的华山论剑。「现在是大数据的时代，我们把各种创作放到CCC数字漫画平台，很快就可以经由读者的浏览量，呈现每部作品受欢迎的程度。在上面受欢迎的，就有机会被出版社相中发行纸本漫画。」

　　随着漫画出书成功，下一步就是测试开发动态型漫画。文策院最近尝试制作的有声漫画，都是 CCC数字漫画平台与时下最受欢迎的作品。李正上强调，透过数位平台市场前测，回收数据经过分析，就可以协助业者开发更多元作品。「金漫奖」得主常胜最新力作《阎铁花》，就是在CCC连载广受好评，马上有出版社发行漫画书出书大卖之后，又引发影视圈关注。

　　李正上相当看好这部融合京剧元素、超级英雄概念的侦探动作漫画，很有可能被改拍成短篇动画或真人电影，「它完全符合现在影视作品的改编潮流与市场方向。我们就是透过这样的测试，为台湾动漫产业开创更多元发展机会。」除了CCC以外，文策院也计划跟国内知名ACG网站「巴哈姆特」合作设置奖项，鼓励创作者开发更贴近现代观众消费喜好的原创作品，让大家知道所谓的市场机制和市场口味。

　　天竺鼠短打抢睛　启动眼球争夺战

　　登高必自卑，行远必自迩！当《鬼灭之刃》再度掀起「为什么日本行，台湾不行？」质疑浪潮，李正上却独排众议说，「我们能不能开始有些导演愿意用类似日本流行的『泡面番』短篇动画测试市场水位，就像《天竺鼠车车》短短的3到5 分钟轻松愉快，成功后再考虑把短篇变成动画长片。」大家若愿意改变过去的创作圆梦思维，马上就可以测试知道市场到底喜不喜欢你的东西，避免一次就砸进上亿元，让投资者面临高失败风险。

　　利用CCC数字漫画平台养粉，以「泡面番」短篇动画测试市场水位，再结合大数据分析各种作品的喜好族群，文策院像煲汤般耐心打造台湾动画电影，李正上语重心长的说，漫画是动漫产业多元发展的源头，然而从漫画到动画电影，台湾要出现卖座和和口碑如同「鬼灭等级」的作品，还有漫漫长路要走，绝非一蹴可几，妄想跳过中间过程就跟赌博没两样，「如果你都不跟观众沟通，观众为什么要买票进场看电影，这是很现实的问题。现在是抢夺眼球时间的时代，如何跟美日强片竞争，政府和创作者都要有新的思维，才能走出一条路。」