当热望趋向稳步

　　过程

　　“一半工作，一半休息”是段奕宏 最近的状态，不松亦不紧。站在一年的 末稍处，他没有想过做年度总结，他说 自己不太擅于做总结，比起年末的思考 与盘点，他更愿意认真感知每一段过 程。“过程当中本身就会经历，我不是 为了总结去经历过程，等到年底再总 结，总觉得有点给自己添堵，可能我也 不愿意去面对，所以我也没有太多总结 一说。因为在过程中多少会有所感触， 有清晰地认识，到了年底再去总结那 种清晰度是有限的。”做什么事情的时 候，就要尽可能弄清楚那是什么事情， 这是段奕宏的处事态度。尽管过程中可 能要面对某种遗憾，但他觉得那种发现 对于未来的创作也具有时效意义。

　　如果要说这两年段奕宏有什么新的尝试，他担当网剧《双探》的监制经 历定是必提及的事情。“这是一个尝 试，一个新的体验，一个自我塑造的 机会，带来更多创作的机会、改变的机 会、提升的机会，是我给我的一次机 会。”他不断提及机会一词，因为机会 有很多次，但会抓住或想抓住的时刻并 不多，这一次，段奕宏抓住了，完成了一 场试炼。

　　当被问及有了首次当监制的经历 后如何应对下一次时，他的回答超出了 问题本身却又很干脆地表达了自己的 想法，“我没有总结这个事情，所以给 不了特别客观的答案，其实任何事情笃定到一个结果很可怕，那种指向性、 探索性或是创作力，反而会变得很有局 限，会成为阻碍。”对还未到来的事情， 他无法做预判，或者说他绝不会去做 无效地设想，花时间去想“如果怎样” 不如专注于每一段经历、每一个过程， 不论是休息或是工作，抑或是等待。

　　段奕宏是“等待”过来的人，在那 种似乎顿住的过程中，他的浮躁和急切 早已在大学那四年疏解了。“那时候我 没有出去拍过一部戏，都在学校里，所 以对等待、对自我的心境的了解和认知 都消化了，因此能做到毕业后稳步的节 奏。”话音未落，他的思索又开始了新 的延展“, 我04年才开始正式出来做影 视，03年以前都在舞台上，那时候确实 有一点更不着急了，像在一个舒适圈， 有一种自在感和安全感，但那可能是 到了另一个极限。”等待不是停滞，而 是每一个人都有可能经历的正常过程。 在等待里等待，把它当成一个自我的 平衡、松弛、释然或调整是段奕宏对待 “等待过程”的方式。

　　行远者自迩，登高者自卑，都要从 脚下最近的一步开始，从山脚向上攀 援，这是一个循序渐进的过程，一端是 此岸，另一端是彼岸。自此岸出发，向 彼岸而去，段奕宏看到的不是两个点， 而是一连串点组成的线，或曲折或顺 畅，皆来自他的“过程”。

　　创作

　　趋于平常和稳步是段奕宏的当下，不再像以前那样期待一个人物，被一 个创作弄得像火灼了一样。他现阶段依然有对创作的热望，但并不限于那种 殷切的渴望，而是有了一种更为宽阔的心境。

　　“能带来快乐的事情就多做，不能就少做”，于段奕宏而言，创作就是 需要多做的事情。“我想去尝试不同的题材，不同的表达方式，演员作为作 品的表达载体，我需要因作品而去抒发去表达。”他没有什么确切的创作信 条，因为那具有一定程度的局限性，他是因势而变的创作者，会以一个开放 式的胸襟去拥抱不同可能性的创作，不会自我封闭。

　　每一个创作者在创作的过程中几乎都是全情沉浸其中，越是投入越会 忘乎所以，不可避免就有创作盲区的出现。段奕宏觉得发现盲区、发现问题 是接近理想创作的途径，是很好的追求。“对创作来说要少点自以为是，多 一点对自己的怀疑。”他如是说道。在经历将人导向某个方向时，段奕宏是一 个出走者，他在走一条段奕宏的路，对创作对表演有着极高的自省能力，又 不太会陷入自我的桎梏。

　　“做好眼下自己的选择更重要。我当然想求好，但我知道自己做出选择 之后的样子，所以也会导致我做选择投入一件事情时会有迟疑的判断，我 也怕那种透支的痛苦感。不过这又是挺好的一点，我会更了解自己；然后再 做选择上就会量力而行，或者是愿意去创新或挑战都好，取舍就会变得更容 易。”创作没有捷径、没有界限，需要不断感知，去靠近、去触碰，了解自己、 了解作品，才有可能求得“好”的出现。

　　每个人经历的一切都会养成每个人的感官之道，段奕宏的经历告诉 他的是“放开视野、打开心扉。这样才有可能感受到更多的人和事情，不 一定要抱有什么功利性去完成，但真的需要花心思、花精力去感受。”随 着时间的流逝，感知力是否会变强不得而知，但只要不那么局限自己或是 有确切的自我认为，就可以获得多一点的感知，作用到创作上亦能催生多 一点的“好”。

　　扎根在创作的土壤里，段奕宏很清楚地知道什么方法是适合他的。他 拿生活上旅行的经历形容道，“我不喜欢报旅游团，一天看七八个景点，我 觉得这段时间我有七八天的空，我就会花三天都在同一个地方，我希望可以 扎根在民族风土中。”保持自己的节奏，段奕宏不会因他人变化，但他的清 醒和自知不是固定的，一直会随着自身的发展而更新。

　　透过饰演的角色或镜头，真实是以怎样的方式在表现？苏珊·桑塔格在 《论摄影》中说，“相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身。” 这一说法在表演于角色于作品之间也有异曲同工之意。段奕宏是创作者，他 在自身的创作中改变着创作本身，把文本里的人塑造成影像中的人，从想象 中释放出了一种具象的可能，这同样是一种改变，带有生命力的改变。