皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：带温度的幸福画家

　　印象派的画家是一批走向户外的 寻光者，他们关注光的变化，以缤纷 的色彩和粗放的笔法描绘自然风光 以及城市生活，朦胧且生动。印象派 大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre- Auguste Renoir，1841—1919）是其 中典型的代表，也是所有印象派画师 中最温和的一位，他为人敦厚、个性善 良，崇尚快乐与美好，连着笔下的画 也是如此，给人以温馨、欢乐、幸福之 感，因此他又被称为从不描绘悲伤的 画家——“幸福画家”。

　　1841年雷诺阿出生于法国中南部小 镇利摩日，一个工人阶级的家庭，在他四 岁时父亲为了生计决定举家移居巴黎， 定居在离卢浮宫大概只要步行五六分钟 的地方。童年时期因家庭清贫，雷诺阿 13岁的时候就进入了瓷器工厂工作，由 此启蒙了他的绘画之路。1862年他考入 皇家美术学院，正式踏上职业画家的人 生旅程，一生都在致力于绘画创作。

　　雷诺阿六十多年的绘画生涯中共 留下了六千多幅画作，整个创作经历大 致可以分为前中后三个时期：1868年 以前、1868—1881年之间、1881年— 1919年。他前中期的画风是典型的印 象派画作，代表作有《青蛙塘》（1868 年）《花园里撑伞的女人》（1875年） 《小艇》（1879年）等；到了中后期他开 始探寻新的画风，在自己印象派的创作 风格上加入了古典绘画技巧，绘画风格 日趋成熟，虚实表现上也更具有新古典 主义的特色。他创作于1881年至1886 年间的作品《伞》就是他风格转换期的作品，画中左侧的女子与右侧的母女明 显能看出画风的不一致，伞和左侧女子 的线条感要清晰很多，而右侧人物及背 景则是“印象”的画法。这是雷诺阿尝 试放弃印象派创作风格的代表作，色调 偏冷，但画作给人的感觉还是雷诺阿的 特色，有和睦与轻松。

　　花卉和少女是雷诺阿钟爱的题材， 而这也正是美与青春的象征。他创作 的花卉静物有很强的装饰性，多是放 置在形状各异的花瓶之中，花枝繁盛， 风格明艳活泼，笔触温和柔美。但在画 花上雷诺阿并没有出现类似“梵高的向 日葵”或“莫奈的睡莲”那样具有代表 性的作品，突破性实属不强，不过他的 “花花世界”依旧是花卉绘画中值得称 赞的作品。另外值得称赞的还有他在 少女肖像画上的创作，成就远高于他的 花卉画作，风格也更为鲜明灵动。

　　《康达维斯小姐的画像》（又称 《小艾琳》，1880年）是雷诺阿最知名的少女肖像画，没有之一。画面中的少 女有一头秀丽的金棕色长发，如瀑布 般搭她的肩头，蓬松柔顺之感倾泻而 出，笔法流畅；背景画家用了绿色的树 叶铺垫，衬得女孩更显娇美温婉。《小 艾琳》是一幅简约的画作，一眼望去尽 收眼底，小艾琳的羞怯与乖巧从眼神与 动作中自然流出，构图也很和谐。这幅 肖像画是雷诺阿“阳光时期”（1868— 1881）的作品，彼时他已经是市场上炙 手可热的肖像画家。但这幅画不同于古 典肖像画作那般正式严肃，所以未能让 雇主银行家路易·卡享·安德维普满意， 据说在收到画后银行家便将画作挂在 了保姆间，还故意拖欠、克扣了雷诺阿 的酬劳。

　　与《小艾琳》相比，他在1892年创 作的《钢琴前的少女》要好很多，是法 国政府向雷诺阿收购的第一幅作品。 这是一个日常的场景，两个少女正在钢 琴边看谱练琴，暖系色调烘托出了一种恬静慵懒的氛围，绽放出柔和的光感。 《钢琴前的少女》在构图上要比《小艾 琳》丰富，人物的动作更复杂，物品更 多，有钢琴、椅子、花瓶、书本、帷幔等， 因此更考验画师的构图能力。为了有 好的画面效果，雷诺阿反复创作了很多 次，因此这幅画作传世有五幅。

　　其实雷诺阿1876年的《煎饼磨坊 的舞会》和1881年的《船上的午宴》 两幅群像大画早就展示了他的构图功 底，这也是他作品中最富盛名的代表 作。《煎饼磨坊的舞会》横131cm、纵 175cm，生动刻画了一场平民舞会，人 群簇拥起舞，树影婆娑，光影斑驳，满 是欢愉。这是一幅灿烂的画作，每一 笔都生动无比，衣衫的纹路、人物的动 作、场景的装置等无一不再凸显一种 悠闲恣意的生活状态。《船上的午宴》 横130cm，纵175.5cm，是一幅现代巴 黎图景，“展现了十九世纪中期到晚期 法国的社会转变”。画中人物都是雷诺阿的朋友，他们阶层各不相同，相聚在 塞纳河畔Maison Fournaise餐馆的阳 台，或交谈或享受午宴。画作的前景是 静物，中景是群像，后景是自然风光， 沿着对角线的方向由松到紧，布局精 巧，人物与人物之间眼神彼此交错，生 气十足。

　　无论是画花卉还是少女，又或是 生活日常还是其他，雷诺阿都是在画 一种“幸福或美的模样”。作为一个追 求美的“幸福画家”，他的创作总有一 股温柔的气质，带有生活的温度，如同 笼罩着一层不褪色的阳光。莫泊桑曾 说，“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰 色”，那是一种典雅、明快颜色，象征着 雷诺阿对生活和绘画的热情。他以“绘 画要让观者感到幸福”为创作信条，始 终在描绘生活美丽缤纷的一面，尽管他 的一生不算无忧无虑，晚年还经受着病 痛的折磨，但对绘画的热爱从未减少 过，直到过世之前仍在作画。