毛线痞子

　　The Beard Man，一个小众的创意手工织物品牌，半路出家的设计师丫痞设计出的东西独特而别致，胡须帽、飞机帽、恐龙帽以鲜明的、轻松搞怪的风格赢得不少人的喜爱。除此之外，他们还打温暖亲情牌，所有织物都由妈妈团手工针织而成，有什么比一句“母亲针织的帽子、围巾和手套”更容易让人心生情愫呢！

　　“我是一个好性格的人”。

　　《Geek》：什么时候开始做这个品牌的，动因是什么？

　　丫痞：2010年冬季，那年正好是传说中的千年极寒，之前看到很多国外年轻人设计出的一些有趣的织品，就萌发了自己去试一试的念头。

　　G：为什么取名叫“The Beard Man”，有什么特别意义？

　　丫：啊，这是个不成熟的名字，是为了纪念第一款产品，胡子帽。

　　G：你们是一个怎样的团队，分工是怎样的？

　　丫：我们的工作团队比较特别，是一个“母子team”，我们共同负责产品研发，当然把“想法”变成实物全靠老妈了！

　　G：你们秉承什么样的设计理念，灵感都来自于哪？

　　丫：在设计理念上，我们在意美与趣味，电影、画作、音乐等等都可以成为灵感的来源，像章鱼帽就源自电影《坏品味》和《加勒比海盗》，梵高画中的色彩也给我的配色带来很多灵感。

　　G：“The Beard Man”有固定的设计师么，之前是做什么的？

　　丫：我算一个吧，之前从事广告行业。

　　G：设计是随性而发的，还是有规划安排的？

　　丫：随性的。

　　G：“小红帽”和“毛线腕表”都和音乐有关，TheBeard Man和音乐是怎样的关系？

　　丫：没有音乐就没有一颗自由的心，就不会有The BeardMan。

　　G：The Beard Man和李安剧组有过交集？

　　丫：对，《饮食男女2》剧组在我们这买过帽子做道具。

　　G：你们的一大特点是“妈妈团”，她们是怎样的一群妈妈？

　　丫：善良、淳朴、乐观、充满创造力的东北妈妈团。

　　G：完成一个作品，从设计到制作出实物，需要怎样的一个工序？

　　丫：首先出一个概念或一张草图，然后老妈去打样，之后至少要修改7、8次，直到所有细节完美，最后再让朋友试戴，收集下用户反馈，一切妥当之后才能投入生产。在材料选择上，我们都是选用高品质的毛线，因为关于产品品质的每个细节我们都很在意。

　　G：对你而言，怎样判断一个完成品的好坏？

　　丫：对自己而言每个完成品都是一个作品，没有好坏之分，至于销量好坏，那是市场需求的事情了。

　　非古织物

　　“我一直在发现美、创造美！”

　　非古织物可以称得上是一个可爱的玩偶之家，上百款手工针织玩偶或呆萌或大笑的看着我们这些人类们，等待着新的主人。既是设计师，又是制作者，老板非古还是一个标准上班族，即使只是仙人掌，也能变换出十几种花样，她想用她的织物们表达一种简单的快乐。

　　《Geek》：是什么吸引你爱上手工织物？

　　非古：喜欢这个是出于一个偶然的机会。一次去北京798艺术区玩，看到有橱窗里展示这些很可爱的手工织物，顿时就被它们惟妙惟肖、清新可爱的样子吸引了。把各色各样的线，经过心灵手巧的设计加工，就能变成一个一个活灵活现的生命形象，太奇特了。另外，记得小时候，妈妈总会给我们织毛衣，潜意识也会受些影响。

　　G：第一个作品是什么样的，在你心中是完美不？

　　非：第一个作品是一只小熊，刚做出来时非常有成就感！甚至怀疑这么可爱的小东西，是自己一针一线织出来的吗？心中的那份激动和兴奋延续了很长时间。

　　G：“非古织物”这个名字有没有特别的含义？

　　非：非，是非常、特别、很；古，是古怪、奇特、复古。简单的说，就是非常精灵古怪，很奇特。现在也流行复古，其实针织物，真的是个很久远的东西了，现在把这个技艺拿出来，创造些新东西，也算是一个复古的风格吧。

　　G：在作品设计上，你秉承什么样的理念，灵感都来自于哪？

　　非：我的理念就是，让每个作品都有自己的故事和生命，呈现的是一种感情，希望它们存在得更长久。灵感则来源于生活，电影，漫画，动画也比较多。比如青蛙系列，每个姑娘心里都有自己的青蛙王子，可能你的王子长雀斑，可能你的王子是个厚嘴唇，可能你的王子不善言辞，就会有不同的表情和种类；我也接受定制，告诉我你的想法，我会努力去帮你实现。

　　G：完成一个作品，从灵感到制作出实物，需要怎样的一个工序？

　　非：有灵感的时候会画下来，确定大概的形态，比例大小，颜色，然后就是线的选择。难点还是在线的选择上，不同材质的线，勾出来的质感会不一样。颜色也会有局限性，很多时候你想用的线不是没有这种颜色，就是颜色有偏差，需要不断的选择和寻找。

　　G：如果有一天一个人看着你的小玩偶们说：“啊，真好看，你太有才了”，你会怎样回答？

　　非：我会问他：“你想学吗”。我希望有更多的人去了解，去尝试，跟更多的人一起去做这件快乐的事。真的，当你真心喜欢一件事，你全心投入进去后，就会有一种忘我的精神体验，感觉整个世界就是你和你手中的作品。

　　G：对你而言，怎样判断一个手工织物作品的好坏？

　　非：形象创意、选料别致、做工精细，一定要有质量保证。其中的关键就是作品的形象吸引人以及精致的做工。

　　上身PK上墙

　　阿兰毛衫

　　Aran Sweater是产于爱尔兰西海岸的阿兰群岛，传统上被称作“渔夫毛衣”，灵感来源于渔网的编织。阿兰毛衫从诞生之初就和氏族、氏族身份紧紧联系在一起。完成一件毛衣需要编织约100，000个线圈，制作周期整整60天，其中可以是任何针法的组合，针法则取决于特定的氏族的花型。阿兰毛衣的许多针法源自凯尔特艺术，“绞花”是渔民对愿望的描述，希望能乘风破浪获得丰收，“菱形”则反映的是小岛屿地形特点。

　　手工织物墙

　　不要以为毛线只能织成毛衣、围巾，打破这种陈旧的观念，让思维飞起来。英国皇家艺术学院纺织艺术系毕业的Wies Preijde将手工织物融入空间设计，制作出了一系列的手工织物墙，营造出一个梦幻的空间。线条、色彩与图案的搭配以及光影的运用，活脱脱营造出一个三维空间，小清新的感觉扑面而来，创意十足。

　　编织PK改造

　　伊朗手工地毯

　　波斯的手工编织技术起源于11世纪，由赛尔锡客王朝入侵时带来，而最美丽的波斯地毯则出自撒威德王朝时期(1499~1722)，这时的手工编织工艺已几近完美。在17世纪末期，特别是18世纪中叶的时候，由于阿富汗的入侵(1721~1722 )，撒威德王朝渐渐的衰落，大大影响了地毯编织技艺的发展，直到19世纪西方国家对地毯的需求大大增加，因而刺激了手工地毯业的发展，伊朗手工编织地毯开始满誉全球。

　　地毯的二次元空间

　　就算你不知道什么是平针，什么是反针，拿出家里的旧毛衣、旧围巾、旧手套、旧编织草帽也能创作出好玩的东西，就看你动不动手。荷兰设计师Bertjan Pot便将地毯改造成了立体的面具，搞怪的风格加上地毯丰富的颜色，创作出无限的可能性，有谁不会被吸引么？

　　文+图=钟媛

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